Johannes Brahms rövid életrajza. Johannes Brahms rövid életrajza és érdekes tények Brahms életéveiből

Johannes első zenei óráit édesapja adta neki, aki elsajátította benne a különféle vonós- és fúvóshangszerek játéktudását. Ezután a fiú Otto Cosselnél (németül: Otto Friedrich Willibald Cossel) zongorázni és kompozícióelméletet tanult.

Tíz évesen Brahms már rangos koncerteken lépett fel, ahol előadta a zongoraszólamot, ami lehetőséget adott neki, hogy turnézzon Amerikában. Kosselnek sikerült eltántorítania Johannes szüleit ettől az ötlettől, és meggyőzni őket arról, hogy jobb, ha a fiú Eduard Marxen tanárnál és zeneszerzőnél folytatja tanulmányait Altonában. Marxen, akinek pedagógiája Bach és Beethoven műveinek tanulmányozásán alapult, hamar rájött, hogy rendkívüli tehetséggel van dolga. 1847-ben, amikor Mendelssohn meghalt, Marxen azt mondta egy barátjának: „Az egyik mester elment, de egy másik, nagyobb jön helyette – ő Brahms.”

Tizennégy éves korában, 1847-ben Johannes végzett egy magán középiskolában, és először zongoraművészként mutatkozott be nyilvánosan egy előadáson.

1853 áprilisában Brahms turnéra indult Reményi E. magyar hegedűművésszel.

Hannoverben találkoztak egy másik híres hegedűssel, Joseph Joachimmal. Megdöbbentette a Brahms által mutatott zene ereje és tüzes temperamentuma, és a két fiatal zenész (Joachim akkor 22 éves volt) közeli barátságba került.

Joachim Reményinek és Brahmsnak egy bemutatkozó levelet adott Lisztnek, és elmentek Weimarba. A mester látásból játszotta Brahms néhány művét, és azok olyan erős benyomást tettek rá, hogy azonnal „rangsorolni” akarta Brahmsot a haladó mozgalommal – az Új Német Iskolával, amelynek élén ő és R. Wagner állt. Brahms azonban ellenállt Liszt személyiségének varázsának és játéka ragyogásának.

1853. szeptember 30-án Brahms Joachim ajánlására találkozott Robert Schumannal, akinek nagy tehetsége miatt különös tisztelet övezte. Schumann és felesége, Clara Schumann-Wick zongoraművész már hallott Brahmsról Joachimtól, és melegen fogadták a fiatal zenészt. El voltak ragadtatva írásaitól, és legmeghatározóbb hívei lettek. Schumann nagyon hízelgően beszélt Brahmsról a New Musical Newspaperben megjelent kritikai cikkében.

Brahms több hétig Düsseldorfban élt, és Lipcsébe indult, ahol Liszt és G. Berlioz részt vett a koncertjén. Karácsonyra Brahms megérkezett Hamburgba; ismeretlen diákként hagyta el szülővárosát, és művészként tért vissza olyan névvel, amelyről a nagy Schumann cikkében ez állt: „Íme egy zenész, aki arra hivatott, hogy korunk szellemének legmagasabb és ideális kifejezését adja.”

Brahms gyengéd rokonszenvvel viseltetett a 13 évvel idősebb Clara Schumann iránt. Robert betegsége alatt szerelmes leveleket küldött feleségének, de soha nem döntött úgy, hogy megözvegyül.

Brahms első műve a Sonata fis-moll (op. 2) 1852. Később megírták a C-dúr szonátát (op. 1). Összesen 3 szonáta van. Van egy zongorára, zongoradarabokra és dalokra írt scherzo is, amelyet 1854-ben adtak ki Lipcsében.

A németországi és svájci székhelyét folyamatosan változtatva Brahms számos művet írt a zongora és kamarazene területén.

1857-1859 őszi hónapjaiban Brahms udvari zenészként szolgált a detmoldi kis hercegi udvarban.

1858-ban lakást bérelt magának Hamburgban, ahol még családja élt. 1858 és 1862 között női amatőr kórust vezetett, bár arról álmodik, hogy a Hamburgi Filharmonikusok karmestere lesz.

Az 1858-as és 1859-es nyári szezont Göttingenben töltötte. Ott találkozik az énekesnővel, egy egyetemi tanár lányával, Agatha von Siebolddal, aki iránt komolyan érdeklődik. Amint azonban a beszélgetés házasságra terelődött, meghátrált. Ezt követően Brahms minden szívből jövő érdeklődése múlandó volt.

1862-ben meghal a Hamburgi Filharmonikusok egykori igazgatója, de a helye nem Brahms, hanem J. Stockhausen. Ezt követően a zeneszerző Bécsbe költözött, ahol a Singakademie karmestere lett, és 1872-1874 között a Musikfreunde társaság híres koncertjeit vezényelte. Később Brahms tevékenységének nagy részét a zeneszerzésnek szentelte. Brahms első bécsi látogatása 1862-ben hozott elismerést.

1868-ban a brémai dómban került sor a Német Requiem ősbemutatójára, amely nagy sikert aratott. Ezt követték ugyanilyen sikeres új nagyművek ősbemutatói: az első c-moll szimfónia (1876-ban), a negyedik e-moll szimfónia (1885-ben), valamint a klarinétra és vonósokra írt kvintett (1891-ben).

1871 januárjában Johannes hírt kapott mostohaanyjától, hogy apja súlyosan beteg. 1872. február elején Hamburgba érkezett, másnap édesapja meghalt. A fiú komolyan vette apja halálát.

1872 őszén Brahms a bécsi Zenebarátok Társaságának művészeti igazgatójaként kezdett dolgozni. Ez a munka azonban nehezedett rá, és csak három évadot tartott ki.

A siker beköszöntével Brahms megengedhette magának, hogy sokat utazzon. Svájcba és Olaszországba látogat, de az osztrák üdülőhely, Ischl lesz a kedvenc nyaralóhelye.

Miután híres zeneszerzővé vált, Brahms többször értékelte a fiatal tehetségek műveit. Amikor az egyik szerző elhozott neki egy dalt Schiller szavaival, Brahms azt mondta: „Csodálatos! Ismét meggyőződtem arról, hogy Schiller verse halhatatlan.”

Elhagyva a német üdülőhelyet, ahol kezelés alatt állt, az orvos megkérdezte: „Mindennel elégedett? Talán hiányzik valami?

Mivel nagyon rövidlátó volt, inkább nem használt szemüveget, viccelve: „De sok rossz dolog kikerül a látómezőmből.”

Élete vége felé Brahms barátságtalanná vált, és amikor az egyik társasági fogadás szervezői úgy döntöttek, hogy kedveskednek neki azzal, hogy felajánlják, hogy eltávolítják a vendégek listájáról azokat, akiket nem akart látni, eltávolította magát.

Élete utolsó éveiben Brahms sokat betegeskedett, de nem hagyta abba a munkát. Ezekben az években fejezte be a német népdalciklust.

Johannes Brahms 1897. április 3-án reggel halt meg Bécsben, ahol a Központi temetőben (németül Zentralfriedhof) temették el.

Teremtés

Brahms több mint 80 művet írt, pl. egy- és többszólamú dalokat, szerenádot zenekarra, variációkat Haydn-témára zenekarra, két szextettet vonós hangszerekre, két zongoraversenyt, több szonátát egy zongorára, zongorára hegedűvel, cselló, klarinét és brácsa, zongoratriók, kvartettek és kvintettek, variációk és különféle darabok zongorára, „Rinaldo” kantáta szólótenorra, férfikórusra és zenekarra, rapszódia (Goethe „Harzreise im Winter” című művéből) szóló altóra, férfikar és zenekar, „German Requiem” szólóra, kórusra és zenekarra, „Triumphlied” (a francia-porosz háború alkalmából), kórusra és zenekarra; "Schicksalslied", kórusra és zenekarra; hegedűverseny, versenymű hegedűre és csellóra, két nyitány: tragikus és akadémikus.

Brahms azonban különösen szimfóniáiról volt híres. Brahms már korai műveiben eredetiséget és függetlenséget mutatott. Brahms kemény munkával kialakította saját stílusát. Műveiről a róluk kialakult általános benyomás alapján nem mondható el, hogy Brahmsra hatással lett volna valamelyik őt megelőző zeneszerző. A legkiemelkedőbb zene, amelyben Brahms alkotóereje különösen hangsúlyos és eredeti volt, a „német rekviem”.

Memória

Vélemények

• Az „Új utak” című cikkében 1853 októberében Robert Schumann ezt írta: „Tudtam... és reméltem, hogy eljön, az, aki arra hivatott, hogy az idők ideális képviselőjévé váljon, aki nem csipkelődik. félénk hajtásokkal kiemelkedik a földből, de azonnal pompás színűre virágzik. És megjelent, egy okos fiatalember, akinek bölcsőjénél a kegyelmek és a hősök álltak. Johannes Brahmsnak hívják."
• Carl Dahlhouse: „Brahms nem volt sem Beethoven, sem Schumann utánzója. Konzervativizmusa pedig esztétikailag legitimnek tekinthető, hiszen amikor Brahmsról beszélünk, nem fogadják el a hagyományokat anélkül, hogy ne rombolják le a másik oldalt, annak lényegét.”

Esszék listája

Zongora kreativitás

• Esz-dúr intermezzo
• h-moll capriccio, op. 76 2. sz
• Három szonáta
• Intermezzo
• Rapszódiák
• Változatok R. Schumann témájára
• Variációk és fúga egy témára G. F. Händeltől
• Változatok Paganini témájára (1863)
• Balladák
• Capriccio
• Fantáziák
• Szerelmi dalok - keringők, új szerelmi dalok - keringők, négy jegyzetfüzet magyar táncokból zongorára négykezes

Orgonára működik

• 11 korál prelúdium op.122
• Két prelúdium és fúga

Kamara működik

• Három szonáta hegedűre és zongorára
• Két szonáta csellóra és zongorára
• Két szonáta klarinétra (brácsára) és zongorára
• Három zongoratrió
• Trió zongorára, hegedűre és kürtre
• Trió zongorára, klarinétra (brácsára) és csellóra
• Három zongorakvartett
• Három vonósnégyes
• Két vonósötös
• Zongoraötös
• Kvintett klarinétra és vonósokra
• Két vonós szextett

Koncertek

• Két zongoraverseny
• Hegedűverseny
• Duplaverseny hegedűre és csellóra

Zenekarra

• Négy szimfónia (1. c-moll op. 68; 2. D-dur op. 73; 3. F-dur op. 90; 4. e-moll op. 98)
• Két szerenád
• Variációk J. Haydn témájára
• Akadémiai és tragikus nyitányok
• Három magyar tánc (az 1., 3. és 10. számú táncok szerzői hangszerelése; más szerzők táncainak hangszerelése, köztük Antonin Dvorak, Hans Gal, Pavel Yuon stb.)

Ének- és kórusművek

• Német Requiem
• A sors dala, a diadal dala
• Rinaldo kantáta, Rapszódia, A parok dala – J. W. Goethe szövegeire
• Több mint száz népdalfeldolgozás (köztük 49 német népdal)
• Mintegy hatvan vegyes kórus, hét Mária-ének (1859), hét motetta
• Énekegyüttesek énekhangra és zongorára - 60 vokális kvartett, 20 duett, körülbelül 200 románc és dal
• Négy szigorú dallam
• Kánonok a capella kórushoz

Brahms műveinek felvételei

Egyéni szimfóniákról felvételeket is készítettek Karel Ancherl (1-3.), Jurij Bashmet (3.), Thomas Beecham (2.), Herbert Bloomstedt (4.), Hans Vonk (2., 4. szám). ), Guido Cantelli (1., 3.), Dzhansug Kakhidze (1.), Carlos Kleiber (2., 4.), Hans Knappertsbusch (2-4.), Rene Leibowitz (4.), Igor Markevich (1., 4.), Pierre Monteux (3.), Charles Munsch (1., 2., 4.), Vaclav Neumann (2.), Jan Willem van Otterlo (1.), Andre Previn (1.) 4), Fritz Reiner (3., 4.), Victor de Sabata (4.), Klaus Tennstedt (1., 3.), Willy Ferrero (4.), Ivan Fischer (1.) Fryczai (2.), Daniel Harding (3., 4.), Hermann Scherchen (1., 3.), Karl Schuricht (1., 2., 4.), Karl Eliasberg (3.) stb.

A hegedűversenyt Joshua Bell, Ida Handel, Gidon Kremer, Yehudi Menuhin, Anne-Sophie Mutter, David Oistrakh, Itzhak Perlman, Szigeti József, Vladimir Spivakov, Isaac Stern, Christian Ferrat, Jascha Heifetz, Szering Henrik hegedűművészek rögzítették.

Johannes Brahms 1833. május 7-én született a németországi Hamburgban. Édesapja olyan ember volt, akiről joggal mondható el, hogy önálló zenész: alkotói pályafutását vándorzenészként kezdte, majd egy filharmóniai nagybőgős lett. Játszott más vonós hangszeren is, valamint fúvós hangszeren – és minderre ő tanította meg a fiát. A fiú azonban sokkal jobban szerette a zongorát. Friedrich Kosseltől tanult játszani ezen a hangszeren, aki csodálta tehetségét.

A fiatal Brahms már 10 évesen koncertezett, kamaraegyüttesekben adta elő a zongoraszólamot. Az impresszárió odafigyel rá, és turnézni hívja, de ő inkább tanul. Jelenleg Eduard Marxennél, Hamburg legjobb tanár-zenészénél tanul, aki nemcsak zongorázást, hanem zeneszerzést és zeneelméletet is tanít neki. Brahms serdülőkora azonban korántsem volt gondtalan - pénzt keresni éjszakánként kocsmákban játszott, aminek köszönhetően a tánczene előadójaként vált híressé. Tizenöt évesen adta első önálló koncertjét. Ezekben az években zongoraszonátákat, scherzókat és dalokat készített.

Brahms húsz évesen már híres zenész, aki egocentrikus, introvertált, „magas” társaságot elutasító benyomást kelt. A sors többször biztosította számára a kötözés lehetőségét, de soha nem nősült meg, ráadásul a nők elől menekült, és úgy vélte, a kapcsolatok megzavarják zenei fejlődését. Talán ezek a fő jellemzői Brahms személyiségének, és talán a lelkének is...

A fiatal Brahms életében fontos esemény volt egy turné Reményi Ede hegedűművésszel. A koncerteken többek között népi dallamfeldolgozásokat adtak elő, amelyekből később Brahms „Magyar táncai” születtek. E körút során Hannoverben ismerkedett meg Joseph Joachimmal, és barátságot kötött vele. Ő is találkozott vele, de visszautasította azt a támogatást, amelyet készen állt neki, mert idegennek tartotta az alkotói elveket. Egy másik nagyszerű zeneszerző nyújtotta a támogatást a fiatal zenésznek: ajánlotta Brahms-t zenei kiadóknak, és az „Új utak” című utolsó kritikai cikkében kifejezte csodálatát munkásságáért. Később pedig Brahms teljes mértékben megköszönte neki: amikor élete végén súlyos beteg volt, Brahms minden lehetséges módon támogatta feleségét, még a turnézást sem volt hajlandó vele lenni. Mivel szerelmes Clara Schumannba, halála után Brahms nem merte kezét és szívét nyújtani neki.

1857-ben Brahms udvari zenész lett Detmoldban. Kórusvezetőként nemcsak karmesteri tapasztalatokat szerez, hanem George Frideric Händel és más egykori zeneszerzők műveit is tanulmányozza. Ebből fakad a vágy, hogy a 18. századi műfajokban dolgozzanak, a zeneszerző két zenekari szerenádot, valamint kórusműveket készít.

1860-ban visszatérve Hamburgba, kóruskarnagyként folytatta tevékenységét, egy amatőr női kórussal dolgozott együtt. Az 1860-as évek elején. két kvartettet, egy kvintettet, zongoravariációkat készít Händel és témáira. Szülővárosához kötődve szeretne ott letelepedni, de reményei, hogy énekkarvezetőként kapjanak állást, nem váltak be. A jól ismert „saját hazájában nincs próféta” elv: az ember lehet tehetséges, sőt híres zenész, de ha szegény környéken született és nőtt fel, akkor nem kell szülővárosa hatóságának. neki.

1862 óta a zeneszerző Bécsben él. Keringőket ír zongorára, a „Songs of Love” és az „New Songs of Love” ciklusokat. Legnagyobb műve a "". Együttműködik a zenei kiadókkal, Francois Couperin műveinek szerkesztésével és. Ahogy egykor magának Brahmsnak segített, úgy támogatta a fiatal és még mindig kevéssé ismert zeneszerzőt, Antonin Dvorakot.

1872-ben Brahms a Bécsi Zenebarátok Társaságának zenei igazgatója lett. Az általa szervezett koncerteken a barokk kor elfeledett remekeivel ismerkedhet meg a közönség. A zeneszerző azonban mindössze három évig dolgozott ebben a pozícióban – már nem akarja állandó munkára kötelezni magát, több időt szeretne a zenealkotásra fordítani. Az alkotói érettség időszakát a szimfóniák megalkotása fémjelezte, amelyek közül az első 1876-ban született, a legjobb pedig a negyedik lett.

Nem sokkal halála előtt Brahms kamaraműfajokban dolgozott. Az egyik utolsó alkotás a Fantasia volt az „Ó világ, el kell hagynom téged” című korál témájában. Brahms 1897 áprilisában elhunyt.

Brahms zenéje hatalmas, végtelen, és mintha soha nem tudna megállni, „megnyugodni”, beleértve a kompozíciót is. És talán ez a fő megkülönböztető eleme ennek a zeneszerzőnek. De miért? Erre a kérdésre nem lehet határozott választ adni, mert ez a zenész lelkének, zenéjének fő rejtélye. Egyes zenetudósok azonban abban látják az okot, hogy élete végéig bűntudat gyötörte amiatt, hogy soha nem vette feleségül azt a nőt, akit nagyon szeretett - Clara Schumannt.

Kétségtelen, hogy Brahms zenéje teljesen új szó a történelemben, és a legtöbben azokból a magyar táncokból ismerjük, amelyekre az egész világ táncolt. De ott van az elitista Johannes Brahms is, aki szimfóniákat, rekviemeket, korálokat írt, egész lényét Beethovenre alapozta, és egyúttal megalkotta saját egyedi remekeit.

Zenei évszakok

német zeneszerző és zongoraművész

Rövid életrajz

Johannes Brahms(németül: Johannes Brahms; 1833. május 7. Hamburg – 1897. április 3., Bécs) - német zeneszerző és zongoraművész, a romantika korszakának egyik fő képviselője.

Johannes Brahms 1833. május 7-én született Hamburg Schlütershof negyedében, a városi színház nagybőgősének, Jacob Brahmsnak a családjában. A zeneszerző családja egy apró lakást lakott, amely egy konyhás szobából és egy apró hálószobából állt. Nem sokkal fiuk születése után a szülők az Ultrichstrasse-ra költöztek.

Johannes első zenei óráit édesapja adta neki, aki elsajátította benne a különféle vonós- és fúvóshangszerek játéktudását. Ezután a fiú Otto Cosselnél (németül: Otto Friedrich Willibald Cossel) zongorázni és kompozícióelméletet tanult.

Tíz évesen Brahms már rangos koncerteken lépett fel, ahol előadta a zongoraszólamot, ami lehetőséget adott neki, hogy turnézzon Amerikában. Kosselnek sikerült eltántorítania Johannes szüleit ettől az ötlettől, és meggyőzni őket arról, hogy jobb, ha a fiú Eduard Marxen tanárnál és zeneszerzőnél folytatja tanulmányait Altonában. Marxen, akinek pedagógiája Bach és Beethoven műveinek tanulmányozásán alapult, hamar rájött, hogy rendkívüli tehetséggel van dolga. 1847-ben, amikor Mendelssohn meghalt, Marxen ezt mondta egy barátjának: Az egyik mester távozott, de egy másik, nagyobb lép a helyére – ez Brahms».

Tizennégy éves korában, 1847-ben Johannes végzett egy magán középiskolában, és először zongoraművészként mutatkozott be nyilvánosan egy előadáson.

1853 áprilisában Brahms turnéra indult Reményi E. magyar hegedűművésszel.

Hannoverben találkoztak egy másik híres hegedűssel, Joseph Joachimmal. Megdöbbentette a Brahms által mutatott zene ereje és tüzes temperamentuma, és a két fiatal zenész (Joachim akkor 22 éves volt) közeli barátságba került.

Joachim Reményinek és Brahmsnak egy bemutatkozó levelet adott Lisztnek, és elmentek Weimarba. A mester látásból játszotta Brahms néhány művét, és azok olyan erős benyomást tettek rá, hogy azonnal „rangsorolni” akarta Brahmsot a haladó mozgalommal – az Új Német Iskolával, amelynek élén ő és R. Wagner állt. Brahms azonban ellenállt Liszt személyiségének varázsának és játéka ragyogásának.

1853. szeptember 30-án Brahms Joachim ajánlására találkozott Robert Schumannal, akinek nagy tehetsége miatt különös tisztelet övezte. Schumann és felesége, Clara Schumann-Wick zongoraművész már hallott Brahmsról Joachimtól, és melegen fogadták a fiatal zenészt. El voltak ragadtatva írásaitól, és legmeghatározóbb hívei lettek. Schumann nagyon hízelgően beszélt Brahmsról a New Musical Newspaperben megjelent kritikai cikkében.

Brahms több hétig Düsseldorfban élt, és Lipcsébe indult, ahol Liszt és G. Berlioz részt vett a koncertjén. Karácsonyra Brahms megérkezett Hamburgba; ismeretlen diákként hagyta el szülővárosát, és művészként tért vissza olyan névvel, amelyről a nagy Schumann cikkében ez állt: „Íme egy zenész, aki arra hivatott, hogy korunk szellemének legmagasabb és ideális kifejezését adja.”

Brahms gyengéd rokonszenvvel viseltetett a 13 évvel idősebb Clara Schumann iránt. Robert betegsége alatt szerelmes leveleket küldött feleségének, de soha nem döntött úgy, hogy megözvegyül.

Brahms első műve a Sonata fis-moll (op. 2) 1852. Később megírták a C-dúr szonátát (op. 1). Összesen 3 szonáta van. Van egy zongorára, zongoradarabokra és dalokra írt scherzo is, amelyet 1854-ben adtak ki Lipcsében.

A németországi és svájci székhelyét folyamatosan változtatva Brahms számos művet írt a zongora és kamarazene területén.

1857-1859 őszi hónapjaiban Brahms udvari zenészként szolgált a detmoldi kis hercegi udvarban.

1858-ban lakást bérelt magának Hamburgban, ahol még családja élt. 1858-tól 1862-ig egy női amatőr kórust vezetett, bár arról álmodozott, hogy a Hamburgi Filharmonikusok karmestere lesz.

Brahms az 1858-as és 1859-es nyári szezont Göttingenben töltötte. Ott ismerte meg az énekesnőt, egy egyetemi tanár lányát, Agatha von Sieboldot, akivel komolyan érdeklődött. Amint azonban a beszélgetés házasságra terelődött, meghátrált. Ezt követően Brahms minden szívből jövő érdeklődése múlandó volt.

1862-ben meghalt a Hamburgi Filharmonikusok egykori igazgatója, de a helye nem Brahms, hanem J. Stockhausen. A zeneszerző Bécsben telepedett le, ahol az Énekakadémia karmestere lett, majd 1872-1874-ben a Zenebarátok Társasága (Bécsi Filharmonikusok) koncertjeit vezényelte. Később Brahms tevékenységének nagy részét a zeneszerzésnek szentelte. Első bécsi látogatása 1862-ben hozta meg az elismerést.

1868-ban a brémai dómban került sor a Német Requiem ősbemutatójára, amely nagy sikert aratott. Ezt követték ugyanilyen sikeres új nagyművek - az első c-moll szimfónia (1876), a Negyedik e-moll szimfónia (1885) és a klarinétra és vonósokra (1891) írt kvintett.

1871 januárjában Johannes hírt kapott mostohaanyjától, hogy apja súlyosan beteg. 1872. február elején Hamburgba érkezett, másnap édesapja meghalt. A fiú komolyan vette apja halálát.

1872 őszén Brahms a bécsi Zenebarátok Társaságának művészeti igazgatója lett. Ez a munka azonban nehezedett rá, és csak három évadot bírt.

A siker beköszöntével Brahms megengedhette magának, hogy sokat utazzon. Svájcba és Olaszországba látogat, de az osztrák üdülőhely, Ischl lesz a kedvenc nyaralóhelye.

Miután híres zeneszerzővé vált, Brahms többször értékelte a fiatal tehetségek műveit. Amikor az egyik szerző elhozott neki egy dalt Schiller szavaival, Brahms azt mondta: „Csodálatos! Ismét meggyőződtem arról, hogy Schiller verse halhatatlan.”

Elhagyva a német üdülőhelyet, ahol kezelés alatt állt, az orvos megkérdezte: „Mindennel elégedett? Talán hiányzik valami?

Mivel nagyon rövidlátó volt, inkább nem használt szemüveget, viccelve: „De sok rossz dolog kikerül a látómezőmből.”

Élete vége felé Brahms barátságtalanná vált, és amikor az egyik társasági fogadás szervezői úgy döntöttek, hogy kedveskednek neki azzal, hogy felajánlják, hogy eltávolítják a vendégek listájáról azokat, akiket nem akart látni, eltávolította magát.

Élete utolsó éveiben Brahms sokat betegeskedett, de nem hagyta abba a munkát. Ezekben az években fejezte be a német népdalciklust.

Johannes Brahms 1897. április 3-án reggel halt meg Bécsben, ahol a Központi temetőben (németül Zentralfriedhof) temették el.

Teremtés

Brahms egyetlen operát sem írt, de szinte minden más műfajban dolgozott.

Brahms több mint 80 művet írt, pl. egy- és többszólamú dalokat, szerenádot zenekarra, variációkat Haydn-témára zenekarra, két szextettet vonós hangszerekre, két zongoraversenyt, több szonátát egy zongorára, zongorára hegedűvel, cselló, klarinét és brácsa, zongoratriók, kvartettek és kvintettek, variációk és különféle darabok zongorára, „Rinaldo” kantáta szólótenorra, férfikórusra és zenekarra, rapszódia (Goethe „Harzreise im Winter” című művéből) szóló altóra, férfikar és zenekar, „German Requiem” szólóra, kórusra és zenekarra, „Triumphlied” (a francia-porosz háború alkalmából), kórusra és zenekarra; "Schicksalslied", kórusra és zenekarra; hegedűverseny, versenymű hegedűre és csellóra, két nyitány: tragikus és akadémikus.

Brahms azonban különösen szimfóniáiról volt híres. Brahms már korai műveiben eredetiséget és függetlenséget mutatott. Brahms kemény munkával kialakította saját stílusát. Műveiről a róluk kialakult általános benyomás alapján nem mondható el, hogy Brahmsra hatással lett volna valamelyik őt megelőző zeneszerző. A legkiemelkedőbb zene, amelyben Brahms alkotóereje különösen hangsúlyos és eredeti volt, a „német rekviem”.

Memória

• A Merkúr kráterét Brahmsról nevezték el.

Vélemények

• Az „Új utak” című cikkében 1853 októberében Robert Schumann ezt írta: „Tudtam... és reméltem, hogy Ő jön, aki arra hivatott, hogy az idők ideális képviselőjévé váljon, akinek ügyessége nem a földből fakad ki félénk hajtásokkal, hanem azonnal pompás színben virágzik. És megjelent, egy okos fiatalember, akinek bölcsőjénél a kegyelmek és a hősök álltak. Johannes Brahmsnak hívják".
• Louis Ehlert, az egyik befolyásos berlini kritikus ezt írta: „Brahms zenéjéből hiányzik az egyértelmű profil, csak elölről látszik. Hiányoznak belőle azok az energikus vonások, amelyek feltétel nélkül rögzítik arckifejezését.”
• Általában P. I. Csajkovszkij folyamatosan negatívan viszonyult Brahms munkásságához. Ha egy bekezdésben összefoglaljuk mindazt a legjelentősebb dolgot, amit Csajkovszkij írt Brahms zenéjéről az 1872-től 1888-ig tartó időszakban, akkor ez elsősorban a következő megállapításokra (naplóbejegyzések és nyomtatott kritika) általánosítható: „Ez egyike azon közönséges zeneszerzőknek, akikkel a német iskola oly gazdag; gördülékenyen ír, ügyesen, tisztán, de az eredeti tehetség legcsekélyebb csillogása nélkül... középszerű ember, csupa igényesség, kreativitás nélkül. Zenéjét nem melegíti át az igazi érzés, nincs benne költészet, de óriási igény van a mélységre... Nagyon kevés a dallami találékonysága; egy zenei gondolatot soha nem hoznak a lényegre... Dühít, hogy ezt az arrogáns középszerűséget zseninek ismerik el... Brahms zenei személyiségként egyszerűen antipatikus számomra.”.
• Carl Dalhousie: „Brahms nem volt sem Beethoven, sem Schumann utánzója. Konzervativizmusa pedig esztétikailag legitimnek tekinthető, hiszen amikor Brahmsról beszélünk, nem fogadják el a hagyományokat anélkül, hogy ne rombolják le a másik oldalt, annak lényegét.”

Esszék listája

Zongora kreativitás

• Színművek, op. 76, 118, 119
• Három intermezzo, op. 117
• Három szonáta, op. 1, 2, 5
• Scherzo esz-moll, op. 4
• Két rapszódia, op. 79
• Változatok R. Schumann témájára op. 9
• Variációk és fúga egy témára G. F. Händeltől, op. 24
• Variációk Paganini témájára, op. 35 (1863)
• Variációk egy magyar dalra, op. 21
• 4 ballada, op. 10
• Színművek (fantáziák), op. 116
• Szerelmi dalok - keringők, új szerelmi dalok - keringők, négy jegyzetfüzet magyar táncokból zongorára négykezes

Orgonára működik

• 11 korál prelúdium op.122
• Két prelúdium és fúga

Kamara működik

• 1. Három szonáta hegedűre és zongorára
• 2. Két szonáta csellóra és zongorára
• 3. Két szonáta klarinétra (brácsára) és zongorára
• 4. Három zongoratrió
• 5. Trió zongorára, hegedűre és kürtre
• 6. Trió zongorára, klarinétra (brácsára) és csellóra
• 7. Három zongorakvartett
• 8. Három vonósnégyes
• 9. Két vonósötös
• 10. Zongoraötös
• 11. Kvintett klarinétra és vonósokra
• 12. Két vonós szextett

Koncertek

• 1. Két zongoraverseny
• 2. Hegedűverseny
• 3. Duplaverseny hegedűre és csellóra

Zenekarra

• 1. Négy szimfónia (1. sz. c-moll op. 68; No. 2 D-dur op. 73; No. 3 F-dur op. 90; No. 4 e-moll op. 98).
• 2. Két szerenád
• 3. Variációk J. Haydn témájára
• 4. Akadémiai és tragikus nyitányok
• 5. Három magyar tánc (szerzői 1., 3. és 10. táncok hangszerelése; más szerzők táncainak hangszerelése, köztük Antonin Dvorak, Hans Gal, Pavel Yuon stb.)

Kórusnak dolgozik. Kamara énekszöveg

• Német Requiem
• A sors dala, a diadal dala
• Románcok és dalok énekhangra és zongorára (összesen kb. 200 darab, köztük a „Négy szigorú dallam”)
• Énekegyüttesek énekhangra és zongorára - 60 vokális kvartett, 20 duett
• „Rinaldo” kantáta tenorra, kórusra és zenekarra (szöveg: J. W. Goethe)
• „A parkok dala” kantáta kórusra és zenekarra (Goethe szövege)
• Rapszódia brácsára, kórusra és zenekarra (Goethe szövege)
• Mintegy 60 vegyes kórus
• Marian Songs (Marienlieder), kórusra
• Motetták kórusra (bibliai szövegekre német fordításban; összesen 7)
• Kánonok kórushoz
• Népdalfeldolgozások (köztük 49 német népdal, összesen több mint 100)

Brahms műveinek felvételei

A teljes Brahms-szimfóniát Claudio Abbado, Hermann Abendroth, Nikolaus Harnoncourt, Vladimir Ashkenazy, John Barbirolli, Daniel Barenboim, Eduard van Beinum, Carl Böhm, Leonard Bernstein, Adrian Boult, Semyon Bychkov, Bruno Walter, Günter Wand karmesterek rögzítették. Felix Weingartner, John Eliot Gardiner, Jascha Gorenstein, Carlo Maria Giulini (legalább 2 szett), Christoph von Dohnanyi, Antal Dorati, Colin Davis, Wolfgang Sawallisch, Kurt Sanderling, Jaap van Zweden, Otmar Zuytner, Eliahu Inbal, Eugen Jochum, Herbert von Karajan (nem kevesebb, mint 3 szett), Rudolf Kempe, Kertész István, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Rafael Kubelik, Gustav Kuhn, Sergei Koussevitzky, James Levine, Erich Leinsdorf, Lorin Maazel, Kurt Masur, Charles Mackerras, Neville Marriner, Willem Mengelberg, Zubin Mehta, Evgeny Mravinsky, Riccardo Muti, Roger Norrington, Seiji Ozawa, Eugene Ormandy, Witold Rovitsky, Simon Rattle, Evgeny Svetlanov, Leif Segerstam, George Szell, Leopold Stokowski, Arturo Toscanini, Vladimir Wiänlhelink, Furnitt Günther Herbig, Sergiu Celibidache, Ricardo Chailly (legalább 2 szett), Gerald Schwarz, Hans Schmidt-Issertedt, Georg Solti, Horst Stein, Christoph Eschenbach, Marek Janowski, Maris Jansons, Neeme Järvi és mások.

Johannes Brahms (németül Johannes Brahms) (Hamburg, 1833. május 7. – Bécs, 1897. április 3.) az egyik legjelentősebb német zeneszerző.

Szegény szülők fia (apja a városi színház nagybőgőse volt), nem volt lehetősége kiváló zenei oktatásban részesülni, zongorajátékot és kompozícióelméletet tanult Ed. Markzena, Altona. A további fejlődést magamnak köszönhetem. Brahms 1847-ben mutatkozott be először nyilvánosan zongoristaként.

Később, 1853-ban megismerkedett Robert Schumannal, akinek nagy tehetsége miatt különös tisztelet övezte. Schumann nagy figyelmet szentelt Brahms tehetségének, amelyet nagyon hízelgően egy különleges zenei orgonában írt kritikai cikkében fogalmazott meg: „Neue Zeitschrift für Musik”.

Brahms első munkája zongoradarabok és dalok voltak, Lipcsében 1854-ben jelent meg. Folyamatosan változtatva Németországban és Svájcban, Brahms számos művet írt a zongora és kamarazene területén. 1862-től Bécsben telepedett le, ahol a Singakademie karmestere volt, 1872-1874 között pedig a Musikfreunde társaság híres koncertjeit vezényelte. Később Brahms tevékenységének nagy részét a zeneszerzésnek szentelte.

Több mint 80 művet írt, pl.: egy- és többszólamú dalokat, egy szerenádot zenekarra, variációkat Haydn-témára zenekarra, két szextettet vonós hangszerekre, két zongoraversenyt, több szonátát egy zongorára, zongorára hegedűvel, cselló, zongoratriók, kvartettek és kvintettek, variációk és különféle darabok zongorára, „Rinaldo” kantáta szólótenorra, férfikórusra és zenekarra, rapszódia (Goethe „Harzreise im Winter” című művéből vett részlet alapján) szólóbrácsára, férfikar és zenekar, „German Requiem” szólóra, kórusra és zenekarra, „Triumphlied” (a francia-porosz háború alkalmából), kórusra és zenekarra; "Schicksalslied", kórusra és zenekarra; hegedűverseny, versenymű hegedűre és csellóra, két nyitány: tragikus és akadémikus.

Brahms azonban különösen szimfóniáiról volt híres. Brahms már korai műveiben eredetiséget és függetlenséget mutatott. Kemény munkával Brahms stílust alakított ki magának. Művei általános benyomásából nem mondható el, hogy Brahmsra hatással lett volna az őt megelőző zeneszerzők közül bármelyik. Ugyanakkor meg kell jegyezni, hogy a függetlenségre és az eredetiségre törekedve Brahms gyakran beleesik a mesterségességbe és a szárazságba. A legkiemelkedőbb alkotás, amelyben Brahms alkotóereje különösen hangsúlyos és eredeti volt, a „Német Requiem”.

A nagyközönség körében Brahms neve nagyon népszerű, de tévednek azok, akik azt gondolják, hogy ez a népszerűség saját szerzeményeinek a következménye. Brahms magyar dallamokat vitt át hegedűre és zongorára, és ezek a „magyar táncoknak” nevezett dallamok számos legkiválóbb virtuóz hegedűművész repertoárjába kerültek, és elsősorban Brahms nevének népszerűsítését szolgálták a tömegek körében.

Anyag a Wikipédiából - a szabad enciklopédiából

A Johannes Brahmsról szóló üzenet röviden sok hasznos információt közöl a német zeneszerző életrajzáról.

Johannes Brahms rövid életrajza

Johannes Brahms 1833. május 7-én született Hamburgban egy nagybőgős családjában. A fiú nagyon korán megmutatta tehetségét. Apja, majd a híres zeneszerző és zongoraművész, E. Marxen tanulmányozta.

1853-ban Brahms Réményi E.-vel (magyar hegedűművész) koncertkörútra tett, melynek eredményeként megismerkedett a zeneszerzővel, tanárral, hegedűssel, Liszttel és Joachimol. Ugyanebben az évben találkozott Schumannal, aki a New Music Magazine-ban Brahmsot tehetséges fiatal zenésznek nevezte.

1862-ben Bécsbe költözött, és a Bécsi Énekakadémiát kezdte irányítani. Később meghívták a Zenebarátok Társaságának karmesteri posztjára. A 19. század 70-es évei óta a zeneszerző teljes mértékben a kreativitásnak szentelte magát, karmesterként és zongoristaként lépett fel, és sokat utazott. Brahms ez idő alatt írta a „Német Requiemet” és a „Magyar táncokat”.

Wagner zeneszerző 1883-as halála után Johannes Brahms lett korának legnagyobb zeneszerzője, akit díjak és kitüntetések záporoztak. 45-60 éves kora között a mester 4 szimfóniát írt, a második zongoraversenyt, egy hegedűversenyt, több mint 200 szólódalt, 100 népdalfeldolgozást készített, és befejezte a „Négy szigorú dallamot”.

Johannes Brahms sokáig beteg volt. Élete végén utolsó művén dolgozott - 11 orgonára írt korálelőjátékon. Az utolsó ciklust úgy hívták, hogy "el kell hagynom a világot". 1897. április 3-án halt meg.

Johannes Brahms érdekes tények

• A német zeneszerző szerette a cipőjét tisztítani. Biztosította, hogy pillanatnyilag a legszebb dallamok születtek a fejében.
• Brahms szülei meglehetősen furcsa, de ugyanakkor boldog férj és feleség. Az esküvő idején a zeneszerző édesapja 24 éves, édesanyja, Henrika Christiana Nissen 40 éves volt. Sántaságtól szenvedett, mivel az egyik lába valamivel rövidebb volt, mint a másik, és nagyon betegesnek tűnt. Ennek ellenére Johannes szülei boldog emberek voltak. 40 évig éltek együtt harmóniában és szerelemben halálukig.
• A kis zeneszerző kedvenc játéka az ólomkatonák. Gyermekként órákat töltött bádoghadsereg felépítésével. Amikor felnőtt, nem nőtte ki gyermekkori hobbiját. Brahms továbbra is katonákat játszott.
• Brahms másik szenvedélye az olvasás. A elég sokat olvasott. Ez volt a pihenése, szórakozása és szüksége.
• Szerette üdülőhelyeken tölteni a nyarat, nemcsak egészségi állapotát javítva, hanem új művek írásához is inspirációt kapott. A Szerettem a telet Bécsben tölteni, karmesterként vagy előadóművészként koncertezik.
• 57 éves korában a zeneszerző úgy döntött, hogy visszavonul alkotói pályafutásától.