Ókori művészet. Bevezetés. Ókori művészet az építészet és a belső terek stílusában Mi a jelentősége az ókori művészetnek

Előszó

A szerző számára a tankönyv megalkotása tűnik a legfontosabb feladatnak a tudományos munka egyéb formái közül. A keveset vagy egyáltalán nem tanulmányozott karakternek szentelt monográfiában a szerző szabadabbnak találja magát, egyedül marad az anyaggal - anyaggal, forrástanulmányokkal, történelmi, irodalmi, levéltári -, míg tankönyv írásakor szembesül vele. elődök hosszú sorával és hatalmas történelmi örökséggel, amelyből ki kell választani a legfontosabbat, a legjellegzetesebbet, a legfényesebbet, a kevésbé jelentőset elvetve, és a „fővonalat” meghúzva bemutatni a saját komplex és sokrétű koncepciót. képzőművészet történetét, olykor saját szenvedélyeit és hobbiját feláldozva a pártatlan értékelés és az előadás építő jellege érdekében.

A szisztematikus tudás fontossága napjainkban a fiatalabb nemzedék képzettségének és kifinomultságának kétségtelenül hanyatló, az olvasás, különösen a nagy klasszikus irodalom iránti érdeklődés meredek hanyatlásáról, arra ösztönzi a szerzőt, hogy nagyon körültekintően és átgondoltan alkosson általános képet a művészi világ, a művészet fejlődésének egyes állomásai a különböző országokban, a különböző korszakok stilisztikája, a legkiválóbb mesterek jellemzői.

A hatalmas anyag az ókortól napjainkig, a könyv méretének bizonyos korlátai mellett természetesen nem mutatható be egyforma részletességgel. A művészet fejlődésének különböző szakaszaiban az olvasó figyelme a korszakot legvilágosabban kifejező művészeti ágakra összpontosul (például az ókor építészete és szobrászata, a középkor építészete és monumentális szobrászata, reneszánsz festészet stb. .), azokról az országokról, amelyek a leírt időszakban a művészet fejlődése szempontjából a legfontosabbnak bizonyultak (Ókori Görögország; Bizánc; Reneszánsz Olaszország; Olaszország, Franciaország, Hollandia, Flandria, 17. századi Spanyolország; Olaszország ill. századi Franciaország, stb.), míg a legkiválóbb, a művészet evolúcióját leginkább reprezentáló mesterek kis fejezetes monografikus esszéket kapnak.

A művészet nem fejlődhet időn és téren kívül, függetlenül a történelemtől, a vallástól, az erkölcstől, a tudománytól, a filozófiától vagy az adott ország kultúrájának nemzeti sajátosságaitól. A fentiek mindegyike meghatározza a könyv összeállítását is.

A tankönyvhöz illusztrációk – egy-egy korszak legjellegzetesebb művészeti alkotásai – és az ajánlott irodalom jegyzéke mellékelve bővíti a bemutatott anyag megértését.

ŐSI MŰVÉSZET

Az ókori világ művészete mindenekelőtt Görögország és Róma művészetét jelenti, amelyeknek a történelmi mintáknak megfelelően saját periodizációjuk van. Az ókori művészet tanulmányozása az égei művészettel kezdődik – a Földközi-tenger medencéjében élő népek művészetével, majd a tulajdonképpeni görögökkel: homéroszi Görögországgal, görög archaikussal, görög klasszikusokkal és hellenisztikus művészettel. Az alábbiakban a római művészet periodizációjáról lesz szó.

Az Égei-tengeri világ művészete

A Kréta szigetén, a Peloponnészosz-félszigeten, valamint Kis-Ázsia nyugati partvidékén élő törzsek hozták létre a Kréta 3-2. 1871-ben Heinrich Schliemann (1822-1890) német régész több „homérosz előtti” várost tárt fel a Hissarlik-hegyen (a mai Törökország), amelyek a Kr. e. 3. évezredre datálhatók. és amelyek az égei kultúra őstörténetéhez kapcsolódnak. Hamarosan Schliemann ásatásokat kezdett a Peloponnészoszon, ahol Wilhelm Dörpfeld német régészrel (1853-1940) együtt feltárta a Mükénét. A 20. század elején. Arthur Evans (1851-1941) angol régész tárta a világ elé a krétai Knósszosz-palota építészetét és festészetét (ezért hívják az égei művészetet krétai-mykénéinek is). Evans volt az első, aki felvetette a krétai művészet és az ókori kelet, elsősorban Egyiptom művészete kapcsolatának kérdését, és hozzájárult az égei kultúra periodizálásához is. Azokat az időszakokat, amelyekre Evans az égei kultúra felosztását javasolta, minószinak nevezik - korai, középső és késői - Kréta szigetének legendás királyáról, Minosról nevezték el. Vergilius római költő az I. században. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. írta Krétáról és múltjáról: „Kréta, a nagy Zeusz szigete a tenger közepén fekszik, ott vannak az ideáni hegyek, családunk egójának bölcsője Száz várost laknak nagy, gazdag királyságok ...” (lásd a színbetéten a „Párizsi nő” freskót).

A Kr.e. 2. évezred elején. Krétát városokkal kezdték beépíteni. A 8. században IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Knósszosz lesz Kréta fő városa. Amennyire az ásatások alapján megítélhető, a Knósszoszi Palotát ókori építészek hozták létre nagy hozzáértéssel, a táj adottságait figyelembe véve. A palota egy alacsony dombon található. Az építészeti komplexum központja egy téglalap alakú udvar (60 x 28 m), amely körül a szobák szabadon és természetesen csoportosulnak. Különböző részein a palota különböző emeletekkel rendelkezett: a királyi lakásokat szerényebb nappalik váltották fel, a szentélyeket - tornatermek, uszodák (a krétaiak ismerték a folyóvizet), nyitott terek (a tudósok szerint színházi előadásokhoz és vallási szertartásokhoz). ).

Akrobaták egy bikával. A knósszosi palota freskójának töredéke. Heracleion, Régészeti Múzeum

A knósszosi palota nyers téglából és kőből épült; Építési technikájának jellemzője a kőalapon felfelé táguló faoszlopok. A palota dísztermeinek falait festették (korábban azt hitték, hogy freskók, azaz vizes vakolatra készült vízfestékek, de a modern műszaki és technológiai kutatások megállapították, hogy ez a tempera). Fekete, fehér, kék, piros, sárga színek alkotják az ünnepi palettát. A képek megörökített valóság: virágok, papiruszok, pálmalevelek, palmetták, liliomok, madarak, macskák, majmok. A bika alakja különösen gyakran jelenik meg: az állattal folytatott játékoknak nyilvánvalóan különleges eloszlása ​​és valamilyen rituális jelentése volt. A Knósszoszi Palota tróntermében, a fal vörös hátterén mesés lények láthatók a papiruszok - griffek (sasfejű oroszlánok) között. A Knósszoszi Palota falain számos emberi figura látható, akár valamilyen vallási szertartást végezve, akár ajándékkal mellékfolyóként, színházi előadások, lakomák résztvevői (lásd a színbetéten a „Bokszfiúk” freskót). Mindez élénken, közvetlenül, szabadon ábrázolva, a mindennapi élet elkerülhetetlen eleven valóságával. Az emberi alakok ábrázolásának konvenciója abban nyilvánul meg, hogy az arcot általában profilban, a szemeket (szemeket) pedig elöl ábrázolják. A bikával készült jelenetekben a figurák aránytalanok – a bika (mindig nagyon nagy) és az emberek.

Lényeges, hogy Krétán nem találtak vallási épületeket vagy templomokat, a krétaiak a természetben, szent ligetekben vagy barlangokban imádták az isteneket. De ismert egy nagy (több mint 2 m magas) festett dombormű a papkirály képével - a monumentális szobrászat egyetlen példája, amely eljutott hozzánk. Egyáltalán nem találtak kerek szobrokat, például nagy istenszobrokat. Kis figurák, kőfaragványok, bronzból, aranyból és ezüstből készült művészi tárgyak, festett kerámiák nagy mennyiségben találhatók Krétán, és mindegyik kiváló művészi minőségű. Ezek a "Kamares" stílusú vázák (a barlang neve után, ahol megtalálták), stilizált geometriai, virág- és állatmintákkal. A krétaiak különösen ügyesen közvetítették a víz alatti birodalom világát: az egyik vázán ábrázolt polip mintha a felszínén mozogna, ragadozóan átölelve az edényt, mintha áldozata lenne.

Kr.e. 2. évezred közepe táján. Az akhájok a szárazföldről megszállták Krétát, és a krétai városokat megsemmisítő csapás érte. A katasztrófa (vulkánkitörés Szantorini szigetén és az azt követő árvíz) felgyorsította a krétai városok pusztulását. Ez nem volt korábban, mint a Kr.e. 2. évezred közepén. és még inkább a második felének kezdete, mert a görög uralkodó, Minos (Kr. e. XV. század) alatt, akinek nevéhez fűződik a híres Minotaurusz legenda, Kréta még mindig hatalmas állam volt. A knósszosi palota a görögök képzeletében a legendás labirintussá változhatott volna, a bikával való játékokat ábrázoló festmények pedig egy félig bika, félig ember képét, a Minotaurusz labirintusának tulajdonosát idézték elő. , aki felfalta a gyönyörű fiatal férfiakat és nőket - az a tisztelgés, amelyet Athén kilencévente fizetett a félelmetes Krétának, amíg az athéni király, a hős Thészeusz meg nem ölte a szörnyet, és ki nem került a labirintusból a cérna segítségével hogy Ariadne adott neki.

A Kr.e. 2. évezred második felében. az égei civilizáció központja a Balkán-félsziget déli részére, Mükénébe és Tirynsbe költözik. E helyek lakói - az akháj görögök - megerősített városaikat magas dombokra építették, falakkal megerősítve őket, innen ered az akropolisz elnevezés is - a felső város, ahol a királyi paloták épültek. Így a mükénéi kilencszáz méteres falak vastagsága 6-10 m, Tiryns falai pedig 17,5 méteresek, és 5-6 tonnás kőtömbökből állnak. Nem véletlen, hogy az ilyen falazatot ciklopnak nevezték valóban illik az óriás Küklopokhoz, és nem egyszerű halandókhoz.

A mükénéi erőd (Kr. e. XIV. század) kapuját Oroszlánkapunak nevezték, mert fesztávja fölött oroszlánokat ábrázoló lap található - a kapuőrök; ez az egyetlen monumentális szobor a mükénéi művészetben. Ráadásul a dombormű megjelenése a kapu keresztlécen nemcsak esztétikai, hanem technikai igény is volt: a dombormű elkészítésekor a felesleges kő eltávolítása könnyítette a felső rész súlyát, i. kapu keresztlécek. A kapun át párhuzamos falak között egy ösvény vezet egy dombra, melynek közepén a Knósszoszi Palota „labirintusánál” rendezettebb épületegyüttes, a Mükénei palota található. A mükénéi erőd-palota egy görög lakóház prototípusa. Központja a megaron - egy nagy, téglalap alakú díszterem, közepén kandallóval, amely ünnepélyes összejövetelekre és lakomákra szolgált. A kandalló körül négy oszlop támaszt egy baldachint, amelyen lyuk van a füst számára. A megaron köré csoportosulnak a lakó- és háztartási helyiségek. A krétaiakénál nagyobb mértékben az akhájok harciassága a freskók témáiban is megmutatkozott, ahol egyértelműen a vadászat és a csaták jelenetei kapnak előnyt, de maga a rajz szárazabb és tisztább, a kompozíciók pedig statikusabbak. és hajlamosabbak a szimmetriára. A nagy konvencionálisság és stilizáltság jellemző a vázák díszítésére.

Oroszlánkapu. Mükéné

Az akháj királyok fennmaradt sírjai némi képet adnak az akhájok építészetéről. Kétféle síremlék létezik: akna, i.e. téglalap alakú sírok a sziklában (Kr. e. XVI-XV. század), és kupolás sírok - az úgynevezett tholos (Kr. e. XV-XIV. század). A leghíresebb sírt Schliemann találta meg a mükénéi Akropolisz lábánál, és Atreusz kincstárának nevezte – Atreusz királyról, Agamemnon apjáról, Mükéné uralkodójának és Homérosz Iliászának hőséről. Egy folyosó vezet a sírhoz - dromos - 36 m hosszú és 6 m széles; a 10 m magas bejáratot 100 tonna tömegű monolit födém borítja A sírbelső átmérője 14,5 m, a kupolás boltozat magassága 13,2 m.

Homérosz aranyban bővelkedő Mükénét nevezte, és joggal. A régészek sok arany maszkot találtak, amelyeket a halottak arcára helyeztek; egész vékony lemezarany lemezek díszítették az elhunyt uralkodó ruháit, fegyvereit és a túlvilágra küldött edényeket. A női ruházatban rengeteg ékszer található: arany tiarák, karkötők, gyűrűk. A mükénéiek különösen szerették az arany edényeket állat- és madárfej formájában, vagy viharos vadászjelenetek domborműveivel.

– Agamemnon maszkja. Athén, Nemzeti Régészeti Múzeum

Az akháj hadjáratok szolgáltak Homérosz halhatatlan verseinek témájaként: a történészek szerint Kr.e. 1240 körül. Az akháj törzsek háborúba indultak a trójai királyság ellen. De a bátor akhájok a 12. század közepén. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. a dór törzsek hódították meg. Mükéné, Tiryns és a Peloponnészoszi-félsziget más városainak halála az égei civilizáció végét jelentette. A krétai-mykénéi örökség hozzájárulása Görögország művészetéhez azonban óriásinak bizonyult, és nem tudjuk, milyen úton haladt volna fejlődése, ha nem lettek volna a krétai „labirintusok” fényes festményeikkel és a ciklopszi. az „aranyban gazdag” Mükénék falazata.

V. A főbb műtárgyak listája.

IV. Bibliográfia.

III. A homéroszi korszak művészete.

mükénéi művészet.

Krétai kultúra.

I. Az ókori művészet általános jellemzői.

II. Ókori időszak – Égei kultúra.

Az európai civilizáció gyökerei az ókorban gyökereznek. A Földközi-tenger ősi kultúráját az emberiség legnagyobb teremtményének tekintik. A tér (főleg az Égei- és Jón-tenger partvidéke és szigetei) és idő (Kr. e. 2. évezredtől a kereszténység első századaiig) által behatárolt ókori kultúra kitágította a történelmi lét határait, az építészet és a szobrászat egyetemes jelentőségűvé nyilvánítva magát. , epikus költészet és dramaturgia, természettudomány és filozófiai ismeretek. Történelmi értelemben az ókor a görög-római rabszolgatársadalmat lefedő történelem időszakára utal.

Az antikvitás fogalma a kultúrában a reneszánsz idején jelent meg. Ezt nevezték az olasz humanisták az általuk ismert legkorábbi kultúrának. Ez a név a mai napig megmaradt a klasszikus ókor ismerős szinonimájaként, pontosan elválasztva a görög-római kultúrát az ókori kelet kulturális világaitól.

Az ókori kultúra kozmológiai és általában az objektivizmus elvén alapul, a világ megértésének racionális (elméleti) megközelítése, ugyanakkor érzelmi és esztétikai felfogása, harmonikus logikája és egyéni eredetisége jellemzi a szocio-megoldásban; -gyakorlati és elméleti problémák.

Az összetett és változatos történeti anyagot általában több korszakra osztják, amelyek szerint a művészettörténet épül:

1. Ókori időszak – Égei kultúra (Kr. e. 30-20. század)

2. Homéroszi korszak (Kr. e. 11. – 8. század)

3. Archaikus korszak (Kr. e. 7. – 6. század)

4. Klasszikus korszak (5. század - Kr. e. 4. század utolsó harmadáig)

5. hellenisztikus korszak (IV. század utolsó harmada – Kr. e. 1. század)

6. Itália törzseinek fejlődési időszaka - etruszk kultúra (Kr. e. 8. - 2. század)

7. Az ókori Róma köztársasági időszaka (Kr. e. 5-1. század)

8. Az ókori Róma birodalmi időszaka (Kr. u. 1. – 5. század)

Az ókori történelem forrásai viszonylag szűkösek, és főként két csoportra oszlanak, tárgyi és írott. Az ókori történelem legősibb korszakaiban az anyagi kultúra és művészet emlékei jelentik a fő, és néha az egyetlen forrást. A rabszolgatársadalom történetének későbbi szakaszaiban az írott források létfontosságú szerepet játszanak, beleértve a hivatalos és magán dokumentumokat, leveleket, emlékiratokat, beszédeket, valamint a történelmi, művészeti, tudományos és filozófiai irodalom.

II. Ókori időszak – Égei (krétai-mükénei) kultúra.

A kultúra különösen a 30-20. században érte el fényét. Kr.e., a bronzkorban, Krétán, néhány más szigeten (Melos, Amorgos, Thera, később Ciprus) és Görögország középső és déli szárazföldjén.

Kulturális időszak 30-20 század. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. közönségesen égei kultúrának nevezik. Ennek a kultúrának az elterjedése az Égei-tenger területeire terjed ki, ahol az ásatások több, saját eredeti kulturális sajátosságokkal rendelkező, egyben összefüggő, egymással összefonódó területet mutatnak be.

Az égei kultúra az ókori kultúra első szakasza. Humanizmus, optimizmus, a művészi képek magas tökéletessége, harmónia és arányosság jellemzi. Ennek a kultúrának a fő központjai Kréta szigete és a peloponnészoszi Mükéné városa. Innen származik az égei kultúra második neve – Kréta-Mükénei.

2.1. Krétai kultúra (Kr. e. 30–12. század).

Az Égei-tenger más területei előtt Kréta a bronzkor intenzív fejlődésének útjára lépett. A krétai kultúrát más néven minószi, amelyet a legendás Minosz királyról neveztek el.

1. korai minószi (Kr. e. 30-23/21. század),

2. Közép-minószi (Kr. e. 23/21-16. század)

3. Késő minószi (Kr. e. 16-12. század).

Kréta csodálatos virágzásának első időszaka az égei-tengeri világban a 30-20. század fordulóján kezdődött. időszámításunk előtt e., akkoriban, amikor a későbbi görögök ősei megszállták a Balkán-félszigetet. De ez már a közép-minószi időszak volt, amiről Krétán az „első paloták” időszakáról beszélhetünk. A két és fél évszázad alatt folyamatosan újjáépített és egyre pompásabb palotákat oszlopcsarnokok és freskók díszítik.

Ennek az időszaknak az egyik fő felfedezése volt A. Evans régész ásatásai során egy egész várossal megegyező területű palota - az ún. Knossos labirintus. A legnagyobb építész, Daedalus olyan bonyolult járatokkal labirintust épített, hogy senki sem talált kiutat belőle.

Valójában Evans megállapította egész épületegyüttesek, amelyek egy nagy udvar köré csoportosulnak. Különböző szinteken találhatók, lépcsőkkel és folyosókkal összekötve. A tágas kőburkolatú udvar köré sokféle építmény épült. A palota emeletei oszlopokon nyugszanak, és monumentális lépcsőkkel kötötték össze őket. Több száz termet és helyiséget ünnepélyes fogadásokra szántak, és a király és családja kamrául szolgáltak.

A szobák díszítésében A falfestés fontos helyet foglal el. A berendezési tárgyak luxusa és a belső tér fényes díszítése Knósszosz gazdagságáról és jelentőségéről árulkodik.

A fennmaradt freskótöredékek a krétai festészet e korszak természetét tárják elénk.

Az emberi alak és az állatok ábrázolása még mindig teljes mértékben megfelel a korábbi évszázadokban kialakult művészi elveknek, vagyis a mozgást pontosan közvetítik, de bizonyos konvenciókat is megőriznek: a szem képét elölről adják meg az arc profilhelyzetével, a férfiak alakját sötét tónusokkal (barna), a nőket - világos színek (fehér, sárgás) (129. kép). Kifejezetten jellemzi a rhytont hordozó fiatalember, a sétáló herceg (130. kép) és az akrobaták bikával mozgását. A dekoratív hatás finom érzete a vörösesbarna, élénkkék és sárga kombinációk kiválasztásában nyilvánul meg egy fiatal férfi figurájában, női ruhán kék és lila színben, becenevén "párizsi""(131. ábra). De ez nem csak magáról a képről szól. Nézze meg közelebbről a vázlatot: milyen élénk, lendületes és egyben precíz vonalvezetés, amely magabiztos lakonikus kifejezőkészségében, és milyen játékosság a színvilágban, milyen telt hangú elegancia, amely a röpke spontaneitás szülötte. látomás. A festmények a knósszosi palota udvari életéről mesélnek, az uralkodó nagyságát, gazdagságát, hatalmát vallják.

A knósszosi palota falait számos freskó borítja, visszatérő bikaképpel. Egy hatalmas bika dühös vágtában. Szándékosan megnyújtott alakja erőteljes tömegével szinte az egész freskót betölti. És előtte, mögötte és rajta karcsú akrobaták, akik a legveszélyesebb gyakorlatokat hajtják végre. És ebben a kompozícióban minden olyan eleven, lendületes és ugyanakkor olyan laza, hogy újra észreveszed a könnyű és kellemes múló látásmódját. Mit mutatott a művész? Játék, csak játék, kecses, vidám, a veszély ellenére

A késő minószi korszakban a palota nyugati részén egy tróntermet kőből (alabástrom) készült trónszékkel és a vének padjaival díszítettek. A terem falai széles fríz formájúak: a trón oldalain és az oldalfalakon két griff hever szimmetrikusan a folyóparton, mintha az uralkodót őrizné. Ezeknek a fantasztikus szörnyetegeknek a figurái és a parton stilizált virágok dekoratív értelmezést kapnak.

A kisméretű szobrok különösen fényes virágzást érnek el. Emberi alak képe kitűnik a helyes arányos felépítés, a mozgás kifejezőképessége. A knósszosi palota búvóhelyén talált istennők (vagy papnők) kígyóval a kezében lévő figurái csupa kecsesség és nőiesség (132. kép). Az arcuk, bár szép, nem túl kifejező. A mesterek különös életerőt értek el az Agia Triadából származó, steatitból készült edények domborműveiben. Az ökölharcok és a bikával való játék szarv alakú vázán (riton) lendületesek, a figurák merész szögekből állnak. Az arcok értelmezése a domborműveken feltételes: például a cséplőmenetes steatitvázán (133. kép) minden arc egyforma, és csak profiljában van elfordítva, szemmel elölről. De ez nem akadályozta meg a mestert abban, hogy a menetet kísérő négy énekest finom humorral és anatómiai pontossággal ábrázolja. A krétai mesterek nagy valósághűséget érnek el az állatok és növények ábrázolásában: például Agia Triada freskói; fajansz domborművek - kecske gidákkal (134. ábra), tehén borjúval, váza liliomokkal Knósszosból.

A műalkotások létrehozása egyre inkább az ezzel foglalkozó kézművesek kezébe kerül. Ebben az időszakban tapasztalt szakmunkások dolgoznak professzionális vázafestő mesterek, akik kimeríthetetlen készlettel rendelkeznek a mintákból, dekorációs kombinációkból és edénydíszítési technikákból(135. ábra). A freskókon és vázákon a tenger életéből származó témák különösen fejlettek. Nagyon frappáns példa "tengeri" stílusban vázára készült festmény polip képével (136. kép). A késő minószi időszakban a vázafestészet jellege megváltozott. Az új technikákat ún "palota" stílusban. Lényege, hogy a terv minden egyes része kiemeli az edény kitűnő architektonikáját.

A késő minószi korszak vége (Kr. e. 14-12. század) a krétai kultúra bomlásának ideje. A késő minószi korszak egyidejűleg a Görögország szárazföldi részén található számos település virágzásának felel meg, amelyek az Égei-tenger medencéjének vezető kulturális központjává váltak. 22-20 század között. időszámításunk előtt e. A Balkán-félsziget északi részéről a görög törzsek nagy előretörése volt, egyikük, az akhájok, a Peloponnészoszon telepedtek le, ahol Mükéné és Tiryn települései váltak a legerősebbek és leggazdagabbakká.

A késő minószi korszak vége (Kr. e. 14-12. század) a krétai kultúra bomlásának ideje. A krétai paloták katonai akciók következtében pusztulhattak el. Kréta, Thera és Melos művészete a palotaművészet, amely elsősorban a palotakultúra keretei között fejlődött és virágzott. A palotaközpontok pusztulásával az ott évszázadokon át erős művészeti hagyományt teremtő keramikusok, festők, szobrászok palotai műhelyei is elpusztultak. A művészetben eltűnőben van az élővilág közvetítésének realista tendenciája. Most Krétán a sematizálás egyértelműen megmutatkozik az emberek, állatok és növényvilág ábrázolásában; Egyes témákat és motívumokat a művészi képek a korábbi időszakok relikviájaként továbbra is megőriznek, például egy tehén borjúval (gurniai szarkofág), a nők azonos stílusú ruhákban, széles szoknyával és nyitott mellekkel. A természet értelmezése egészen más megközelítést mutat nekünk - úgy tűnik, a mester keveset figyelt a természetre, a szakmai hozzáértés itt teljesen elveszett. A festmények eltűnnek, csak apró műanyagok és kerámiák maradnak. A korabeli vázák között az úgynevezett mükénéi típusú edények dominálnak a növényi és tengeri világ sematikus ábrázolásával.

2.2. Mükénészi művészet (Kr. e. 17. – 13. század).

Amikor a krétai kultúra eltűnt, a hozzá szellemileg közel álló mükénéi kultúra körülbelül három évszázadon át létezett a görög szárazföldön. Mükénék, amelyek Görögország szárazföldi részén találhatók, a 17. - 13. században. időszámításunk előtt e. a magaskultúra egyik legnagyobb központjává vált. A minószi Kréta erős hatására kialakult mükénéi kultúra virágkorának a 16-12. századi időszakot tekintik. időszámításunk előtt e. Mükéné dicsősége időszámításunk előtt 1200 és 1150 között elhalványult. e., amikor a dór törzsek lerombolták a mükénéi erődítményeket.

Mükéné városát egy 900 m hosszú és 6 m vastag erődfal vette körül, amely több mint 30 000 négyzetméteres területet zárt be. m A városkapunál kiterjedt nekropolisz (akropolisz) volt hatalmas kupolás sírokkal. Innen ered a név Mükénei építészeti stílus - „ciklopean” monumentalitás. Közülük az ún "Atreus király kincstára"(137. kép), melynek kerülete 14,5 m, magassága 13,2 m A sírokban számos értékes ékszer került elő. Ez egy nagy kupolás sír folyosóval - dromosokkal, amelyet az úgynevezett „álboltozat” fed le, amelyet átfedő falazat koncentrikus sorai alkotnak.

A Mükénék ereje a középső minószi III korszakkal egybeeső időszakban növekedett. Ekkoriban erősítették meg Mükéné Akropoliszát és építették fel az első palotát. A legősibb erődfalak palotaépületeket vettek körül (ez nagy különbség a krétai palotákhoz képest); temető épült a falakon kívül az akropoliszon.

Az akropoliszi temetéseket az ún bányasírok. Később, az ezredforduló közepén, amikor az akropolisz területe bővült, új temetkezések kerültek az Akropoliszon kívülre, a régi aknasírok helyét pedig körben elhelyezett táblák vették körül.

Művészi dolgok, aknasírokban fedezték fel, osztható három csoportba: néhány helyben és helyi stílusban készült; másokat a krétai művészet befolyásolt, mások pedig importált. Az első csoportba tartoznak a mészkőből készült sírkő sztélék domborművel (138. kép), a halottak arcán heverő arany maszkok (139. kép), az ezüst és arany edények domborművel, a bronz tőrök arany berakással.

A dolgok első és második csoportjának elemzése azt mutatja, hogy a mükénéi művészet közel áll a krétához. Az import krétai termékek modelljei lettek a mükénéi kézműveseknek. De a háború és a vadászat jelenetei csak a Peloponnészoszra jellemzőek.

Mindazonáltal a nekropolisz sírjaiban felfedezett óriási gazdagság azt mutatja, hogy Mükéné még abban a távoli időben is egy nagy állam központja volt. Anyagi jólétük növekedése később lehetővé tette Mükéné uralkodói számára, hogy az erődfalak grandiózus rekonstrukcióját vállalják. Az egyik ilyen változás az építés volt "Oroszlán kapu"(140. ábra).

A kapu két, függőlegesen elhelyezett kolosszális födémből épül fel, és egy harmadik hatalmas födém fedi, amely fölött a falazat folytatódik, háromszög alakú nyílást képezve a keresztfödém felett a fal könnyítésére.

Ezt a szabad háromszöget, az úgynevezett hamis boltozatot egy hatalmas háromszög alakú lap fedi, rajta két oroszlán domborművel. Két hatalmas ragadozó mellső mancsát egy talapzatra támasztotta, amelyen egy Égei típusú, azaz lefelé keskenyedő oszlop áll. Az oszlop fölött körgerendákból készült mennyezetrész található. A palota bejáratát őrző oroszlánok az égei-tengeri monumentális szobrászat első példái. A kifejező állatfigurákat valósághűen értelmezik.

A födém kompozíciója (a központi kép oldalain két szimmetrikus figura, az ún. „heraldikai kompozíció”) Nyugat-Ázsiában készült, de a mükénéi mester a keleti művészetre jellemző szent fa helyett építészeti alkotást helyezett el. a királyi palotát szimbolizáló részlet.

A 13. században IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. bővült a skála palota a mükénéi akropoliszban. A peloponnészoszi paloták tervei eltérnek a krétaiaktól: Ez egy viszonylag kicsi, elszigetelt épületek sorozata, amelyekből egy közös udvar nyílik. A palota helyisége, a király és királyné úgynevezett „megaronja” három részből állt: egy előcsarnokból, amelyet két oszlopos karzat alakban díszítettek, egy kis előszobából és egy hallból, amelynek közepén kandalló volt. A kandalló körül négy oszlop támasztott alá egy mennyezetet, amely kissé a tető fölé emelkedett; az oszlopok mennyezete és a tető közötti lyuk kéményül szolgált. A Megaron (13 x 12 m) vágott kőből épült és fa mennyezetű. A megaron belsejében a falakat vakolták és festették. A mükénéi megaron freskóinak töredékei lehetővé teszik a festmények témáinak - vadászat, háborúzás, csatajelenetek - rekonstruálását. A festészet jellege és a rajz konvenciói megegyeznek a krétaival, de az ember- és állatképek sematikusabbak és szárazabbak, a dekoratívság felülkerekedik az igazmondáson.

A görög törzsek új hulláma - a dórok - északról érkező mozgása elpusztította az égei kultúra régi központjait, és hosszú időre leállította a realista művészet fejlődését, de az égei művészet hagyományai megőrizték erejüket a görög ókori görögök fejlődésében. művészet sokáig; a megaronhoz hasonló templomok terveiben, a monumentális festészetben, egyes témákban és kompozíciós technikákban, valamint a kerámiatechnikában nyilvánultak meg.

Az égei-tengeri mesterek teljesítménye Kr.e. 1000-ben. e. a hellének öröksége lett. Nyugodtan kijelenthetjük, hogy e nélkül nem jöttek volna létre az ókori görög művészet klasszikus műemlékei, amelyek világszerte ismertté váltak.

III. A homéroszi korszak művészete (Kr. e. 11. – 9. század).

A görög történelem korszaka a 11. századtól a 9. századig. időszámításunk előtt e. Szokásos „homérosznak” nevezni, mert tanulmányának fő írott forrása Homérosz „Iliász” és „Az Odüsszeia” című versei.

A görög társadalom alapja a klánszervezet volt, amelyben a termelőerők fejlődésének hatására már kialakult a magántulajdon, nőtt a vagyoni egyenlőtlenség, megteremtődtek a feltételek a rabszolgabirtoklási rendszer kialakulásához. Görögország kis független régiókra szakadt. Ennek az átmeneti rendszernek a politikai formája a katonai demokrácia volt, amely fokozatosan a törzsi arisztokrácia hatalmába fajult.

A 8. századra, és talán a 9. századra is. időszámításunk előtt ide tartoznak a korai görög építészet műemlékeinek legrégebbi maradványai is (Artemis Orthia temploma Spártában, Thermos temploma Aitóliában, az említett templom Drerosban Krétán). Használták a mükénéi építészet néhány hagyományát, főként a megaronszerű általános tervet; a kandalló-oltárt a templom belsejében helyezték el; A homlokzaton, akárcsak a megaronban, két oszlopot helyeztek el. A legrégebbi építmények falai vályogtéglából és favázasak voltak, kőlábazatra helyezve. A templom felső részeinek kerámia burkolatának maradványai megmaradtak. Általában Görögország építészete a homéroszi korszakban fejlődésének kezdeti szakaszában volt.

Homérosz Görögország monumentális szobra még nem érte el korunkat. Karakterét az ókori szerzők leírásai alapján lehet megítélni. Ennek a szobornak a fő típusai az úgynevezett xoanok voltak – fából vagy kőből készült bálványok, amelyek látszólag egy durván megmunkált fatörzset vagy kőtömböt ábrázoltak, kiegészítve a fej és az arcvonások alig körvonalazott képével. A 8. században épült krétai Dreros templomának feltárása során talált, geometrikusan leegyszerűsített bronz istenképek adhatnak némi fogalmat erről a szoborról. időszámításunk előtt e. a dórok, akik már jóval korábban letelepedtek ezen a szigeten.

A festett kerámiákból és kisplasztikákból kialakulhat Görögország korabeli képzőművészetének jól ismert elképzelése.

Az égei kultúra és a görög közötti összekötő kapocs a festett vázák az ún "protogeometrikus" stílus(Kr. e. 11. 10. század eleje). Díszítésük szegényes; a váza testét körülvevő egyszerű és hullámos vonalakból vagy frízbe rendezett koncentrikus körökből áll. Az elmúlt korok kézműves hagyományai azonban nem feledkeznek meg. A korábbi korokhoz hasonlóan fazekaskorongot használnak, a kerámiatechnika az agyag jó megmunkálásán alapul, a minták felhordására ma is fényes lakkot használnak.

A 10-8. időszámításunk előtt e. „geometrikus” művészi stílus alakul ki,úgy hívják, mert minden dísztárgy, sőt az ember- és állatkép is a síkon a legegyszerűbb geometriai elemekből - egyenes és szaggatott vonalakból, háromszögekből, körökből - épül fel.

A geometrikus stílusú vázafestészet elterjedt Görögország egész területén, az Égei-tenger szigetein és Kis-Ázsia görög városaiban, de mindenhol megvoltak a saját helyi sajátosságai. A geometrikus stílus legszembetűnőbb kifejezését a tetőtéri munkák vázáin találtuk. Különféle formájú vázákat: amforákat (141. ábra), krátereket, csészéket fedeztek fel Athén külvárosában - Kerámiában, ahol fazekasok éltek és dolgoztak, valamint a város melletti nekropoliszban, a Dipylon-kapuban, innen ered ennek az edénycsoportnak a neve - „Dipylon” vázák.

9. század időszámításunk előtt e. - a dekoratív geometrikus stílus virágkora; Ugyanakkor a vázák festményein megjelent a meanderdísz, amely szilárdan bekerült az ókori világ díszítőművészetébe. A vázák festése barna lakkal történik, de kiégetéstől függően szinte fekete, barna és piros is lehet. A vázában övekbe rendezett minták cikkcakk, háromszög, négyszirmú rozetták, koncentrikus körök és a horogkereszt – a sarkalatos pontokat szimbolizáló varázslatos jel – számos kombinációja.

A 9. század végétől. időszámításunk előtt e. Állatok – kecskék, lovak, vízimadarak és emberek – képei kezdenek megjelenni a vázákon.

A mesteremberek, akiknél gyakori feladatot jelentett a díszek megkomponálása, új és nehéz emberábrázolási feladat elé néztek, és a geometrikus minták rajzolásának készségén kívül még nem voltak képesek új téma közvetítésére.

Először az emberi alakot rajzolják sziluettbe, a fejet profilban, a testet elöl, a lábakat profilban (142. ábra). Az állatok sematikusan is megrajzolódnak.

8. század második felében. időszámításunk előtt e. A görögországi társadalmi élet fejlődésével bővül a tantárgyak köre. Most a vázákon tengeri és szárazföldi csaták, körtáncok, zenészek, atlétikai versenyek és mitológiai képek jeleneteit láthatjuk. Az emberi alakot őszintébben rajzolják meg, az arcon nemcsak az orr, hanem az áll is fel van tüntetve, a haj és a ruha is megrajzolódik.

A geometrikus stílus a szobrászatban is megjelent. Kisplasztika 9-8 század. időszámításunk előtt e. agyagból, bronzból, csontból. A 9. század elejére. időszámításunk előtt e. viszonyul agyagbálvány figurák, természetellenesen hosszú nyakkal, alig kirajzolódó arcvonásokkal, durván faragott lábakkal. 8. századi figurákban. időszámításunk előtt e. Megvalósult az emberi alak korrektebb felépítése, megtörténtek az első kísérletek az arc, a karok és a lábak modellezésére. A test azonban továbbra is lapos háromszög formájában van megoldva. Lovasok, harcosok, szántóvető, lovak (143. kép), szarvas, csoport: kentaurral harcoló hős (144. kép), vadász kutyákkal és vadállat alakjai templomoknak adományozott figurák..

A görög archaikus művészet figyelembe vett szakaszában különösen kiemelendő a 8. század második fele. időszámításunk előtt e. - a törzsi nemesség gazdasági és politikai uralmának időszaka, amely a földtulajdon és rabszolgaság primitív formáira épült.

Ebben a században alakult ki a művészet fő témája - az ember -, és a görög művészetben jelentek meg először a többfigurás kompozíciók.

A homéroszi korszak a korai görög művészet legfontosabb szakasza. Értékes a mitológiai nézetek és eszmék szigorú rendszerének kialakításához, amely Görögországban mindenfajta művészet fejlődésének alapját képezte. Ezzel egy időben a templomépítészet, a monumentális szobrászat és a Hellász festészet alapjait is letették.

1. jegy

Ősi művészet. Általános jellemzők. A fejlődés szakaszai. A Római Birodalom. Görögország.

Az antikvitás fogalma a kultúrában a reneszánsz idején jelent meg. Ezt nevezték az olasz humanisták az általuk ismert legkorábbi kultúrának. Ez a név a mai napig megmaradt a klasszikus ókor ismerős szinonimájaként, pontosan elválasztva a görög-római kultúrát az ókori kelet kulturális világaitól.

Az ókori kultúra kozmológiai és általában az objektivizmus elvén alapul, a világ megértésének racionális (elméleti) megközelítése, ugyanakkor érzelmi és esztétikai felfogása, harmonikus logikája és egyéni eredetisége jellemzi a szocio-megoldásban; -gyakorlati és elméleti problémák.

Az összetett és változatos történeti anyagot általában több korszakra osztják, amelyek szerint a művészettörténet épül:

1. Ókori időszak – Égei kultúra (Kr. e. 30-20. század)

2. Homéroszi korszak (Kr. e. 11. – 8. század)

3. Archaikus korszak (Kr. e. 7. – 6. század)

4. Klasszikus korszak (5. század - Kr. e. 4. század utolsó harmadáig)

5. hellenisztikus korszak (IV. század utolsó harmada – Kr. e. 1. század)

6. Itália törzseinek fejlődési időszaka - etruszk kultúra (Kr. e. 8. - 2. század)

7. Az ókori Róma köztársasági időszaka (Kr. e. 5-1. század)

8. Az ókori Róma birodalmi időszaka (Kr. u. 1. – 5. század)

Az ókori történelem forrásai viszonylag szűkösek, és főként két csoportra oszlanak, tárgyi és írott. Az ókori történelem legősibb korszakaiban az anyagi kultúra és művészet emlékei jelentik a fő, és néha az egyetlen forrást. A rabszolgatársadalom történetének későbbi szakaszaiban az írott források létfontosságú szerepet játszanak, beleértve a hivatalos és magán dokumentumokat, leveleket, emlékiratokat, beszédeket, valamint a történelmi, művészeti, tudományos és filozófiai irodalom.

· előző időszak - Égei művészet (krétai-mükénei művészet)- XXX század IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. - XII század IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT.

· Akháj-minószi művészet

1. Geometriai időszak("Homérosz Görögország") - Kr.e. 1050-VIII. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT.

1. Protogeometria(Submycenaean korszak) - Kr.e. 1050 körül - kb. Kr.e. 900

2. Geometria(virágzó) - Kr.e. 900 körül - kb. Kr.e. 750

3. Késő geometriai időszak(Depylon) - Kr.e. 750 körül - kezdete. század VII IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT.

2. Archaikus korszak- VII század Kr.e. – korán V század IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT.

1. Korai archaikus- kezdet század VII IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. - 570-es évek IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT.

2. Érett archaikus- 570-es évek IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. - 525-ös IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT.

3. Késő archaikus- 525-ös IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. - 490-es évek IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT.

3. Klasszikus korszak- V század Kr.e. – közép. IV század IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT.

1. Korai klasszikus("Szigorú stílus") - 1. emelet. V század IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT.

2. Magas klasszikus- 2. emelet V század IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT.

3. Késő klasszikus- IV század IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT.

4. hellenisztikus korszak- Uram. IV század IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. - I században IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT.

Geometria kora

Késő geometriai amfora, Kr. e. 725-700 Kr.e., Louvre

· A korszak a vázafestészet típusáról kapta a nevét.

Ennek az időszaknak az ókori görög kultúráját az akhájok kultúrájával, rajtuk keresztül a krétai-mükénei művészettel való kapcsolat jellemzi.

Ebben az időszakban az égei-tengeri és az ősi keleti örökségen alapuló tanulószerződéses képzés folyik. A félszigetre érkező új törzsek újraindulnak, felhasználva azt, amit elődeik a megszállt területeken hagytak. Az építészetben a geometria korabeli hellének a nulláról indultak - vályogtéglával (az előző időszakot a küklopszi falazat jellemezte). Megaron palotából templommá fejlődik: a régi megaronok helyén új görög szentélyek jelennek meg, megismételve tipológiájukat. A vályogfa építészetű, csípős mennyezetű, általában téglalap alakú, keskeny és hosszúkás épületek festhetők voltak.

· Apollo Carnean temploma Thera szigetén- egy korábban meglévő megaron alapján készült.

· Artemis Orthia temploma Spártában.

· Apollo temploma Thermosa-ban (farm).

Legjobban az a festmény ábrázolja, amely a korszaknak a nevét adta. Stílusa a késő Égei-tengerre jellemző geometrizáción alapul. A protogeometriában eszközöket kezdtek használni - iránytűket, vonalzókat. A geometria virágkorában többnyire zárt edények uralkodtak, amelyek teljes felületét geometrikus minták borították. Kifejezetten görög jellegzetességek kezdenek kialakulni: regiszter alapú festés, valamint minták - kanyarulatok, fogak, háromszögek, hullámok, rácsok.

Késői geometria

Ló, bronz, Olympia, kb. Kr.e. 740 Louvre

A késői geometria korszakát nevezték el "Depilonsky" az athéni Depylon-kapunál talált edényekből. Elkezdenek szalagbetéteket készíteni a legfontosabb jellemzőkre, nagy figurális kompozíciókat használnak, és megjelennek a geometrizált állatok képei. Javul a kerámia minősége, megjelennek a nagy formák. Központok - Argosban, Boiotiában, Attikában. A festmények felhasználásával készülnek barna lakk(az akhájok öröksége). A későbbi időszakban a lila és a fehér kezd megjelenni. A rajzokon megjelenik az ún. szőnyeg megoldás.

Az emberképek gyakorlatilag az ókori egyiptomi kánon szerint készülnek. Nagyon szeretik a lovak képét. A vázák felülete polírozott - folyékony hígított lakkal átöntjük, rózsaszínes-arany színt kapva. Az irányt letisztult stílus, fokozott tektonitás és figyelemre méltó arányosság jellemzi.

Nagy szobrok nem maradtak fenn. A kis formákat általában több stílusra osztják:

· „test” stílus - masszív figurák, kő, terrakotta, geometrikus stílusban festve

· „kiterjesztett végtagok” stílusa - fém, kiválóan ragaszkodik a valódi arányokhoz.

Archaikus időszak (Kr. e. VII-VI. század)[szerkesztés | wiki szöveg szerkesztése]

7. század Kr.e. – korán 5. c. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Az archaikus időszakban jelentek meg az ókori görög művészet legkorábbi formái - a szobrászat és a vázafestészet, amelyek a későbbi klasszikus korszakban valósághűbbé váltak. A késő archaikus időszakhoz kötődnek a vázafestési stílusok, például a fekete alakos kerámia, amely a 7. században keletkezett Korinthosban. időszámításunk előtt e. Fokozatosan megjelennek a kerámiában az archaikus stílusra nem jellemző és az ókori Egyiptomból kölcsönzött elemek - mint például a „bal láb előre” póz, az „archaikus mosoly”, a haj sablonos stilizált képe - az úgynevezett „sisakhaj”. Az archaikus korszakban kialakultak a monumentális szobrászat főbb típusai - egy meztelen fiatal sportoló (kouros) és egy leterített lány (kora) szobrai.

A szobrok mészkőből és márványból, terrakottából, bronzból, fából és ritka fémekből készülnek. Ezeket a szobrokat - szabadon álló és domborművek formájában - templomok díszítésére és temetési emlékműként használták. A szobrok mitológiai jeleneteket és mindennapi életet egyaránt ábrázolnak. Életnagyságú szobrok hirtelen megjelennek Kr.e. 650 körül. e.

Az Athéni Akropolisz Múzeum kouros vezetője

hellenizmus

A hellenizmusnak, mint integrált rendszernek 3 korszakát különböztethetjük meg: 1) 334-281. időszámításunk előtt Kr.e. - Nagy Sándor birodalmának kialakulása és összeomlása a diadochi háborúk eredményeként; 2) Kr.e. 280 Kr.e. - 2. század közepe időszámításunk előtt Kr.e. - a hellenizmus érettségi időszaka fennállásának utolsó évszázadában alakult ki. 3) 2. század közepe. időszámításunk előtt e. - Kr.e. 30 - a hellenizmus hanyatlásának és halálának időszaka.

Ókori görög templomok

A görögök fő építészeti feladata a templomok építése volt. Művészi formákat eredményezett, amelyeket később különféle struktúrákba vittek át. Az ókori Görögország történelmi élete során templomai ugyanazt az alaptípust őrizték meg, amelyet később az ókori rómaiak is átvettek. A görög templomok nem olyanok voltak, mint az ókori Egyiptom és Kelet templomai: nem kolosszális, vallásilag félelmetes, titokzatos templomok voltak félelmetes, szörnyű istenségekről, hanem humanoid istenek barátságos lakóhelyei, amelyeket egyszerű halandók lakhelyére építettek, de elegánsabbak és elegánsabbak. gazdag.

Pausanias szerint a templomokat eredetileg fából építették. Aztán elkezdték kőből építeni, de a faépítészet egyes elemei és technikái megmaradtak. A görög templom többnyire mérsékelt méretű épület volt, több lépcsős alapon, egy szent zárvány belsejében állt, és a legegyszerűbb formájában egy hosszúkás házra emlékeztetett, melynek alaprajza két egymásba épített négyzet és egy oromzatú, meglehetősen lejtős tető volt; az egyik rövid oldala nem ment kifelé fallal, amit itt a szélek mentén két pilaszter és a köztük lévő fesztávban álló, enyhén visszahúzódó két (néha 4, 6 stb., de mindig páros számú) oszlop váltott fel. mélyebben az épületbe (általában ⅓ négyzetméterrel) egy keresztfal zárta el, középen ajtóval, így valami tornácnak vagy fedett bejáratnak és belső helyiségnek bizonyult, minden oldalról zárva - a szentély, ahol az istenség szobra állt, és ahová a papokon kívül senkinek nem volt joga belépni. Az ilyen épületet „pilaszteres templomnak” nevezik. Egyes esetekben az elülső homlokzattal megegyező tornác került beépítésre a szemközti oldalra is. Az előcsarnok pilaszterei és oszlopai a mennyezetet és a tetőt támasztották alá, ez utóbbi háromszög alakú oromfalat alkotott felettük.

Régies

Ez az időszak magában foglalja azokat a szobrokat, amelyeket az ie 7. század és az ie 5. század eleje között készítettek. A korszak adott nekünk meztelen fiatal harcosok (kuros) alakjait, valamint sok ruhás női alakot (koras). Az archaikus szobrokat némi vázlatosság és aránytalanság jellemzi. Másrészt a szobrász minden egyes alkotása vonzó az egyszerűségével és a visszafogott érzelmességével. Ennek a korszaknak a figuráit a félmosoly jellemzi, ami némi titokzatosságot és mélységet ad a műveknek.

A "Gránátalmás istennő", amelyet a Berlini Állami Múzeumban őriznek, az egyik legjobban megőrzött archaikus szobor. A külső durvaság és a „rossz” arányok ellenére a néző figyelmét a szobor kezei kötik le, amelyet a szerző remekül kivitelezett. A szobrot kifejező gesztusa teszi dinamikussá és különösen kifejezővé.

Az Athéni Múzeum gyűjteményét díszítő "Pireuszból származó Kouros" az ókori szobrász későbbi, tehát fejlettebb alkotása. A néző előtt egy erős, fiatal harcos áll. A fej enyhe megdöntése és a kézmozdulatok a hős békés beszélgetését jelzik. A megbolygatott arányok már nem olyan feltűnőek. És az arcvonások nem annyira általánosak, mint az archaikus korszak korai szobraiban.

Klasszikus

A legtöbb ember ennek a korszaknak a szobrait az ősi plasztikai művészethez köti.

A klasszikus korszakban olyan híres szobrokat hoztak létre, mint Athena Parthenos, Olympian Zeus, Discobolus, Doryphorus és még sokan mások. A történelem megőrizte az utókor számára a kor kiemelkedő szobrászainak nevét: Polykleitos, Phidias, Myron, Scopas, Praxiteles és még sokan mások.

A klasszikus Görögország remekeit harmónia, ideális arányok (ami az emberi anatómia kiváló ismeretére utal), valamint belső tartalom és dinamika jellemzi.

Ez a klasszikus időszak, amelyet az első meztelen női alakok (a Sebesült Amazonas, Cnidus Aphrodité) megjelenése jellemez, amelyek képet adnak a női szépség ideáljáról az ókor virágkorában.

hellenizmus

A késő görög ókort erős keleti hatás jellemzi az összes művészetre általában, és különösen a szobrászatra. Összetett szögek, gyönyörű drapériák és számos részlet jelennek meg.

A keleti érzelmesség és temperamentum áthatol a klasszikusok nyugalmán és fenségén.

A Római Fürdőmúzeumot díszítő cirénei Aphrodité tele van érzékiséggel, még némi kacérsággal is.

A hellenisztikus kor leghíresebb szoborkompozíciója Laocoon és Rodosz Agesander fiai (a remekművet az egyik Vatikáni Múzeumok). A kompozíció tele van drámaisággal, maga a cselekmény is erős érzelmeket sugall. Kétségbeesetten ellenállva az Athéné által küldött kígyóknak, maga a hős és fiai úgy tűnik, megértik, hogy sorsuk szörnyű. A szobor rendkívüli precizitással készült. A figurák műanyagok és valódiak. A szereplők arca erős benyomást tesz a nézőre.

A Római Birodalom

A Római Birodalom művészetét mindenekelőtt a császár képeinek - szobrok és portrék - készítése jellemzi. Gyakran a görög klasszikus korból származó szobrok szolgáltak példaképül. Általánosságban elmondható, hogy a görög művészet hatása példátlanul erősödött, különösen a Kr.e. I. század végén. A görög szobrászatban a római mesterek azt találták, hogy a plasztikus nyelv és a heroizálás azon módszerei a legjobban megfeleltek a Birodalom kezdete korának követelményeinek.

Az ókori Róma építészete

A római építkezés újszerű volt. Bár a hellenisztikus építészet vívmányaiból profitált (fejlett térbeliségével), koncepcióját mégis megvalósítja, új tér- és építészeti formaszemlélettel. Az építészetet a köztársaság gyakorlati és ideológiai érdekei táplálták, ezért az építéstechnika fejlődése olyan gyorsan haladt, különösen a konkrét feladatokat illetően (vízellátás, szennyvíztisztítók, tartófalak, katonai járművek, táborok). A késő köztársaságban már érezhető volt a város díszítésének igénye.

Róma építészetének alapja a boltív volt, amely hordóboltozatot és ágyékboltozatot eredményez. Ez a stabil, kölcsönösen kioltó erőrendszer lehetővé teszi, hogy nagy teret fedjen le és lehatárolja azokat. Az ív a kupola feltalálásához vezet.

A római színház is az ógörögtől függ, de a rómaiak nem a domb természetes lejtőit használták, hanem sík talajra építették, nagy kőgyűrű alakban. A zenekar fokozatosan veszít fontosságából, VIP hellyé válik. A hátsó fal (skene) építészeti szerkezetté válik. A gladiátorcsaták iránti szeretet két tükörfélgömböt kombinálva kerek és ovális amfiteátrumok kialakulásához vezetett.

Az ágostai építészet másik típusa a diadalív (például Riminiben, Aostában, Susában), amely az etruszk boltívtől vezeti a történelmet, klasszikus elemekkel kiegészítve. A boltív önálló műemlékként való azonosítása a rómaiak azon vágyának a jele, hogy megtestesítsék az államalapítás ideológiai értékeit. Általánosságban elmondható, hogy a műemlék fogalma, amely az egész római építészet számára oly fontos, „a történelmi múlt, jelen és jövő közötti konkrét kapcsolat megteremtésének vágyával jár, kézzelfogható és tartós formában kifejezve az ideológiai alapok sérthetetlenségét”.

A Flavius-amfiteátrum – a Colosseum – a város szimbóluma lett. Különleges ideológiai jelentőséget szerzett évezredekre. Az ott lezajlott cirkuszi versenyek egyúttal „diadalmenetet” jelentettek, amely folyamatosan a nyilvánosság elé tárult. A 45 ezer néző befogadására alkalmas amfiteátrumot gondosan megtervezték, a közlekedést és a gyalogos áramlást elválasztották. A Colosseum uralta a tájat, kiegészítve a város monumentális perspektíváját. Az épület először a város tervezésében betöltött szerepének figyelembevételével készült, a környező városi környezethez viszonyítva.

Falfestmény

A béke oltárának domborműve

A római építészetben a fal a térhatároló szerepét tölti be, emellett teret is gyakorol az előtte lévő levegőre. Hasonlóképpen a medence alja határozza meg a vízfelület színét. A fal nem szilárd, hanem képzeletbeli mélységű tér volt, ezért a természet, a történelem, a mítoszok ábrázolásának helyszíneként, „vetítővászonként” szolgált.

Tipikus példa erre az Augustus alatt épült békeoltár. 4 oldalán virágmintás és figurás domborművek találhatók. A dombormű kiálló részei kölcsönhatásba lépnek a térrel, a fénnyel, a levegővel, míg más rétegek hozzájárulnak a fizikai sík illuzórikus lerombolásához, képzeletbeli mélység létrehozásához. A síkról kiderül, hogy „összekötő membrán” a természetes és a képzeletbeli terek között.

római festészet

"Aldobrandini esküvője" (töredék)

A római festőállvány nem maradt fenn, de forrásokból ismert. Az egyetlen példa a Pompeii és Herculaneum falfestményein szereplő képek. A régiek számára a festészet a képek közvetítésének eszköze volt, és nem volt szükség testfelépítésre és plasztikus súlyra. A színfoltok, a fény és a hagyomány egyensúlyára bontakozott ki, és a görög modellekre utal.

Pompeji Rejtélyek Villájában egy rituális szertartást ábrázoló fríz található. A figurák kiemelkednek a vörös fal mellett, amely klasszikus egyszerűséggel kiemeli precíz kontúrjaikat. A kontúrokat nem vonalak, hanem színkontrasztok hozzák létre, ugyanakkor a művész arra törekszik, hogy ne testük domborművét jelezze, hanem képeiket rögzítse, ezeket az éteri képeket a fal síkjára vetítse. Ezek a festmények hellenisztikus minták utánzatán alapulnak. De római eredetük bizonyítéka egy hangsúlyozottan naturalista értelmezés, a kép elnagyolása (ahogyan az etruszkoknál történt). A tájképeken és különösen a portrékon a képet eltúlozták a nagyobb hitelesség érdekében. A tájakon technikákat alkalmaznak illuzórikus képek közvetítésére. A római Villa Livia kertjének képén igazi növénykészlet látható. A művész a festményben egy spekulatív természetképet testesít meg, amelynek közvetítésére általánosító, gördülékeny, vázlatos technika alkalmas. Ez a technika még gördülékenyebbé válik az ókeresztény katakombafestményekben, ahol a szentek szimbolikus képei egyáltalán nem kapcsolódnak a való világhoz.

A római művészek portrék készítésekor is egy bizonyos „típusból” indultak ki, amelyet aztán az egyéni arc sajátosságaival ruháztak fel. A Fayum portrékon az arcokat elölről, tágra nyílt szemekkel ábrázolták, ami az „életüket” jelzi. Ily módon az egyik vagy másik fiziognómiai jellemző kiválasztását használják fel. Az ábrázolás módszere nem a természeten, hanem az embertípus elgondolásán alapul, amelyből aztán a természet felé haladunk, az általánostól a konkrét felé, anélkül, hogy a valósággal érintkeznének.

Szobor

A római szobrászatra nagy hatással volt a görög szobrászat, amihez hozzájárult az etruszkok hatása, valamint a görög mesterek és a klasszikus szobrok másolatainak Rómában való jelenléte. A római szobrászati ​​portrék realizmusában különböznek a hellenisztikus és etruszk portréktól, ami különösen a római temetési maszkokon szembetűnő.

Portré mellszobrok az 1. századból. időszámításunk előtt e. Nemcsak a hasonlóságokkal foglalkoznak, hanem tükrözik az ember életútját is. A hasonlóság azonban rendkívüli. Egy enyhe szabálytalanság – a szemöldök kissé nagyobb íve vagy az ajkak ránca – segít a portré legigazibb megjelenésében. Ez a technika a hivatalos portrékon is folytatódik. A portré a történelem megőrzésének módszere.

A Traianus-oszlop (i.sz. 113) domborművek spirálját mutatja be, amelyek a császár katonai hőstetteit mesélik el. A 200 méteres film 2 daciai kampány epizódját mutatja be. Az események nincsenek csúcspontokra osztva, a mozgás élénk - de nem hirtelen. A tájat részletek közvetítik - egy hullám vagy egy faldarab. A normál arányokat nem használják.

Commodus császár alatt új kísérlet történt arra, hogy életet leheljen az udvari mozgalomba, még gyengébb és „manierista” volt. Gallienus alatt a plasztika nosztalgiát kapott Augustus szigorú klasszicizmusa, a régi szép idők eszménye iránt. Az udvari művészet azonban egyre inkább átadja helyét a provinciális irányzatok nyomásának, amelyek jobban kielégítik a tarka és rétegzett, különböző tanításokkal teli társadalom igényeit.

Szarkofág, 170

A domborművekkel díszített szarkofágok divatja Hadrianus idején kezdett uralkodni. Később a római műhelyek hatalmas száma miatt egyre inkább elterjed. Különféle témákat használnak - történelmi, mitológiai, allegorikus; a már aktualitását vesztett klasszikus repertoárból merítenek. Ezeket emlékezetből reprodukálják, a szerzőtől vagy megrendelőtől függően részletekkel kiegészítve. Általában ezek elégikus témák a múló életről és az elkerülhetetlen halálról. Ez a költői hangulat a klasszikus kánonok megsértéséhez vezet. A kompozíció eltérő: a narratíva vagy folyamatos, vagy tagolt: vízszintesen csíkokra, függőlegesen fülkékre vagy ediculákra.

A tér szervezése

Bármely tájkompozíció a következő típusú elemekből áll:

· tervezett (telephelyek, sikátorok, utak)

· térfogati (növények, bokrok, fák, épületek, dombormű stb.)

· sík elemek (sík, pázsit, pázsit, tavak)

Egy színséma

A szín az egyik fő eszköz, amellyel a tájtervezési kompozíció kifejezőbbé válik. A legnagyobb nehézséget itt az jelenti, hogy figyelembe kell venni, hogy az évszakok változásával és a növények növekedésével színük is megváltozik. Télen a közönséges fák elvesztik lombozatukat, színüket pedig csak a törzs és az ágak színe határozza meg, ellentétben a nyáron. Jellemzően a táj hátterét áprilistól szeptemberig változó füves pázsit jelenti. A szín mellett a tárgyak fontos jellemzője a textúrája is, ami a felületük jellegére utal.

2. jegy

Művészet

Szobrok a Szent Mauritius és Katalin székesegyházban Magdeburgban, Németországban

A kölni dóm perspektivikus portálja

Szobor

A szobrászat óriási szerepet játszott a gótikus katedrális arculatának kialakításában. Franciaországban elsősorban a külső falait tervezte. Több tízezer szobor, a lábazattól a csúcsokig népesíti be a kiforrott gótikus katedrálist.

A szobrászat és az építészet viszonya a gótikában más, mint a román művészetben. Formai értelemben a gótikus szobrászat sokkal függetlenebb. Nem olyan mértékben van alárendelve a fal síkjának, még kevésbé a keretnek, mint a román korban. A kerek monumentális szobrászat aktívan fejlődik a gótikában. Ugyanakkor a gótikus szobrászat szerves része a katedrális együttesnek, hiszen az építészeti elemekkel együtt kifejezi az épület felfelé irányuló mozgását, tektonikus jelentését. A fény és árnyék impulzív játékát létrehozva pedig élénkíti, spiritualizálja az építészeti tömegeket, és elősegíti kölcsönhatásukat a levegő környezetével.

A késő gótikus szobrászatra nagy hatással volt az olasz művészet. 1400 körül Klaus Sluter számos jelentős szobrászati ​​alkotást készített Burgundi Fülöp számára, mint például a Fülöp temetkezési templomának homlokzatának Madonnáját és a Dijon melletti Chammolban található Próféták kútja (1395-1404) alakjait. Németországban Tilman Riemenschneider, Veit Stoß és Adam Kraft munkái jól ismertek.

Festmény

A gótikus irányzat a festészetben több évtizeddel azután alakult ki, hogy a stílus elemei megjelentek az építészetben és a szobrászatban. Angliában és Franciaországban a román stílusról a gótikusra való átmenet 1200 körül, Németországban - az 1220-as években, Olaszországban pedig legutóbb - 1300 körül történt.

Ismeretlen művész. Jó János (1359). Az egyik első máig fennmaradt gótikus portré

A gótikus festészet egyik fő iránya az ólomüveg volt, amely fokozatosan felváltotta a freskófestést. Az ólomüveg technikája ugyanaz maradt, mint az előző korszakban, de a színpaletta sokkal gazdagabb és színesebb lett, a témák pedig összetettebbek lettek - a vallási témák képeivel együtt megjelentek a hétköznapi témájú ólomüveg ablakok. Ezenkívül nemcsak a színes üveget, hanem a színtelen üveget is elkezdték használni az ólomüvegben.

A gótika a könyvminiatúrák virágkorát élte. A világi irodalom (lovagias regények stb.) megjelenésével bővült az illusztrált kéziratok köre, gazdagon illusztrált óra- és zsoltárkönyvek is születtek otthoni használatra. A művészek a természet hitelesebb és részletesebb reprodukciójára kezdtek törekedni. A gótikus könyvminiatúrák kiemelkedő képviselői a Limburg testvérek, Berry herceg udvari miniatűrösei, akik megalkották a híres „Berry herceg csodálatos órakönyvét” (1411-1416 körül).

A portré műfaj fejlődik - a hagyományosan absztrakt modellkép helyett a művész olyan képet hoz létre, amely egy adott személyben rejlő egyéni vonásokkal rendelkezik.

Véget ér a bizánci kanonokok csaknem ezer éves uralma a képzőművészetben. Giotto a Scrovegni-kápolna freskóciklusában az embereket profilban ábrázolja, figurákat helyez az előtérbe, háttal a nézőnek, megtörve a bizánci festészet tabuját a frontálison kívül minden más szögben. Gesztikulálóvá teszi szereplőit, teret teremt, amelyben az ember mozog. Giotto újítása az emberi érzelmekhez való vonzódásában is megmutatkozik.

A 14. század utolsó negyede óta Európa vizuális művészetét a később nemzetközi gótikának nevezett stílus uralja. Ez az időszak átmeneti volt a proto-reneszánsz festészet felé.

3. jegy

4. jegy

Proto-reneszánsz

A proto-reneszánsz szorosan összefügg a középkorral, a román és gótikus hagyományokkal ez a korszak a reneszánsz előkészülete volt. Két részidőszakra oszlik: Giotto di Bondone halála előtt és utána (1337). A legfontosabb felfedezések, a legokosabb mesterek az első időszakban élnek és dolgoznak. A második szegmens az Olaszországot sújtó pestisjárványhoz kötődik. A 13. század végén Firenzében állították fel a fő templomépületet - a Santa Maria del Fiore katedrálist, a szerző Arnolfo di Cambio volt, majd a munkát Giotto folytatta, aki a firenzei dóm campanile-t tervezte.

Benozzo Gozzoli a mágusok imádását a Medici udvarnokok ünnepélyes körmeneteként ábrázolta

A proto-reneszánsz legkorábbi művészete a szobrászatban nyilvánult meg (Niccolò és Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). A festészetet két művészeti iskola képviseli: Firenze (Cimabue, Giotto) és Siena (Duccio, Simone Martini). Giotto a festészet központi alakjává vált. A reneszánsz művészek a festészet megújítójának tartották. Giotto felvázolta a fejlődés útját: a vallásos formák világi tartalommal való megtöltését, a lapos képekről a háromdimenziósra és a domborművesre való fokozatos átmenetet, a realizmus növekedését, a figurák plasztikus térfogatát bevezette a festészetbe, és ábrázolta a belső teret. a festészetben.

Kora reneszánsz.

Az úgynevezett „korai reneszánsz” időszaka az 1420 és 1500 közötti időszakot öleli fel Olaszországban. A művészet ez alatt a nyolcvan év alatt még nem hagyta el teljesen a közelmúlt hagyományait, hanem igyekezett belekeverni a klasszikus ókorból kölcsönzött elemeket. Csak később, és csak apránként, az egyre változó élet- és kultúrakörülmények hatására a művészek teljesen feladják a középkori alapokat, és bátran alkalmazzák az ókori művészet példáit, mind alkotásaik általános koncepciójában, mind részleteiben.

Míg Olaszországban a művészet már határozottan a klasszikus ókor utánzásának útját járta, addig más országokban sokáig ragaszkodott a gótikus stílus hagyományaihoz. Az Alpoktól északra, és Spanyolországban is a reneszánsz csak a 15. század végén kezdődik, korai időszaka pedig nagyjából a következő század közepéig tart.

Magas reneszánsz.

Pieta (Michelangelo) (1499): a hagyományos vallásos cselekményben az egyszerű emberi érzések kerülnek előtérbe - anyai szeretet és gyász

A reneszánsz harmadik korszakát - stílusának legcsodálatosabb fejlődésének idejét - általában „magas reneszánsznak” nevezik. Olaszországban körülbelül 1500-tól 1527-ig terjed. Ekkoriban az olasz művészet befolyási központja Firenzéből Rómába költözött, köszönhetően II. Julius pápai trónra lépésének – egy ambiciózus, bátor, vállalkozó szellemű embernek, aki Olaszország legjobb művészeit vonzotta udvarába, elfoglalta őket számos fontos alkotást, és példát mutatott másoknak a művészet iránti szeretetből. E pápa és közvetlen utódai alatt Róma mintegy Periklész korának új Athénjává válik: számos monumentális épület épül benne, csodálatos szobrászati ​​alkotások születnek, freskókat és festményeket festenek, amelyeket ma is festészet gyöngyszemei; ugyanakkor mindhárom művészeti ág harmonikusan kéz a kézben jár, egymást segítve, egymást kölcsönösen befolyásolva. Az ókort most alaposabban tanulmányozzák, nagyobb szigorral és következetességgel reprodukálják; nyugalom és méltóság váltja fel a játékos szépséget, amely az előző időszak törekvése volt; a középkor emlékei teljesen eltűnnek, és egy teljesen klasszikus lenyomat hull minden művészeti alkotásra. De a régiek utánzása nem fojtja el függetlenségüket a művészekben, ők pedig nagy leleményességgel és élénk képzelőerővel szabadon dolgozzák át és alkalmazzák munkájukra azt, amit az ókori görög-római művészetből kölcsönöznek maguknak.

Három nagy olasz mester munkái jelentik a reneszánsz csúcsát: Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarotti (1475-1564) és Raphael Santi (1483-1520).

Késő reneszánsz.

Reneszánsz válság: a velencei Tintoretto 1594-ben az utolsó vacsorát földalatti összejövetelként ábrázolta, zavaró szürkületi tükörképekben

A késő reneszánsz Olaszországban az 1530-as évektől az 1590-es évektől az 1620-as évekig ível. Egyes kutatók az 1630-as éveket is a késő reneszánsz részének tekintik, de ez az álláspont ellentmondásos a művészetkritikusok és történészek körében. A korabeli művészet és kultúra annyira sokrétű megnyilvánulási formájú, hogy csak nagy konvenció mellett lehetséges egy nevezőre redukálni. Például az Encyclopedia Britannica azt írja, hogy "A reneszánsz, mint összefüggő történelmi időszak Róma 1527-es bukásával ért véget." Dél-Európában az ellenreformáció diadalmaskodott, amely óvatosan tekintett minden szabad gondolatra, beleértve az emberi test dicsőítését és az ókor eszméinek feltámasztását, mint a reneszánsz ideológia sarokköveit. A világnézeti ellentmondások és az általános válságérzet eredményezte Firenzét a kiagyalt színek és törött vonalak „ideges” művészetében – a modorban. A manierizmus csak a művész 1534-es halála után érte el Pármát, ahol Correggio dolgozott. Velence művészeti hagyományainak megvolt a maga fejlődési logikája; az 1570-es évek végéig. Tizian és Palladio dolgoztak ott, akiknek munkássága nem sok köze volt Firenze és Róma művészetének válságához.

Építészet

Ennek a korszaknak a fő jellemzője az, hogy az építészetben visszatérnek az ókori, főként római művészet alapelveihez és formáihoz. Ebben az irányban különös jelentőséget tulajdonítanak a szimmetriának, az arányoknak, a geometriának és az alkotóelemek sorrendjének, amint azt a római építészet fennmaradt példái egyértelműen bizonyítják. A középkori épületek összetett arányait oszlopok, pilaszterek és áthidalók rendezett elrendezése váltja fel, az aszimmetrikus körvonalakat egy boltív félkör, egy kupola félgömbje, fülkék és aediculák váltják fel. Öt mester járult hozzá a legnagyobb mértékben a reneszánsz építészet fejlődéséhez:

Szentlélek templom Firenzében (F. Brunelleschi építész)

· Filippo Brunelleschi (1377-1446) - a reneszánsz építészet megalapítója, kidolgozta a perspektíva elméletét és a rendrendszert, az ókori építészet számos elemét visszaadta az építési gyakorlatba, évszázadok óta először készítette el a firenzei dóm kupolát. ), amely továbbra is uralja Firenze panorámáját.

· Leon Battista Alberti (1402-1472) - a reneszánsz építészet legnagyobb teoretikusa, holisztikus koncepciójának megalkotója újragondolta a Konstantin korabeli ókeresztény bazilikák motívumait, a Palazzo Rucellaiban új típusú városi rezidenciát hozott létre. rusztifikációval kezelt, több rétegű pilaszterekkel boncolt homlokzat.
Michelangelo Buonarroti (1475-1564) - a késő reneszánsz fő építésze, aki a pápai főváros grandiózus építkezéseit vezette; Épületeiben a plasztikus elv a látszólag lebegő tömegek dinamikus kontrasztjaiban, a barokk művészetet előrevetítő fenséges tektonikában fejeződik ki (Szent Péter-székesegyház, Laurenziana lépcsőház).

• Andrea Palladio (1508-1580) - a klasszicizmus első szakaszának, a palladianizmusnak az alapítója; sajátos feltételeket figyelembe véve végtelenül variálta a rendi elemek különféle kombinációit; a nyitott és rugalmas rendű építészet híve, amely a természeti vagy városi környezet harmonikus folytatásaként szolgál (Palladi-villák); a Velencei Köztársaságban dolgozott.

Reneszánsz jelmez

E korszak speciális öltözködési formájáról nem lehet csak nyomon követni a jelmezformák fejlődési irányait, hiszen a reneszánsz korabeli különleges viselet nem volt. A ruhaválasztást pénztárca, divat, rang és kormányrendelet szabta meg.

A ruhák társadalmi státuszt tükröztek, anélkül, hogy az egyén önkifejezését jelentenék. Az embereknek társadalmi helyzetüknek megfelelően kellett öltözniük. A luxusvásárlási jogot korlátozó, a középkorban elfogadott, a reneszánsz korszakában megváltozott törvények megakadályozták, hogy az alsóbb rétegek a legdrágább szöveteket viseljék, elfogadhatatlannak tartották azt a helyzetet, amikor a polgár grófnak látszott. Ugyanilyen abszurd volna, ha nem veszélyes, ha egy király parasztnak nézne.

A kedvenc színe a piros volt. Nők és férfiak masnikkal és harangokkal díszítették ruhájukat, öveiket, így nem csoda, hogy a korabeli, csengettyűkkel felakasztott német viselet utólag csak bolondok tulajdonába került. Mind a férfiak, mind a nők körében észrevehető az általános vágy, hogy a lehető legvékonyabb legyen a derekuk. A nők a fűző segítségével próbálták elérni ideáljukat, amely fűzőszerűen feszítette ruhájukat.

5. jegy

Festmény

Nicolas Poussin. "Tánc az idő zenéjére" (1636).

Az ókori Görögország és Róma művészete iránti érdeklődés még a reneszánsz korában jelentkezett, amely a középkor évszázadai után az ókor formái, motívumai és tárgyai felé fordult. A reneszánsz legnagyobb teoretikusa, Leon Batista Alberti még a 15. században. olyan gondolatokat fogalmazott meg, amelyek előrevetítették a klasszicizmus bizonyos elveit, és teljes mértékben megnyilvánultak Raphael „Athén iskolája” című freskójában.

Az ókori Görögország művészete létfontosságú szerepet játszott az emberiség kultúrájának és művészetének fejlődésében. Ennek az országnak a társadalmi és történelmi fejlődése határozta meg, amely mélyen különbözött az ókori kelet országainak fejlődésétől. Görögországban a rabszolgaság jelenléte ellenére óriási szerepet játszott a kézművesek szabad munkája – egészen addig, amíg a rabszolgaság kialakulása pusztítóan nem hatott rá. Görögországban a rabszolgatartó társadalom keretein belül alakultak ki a történelem első demokráciaelvei, amelyek lehetővé tették az ember szépségét és jelentőségét megerősítő merész és mély eszmék kidolgozását.

Az osztálytársadalomba való átmenet során az ókori Görögországban számos kis városállam, úgynevezett politika alakult ki. A számos gazdasági, politikai és kulturális kapcsolat ellenére a pólusok független államok voltak, és mindegyik saját politikáját folytatta.

Az ókori Görögország művészetének fejlődési szakaszai:

1. Homérosz Görögország(Kr. e. 12-8. század) - a törzsi közösség összeomlásának és a rabszolgakapcsolatok kialakulásának ideje. Az eposz megjelenése és a képzőművészet első, primitív emlékei.

2. Régies, avagy a rabszolgabirtokos városállamok kialakulásának időszaka (Kr. e. 7-6. század) - az ősi demokratikus művészi kultúra és a régi társadalmi viszonyok maradványai és továbbélései közötti küzdelem időszaka. A görög építészet, szobrászat, kézművesség kialakulása és fejlődése, a lírai költészet virágzása.

3 Klasszikus, vagy a görög városállamok virágkora (Kr. e. 5-4. század) - a filozófia, a természettudományos felfedezések, a költészet (főleg a dráma) fejlődésének, az építészet felemelkedésének és a realizmus teljes győzelmének időszaka. a képzőművészet. Ennek az időszaknak a végén kezdődött a rabszolgatársadalom első válsága, a polisz fejlődése hanyatlásba került, ami a 4. század második felében válságot idézett elő a klasszikusok művészetében.

3. hellenisztikus korszak(Kr. e. 4.-1. század vége) - a válságból való rövid távú kilábalás időszaka nagy birodalmak megalakulása révén. Azonban nagyon hamar bekövetkezett a rabszolgaság minden feloldhatatlan ellentmondása elkerülhetetlenül súlyosbodása. A művészet elveszti az állampolgárság és a nemzetiség szellemét. Ezt követően a hellenisztikus államokat Róma meghódította, és bekerült a birodalmába.

A pólusok folyamatosan ellenségesek voltak egymással, azonban egyesültek, ha egy közös ellenség megtámadja Görögországot (ez volt a helyzet Perzsia és Macedónia esetében). Minden állampolgárnak joga volt részt venni a kormányban. A szabad polgárok között természetesen voltak belső ellentétek, amelyek gyakran a démosz (a nép) harcában nyilvánultak meg az arisztokrácia képviselőivel szemben.

Az ókori Görögországban különösen nagyra értékelték a fizikai erőt és a szépséget: Olympiában (Peloponnészoszi-félsziget) pángörög versenyeket rendeztek. Az olimpián tartották az időt, a győzteseknek szobrokat állítottak. Az eredetileg vallási ünnepekhez kötődő színházi előadások, köztük a politika pártfogóinak tiszteletére rendezett előadások (például az athéniak számára a Nagy Panathenaia ünnepe), nagy jelentőséggel bírtak az esztétikai felfogás fejlődésében. A görögök vallási nézetei megőrizték kapcsolatukat a népi mitológiával, így a vallás összefonódott filozófiával és történelemmel. A görög művészet mitológiai alapjainak jellegzetes vonása az antropomorfizmus, vagyis a mitológiai képek mély humanizálása.

Az ókori görög művészet emlékművei többnyire nem jutottak el hozzánk eredetiben, számos ókori szobor ismert márvány ókori római másolatokról. A Római Birodalom virágkorában (i.sz. 1-2. század) a rómaiak arra törekedtek, hogy palotáikat és templomaikat híres görög szobrok és freskók másolataival díszítsék. Mivel az ókori társadalom összeomlásának éveiben szinte az összes nagy görög bronzszobrot beolvasztották, a márvány szobrok pedig többnyire megsemmisültek, gyakran csak római másolatok alapján, általában pontatlanok alapján lehet megítélni a görög kultúra számos remekét. . Az eredeti görög festészet szintén alig maradt fenn. Nagy jelentőséggel bírnak a késő hellenisztikus jellegű freskók, amelyek olykor korábbi példákat reprodukálnak. A monumentális festészetről a görög vázákon lévő képek adnak némi ötletet. Az írásos bizonyítékok is nagy jelentőséggel bírnak, amelyek közül a leghíresebbek:Pausanias "Hellasz leírása",Plinius "Természettörténet".Philostratos, idősebb és fiatalabb "festményei",Callistratus "Szobrok leírása",Vitruvius "Tíz könyv az építészetről".

Homérosz Görögország művészete

(Kr. e. 12-8. század)

Ez az idő epikus versekben tükröződött -„Iliász” és Az Odüsszeia, amelyet a feltételezések szerint Homérosz írt. A homéroszi korszakban a görög társadalom egésze még megőrizte a törzsi rendszert. A törzs és a klán rendes tagjai szabad földművesek, részben pásztorok voltak. A rabszolgaság epizodikus és patriarchális jellegű volt (különösen kezdetben) főleg a törzsi vezető és a katonai vezető – a basileus – háztartásában. Basileus volt a törzs feje, és személyében egyesítette a bírói, katonai és papi hatalmat. A közösséget a Vének Tanáccsal – boule – együtt irányította. A legfontosabb alkalmakkor összeült az agóra nevű országgyűlés.

Az ókori görög templomok monumentális építészete, amely a homéroszi korszakból származik, a Mükénében és Tirynsben kialakult megaron típust - előcsarnokkal és karzattal - ellátott csarnokot használta és a maga módján átdolgozta. Az égei világ kifejező díszítő jellege idegen volt az ókori görögök művészi tudatától.

A legkorábbi műalkotások, amelyek hozzánk kerültek, a vázák.„geometrikus stílus”, az agyagedény halványsárga hátterén barna festékkel festett mintákkal díszítve. Erről a stílusról a legteljesebb képet a Dipylon vázák adják. Ezek nagyon nagy edények, néha olyan magasak, mint egy ember, és temetési vagy kultikus céljuk volt. A dipylon amforákon különösen bőséges a díszítés: a minta legtöbbször tisztán geometrikus motívumokból, különösen kanyarfonatból áll (a kanyargós dísz a görög művészet fejlődése során végig megmaradt). Sematizált növényi és állatdíszeket is alkalmaztak.

A későbbi Dipylon vázák fontos jellemzője a primitív cselekményképek sematizált emberalakokkal való beillesztése a mintába. Ezek a cselekménymotívumok nagyon változatosak: az elhunyt gyászának rituáléja, szekérverseny, vitorlás hajók stb.

Ennek az időszaknak a szobra csak hozzánk jutott elhanem kisplasztikai, többnyire kultikus jellegű alkotások formájában. Ezek terrakottából, elefántcsontból vagy bronzból készült kis figurák, amelyek isteneket vagy hősöket ábrázolnak.

"ló" és " Herkules és a kentaur", Olympia

"Szántó", Boiotia

"Apollo", Boiotia

Homérosz Görögország monumentális szobra még nem érte el korunkat. Karakterét az ókori szerzők leírásai alapján lehet megítélni. Az ilyen szobrok fő típusai az úgynevezett xoanok - fából vagy kőből készült bálványok voltak.

A Kr.e. 8. századra. ide tartoznak a korai görög építészet emlékeinek maradványai is.

Artemis Orthia temploma Spártában (újjáépítés)

Az aitóliai Thermosban lévő templom romjait megőrizték éskeret a krétai Drerosban. Használták a mükénéi építészet néhány hagyományát, főként a megaronhoz hasonló általános tervet: a kandalló-oltárt a templom belsejében, a homlokzaton pedig 2 oszlopot helyeztek el. Ezek közül a legősibb építmények falai vályogtéglából és kőalapon favázasak voltak.

Görög archaikus művészet

(Kr. e. 7-6. század)

A törzs fejének - a basileusnak - hatalma a 8. századra nyúlik vissza. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. nagymértékben korlátozta a törzsi arisztokrácia dominanciája - az eupatridek, akik a vagyont, a földet, a rabszolgákat a kezükben koncentrálták -, majd a 7. században. Kr.e. teljesen eltűnt. Az archaikus időszak a nemesség és a nép közötti ádáz osztályharc időszakává vált. Az Eupatrides a szabad közösség tagjait akarta rabszolgasorba ejteni, ami a keleti rabszolgaállamok útján vezethette a görög társadalmat. Nem véletlen, hogy az akkori emlékek egy része az ősi keleti művészethez hasonlít. A szabad parasztok, kézművesek és kereskedők széles tömegének teljes vagy részleges győzelme a rabszolgatársadalom ősi változatának kialakulásához vezetett.

A 7-6. század folyamán. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. A görög települések terjeszkedtek – gyarmatok jöttek létre a Földközi-tenger és a Fekete-tenger partjai mentén. Az ókori görög kultúra további történetében különösen fontosak voltak a dél-olaszországi és szicíliai települések - az úgynevezett Magna Graecia.

Az archaikus időszakban kialakult az építészeti rendek rendszere, amely az ókori építészet minden további fejlődésének alapját képezte. Ezzel párhuzamosan virágzott a cselekményes vázafestészet, és fokozatosan körvonalazódott az út a szép, harmonikusan fejlett ember szobrászatban való ábrázolásához. Szintén fontos a líra kompozíciója, ami az ember személyes érzésvilága iránti érdeklődést jelenti.

A görög szobrászat fejlődése

Általában az archaikus korszak művészete konvencionális és sematikus. Az ókori mítoszok és mesék széles körben tükröződnek a képzőművészetben. Az archaikus időszak vége felé a valóságból vett témák egyre inkább behatoltak a művészetbe. A Kr.e. 6. század végére. a klasszikus irányzatok egyre inkább összeütközésbe kezdenek az archaikus művészet módszereivel és elveivel.

Még az ókorban is a görög művészet egy új típusú épületet hozott létre, amely az emberek elképzeléseit tükrözte - a görög templomot. A fő különbség az ókori kelet templomaihoz képest az volt, hogy a polgárok közéletének legfontosabb eseményeinek központja volt. A templom a közkincs és a művészeti kincsek tárháza, az előtte elterülő tér a találkozók, ünnepségek helyszíne volt. A görög templom építészeti formái nem alakultak ki azonnal.

A görög templomok típusai

Az Istennek emelt templom főhomlokzata mindig kelet felé nézett, a halál után istenített hősöknek szentelt templomok pedig nyugatra, a holtak birodalma felé néztek. A legegyszerűbb és legrégebbi típusú archaikus kőtemplom volt templom "az antákban". Egy kis szobából állt - szivattyú, kelet felé nyitott. Homlokzatán, között antami(vagyis az oldalfalak vetületei) 2 oszlop került elhelyezésre. Nem volt alkalmas a polisz fő szerkezetére, ezért leggyakrabban kis szerkezetként használták, például a Delphi-i kincstárnak:

Egy fejlettebb típusú templom volt oszlopos előcsarnok, melynek homlokzati homlokzatára 4 oszlop került. BAN BEN amfiprostíl oszlopcsarnok díszítette az elülső és a hátsó homlokzatot is, ahol bejárat volt a kincstárba.A görög templom klasszikus típusa volt peripter, azaz a templom téglalap alakú volt, és mind a 4 oldaláról oszlopsor vette körül. A peripter kialakításának alapvető elemei egyszerűek és mélyen népies eredetűek. A formatervezés eredetileg a vályogfalakkal ellátott fa építészethez nyúlik vissza. Innen nyeregtető és gerendák, faoszlopokig emelkedő oszlopok jönnek. Az ókori Görögország építészei az épület tervezésében rejlő művészi lehetőségek kidolgozására törekedtek. Így alakult ki egy világos és egységes, művészileg értelmes építészeti rendszer, amely később a rómaiaknál kapta a nevet. szavatolja, ami rendet, szerkezetet jelent.

Az archaikus korban a görög rend két változatban fejlődött ki - dór és jón. Ez megfelelt a két fő helyi művészeti iskolának. Dór rend megtestesítette a férfiasság gondolatát, és ión- nőiesség. Az ión rendben az oszlopokat néha kariatidák váltották fel - öltözött nők szobrai.

A görög rendrendszer nem volt minden döntésnél mechanikusan ismételt sablon. A rend általános szabályrendszer volt, a megoldás mindig kreatív egyéni jellegű volt, és nem csak az építés sajátos feladataival, hanem a környező természettel, a klasszikus korszakban pedig az építészeti egyéb épületekkel is összhangban volt. együttes.

A dór templom-peripterust kőalapzat választotta el a földtől - sztereóbat, amely 3 lépésből állt. Belépés naos(téglalap alakú templomszoba) az oszlopcsarnok mögött, a főhomlokzat felőli oldalán helyezkedett el, és egy pronaosszal díszítették, amely a kialakításában egy karzatra emlékeztet."Templom a hangyákban" Néha a naos mellett volt még ópisztikus- egy helyiség a szivattyú mögött, kijárattal a hátsó homlokzat felé. Naoszt minden oldalról oszlopsor vette körül -"pteron"(szárny, peripter - szárnyas templom minden oldalról).

Az oszlop volt a rendelés legfontosabb része. A dór rend oszlopa az archaikus időszakban zömök és erőteljes volt - a magassága 4-6 kisebb átmérővel egyenlő. Az oszloptörzset egy sor hosszanti hornyon átvágták - fuvola. A dór rend oszlopai geometriailag nem precíz hengerek amellett, hogy felfelé szűkülnek, egyharmad magasságban egyenletes vastagodást mutattak; entasis.

Az ionrendű oszlop arányaiban magasabb és vékonyabb, magassága 8-10 kisebb átmérővel egyenlő. Volt egy alapja, ahonnan mintha kinőtt volna. A dór oszlopban szögben összefolyó fuvolákat a jón oszlopban lapos élmetszéssel választották el egymástól - emiatt a függőleges vonalak száma megkétszereződni látszott, és az a tény, hogy az ionoszlopban a hornyok el lettek vágva. mélyebben, gazdagabb és festőibb volt a fény és az árnyék játéka rajta. A fővárosban 2 kecses fürtöt formáló echinus volt.

A dór rendrendszer főbb vonásaiban már a 7. században kialakult. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. (Peloponnészosz és Magna Graecia), az ión rend a 7. század vége felé alakult ki. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. (Kis-Ázsia és Görögország szigete). Később, a klasszikus korszakban kialakult a harmadik rend - a korinthoszi - az iónhoz közel, és azzal jellemezhető, hogy ebben az oszlopok arányaiban megnyúltak (legfeljebb 12 kisebb átmérőig), és buja kosár alakúak voltak. tőke, virágdíszek - stilizált akantuszlevelek - és fürtök (voluták) alkotják.

A korábbi templomokban gyakran túl nehéz volt a tőkék vagy túl rövid oszloptörzsek voltak, a templom méretaránya gyakran aránytalan volt. Fokozatosan minden hiányosság eltűnt.

Héra (Heraion) temploma Olimpiában, 7. század. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT.

Apollo temploma Korinthusban (Peloponnészosz), 2. emelet. 6. század IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT.

A színezés megtalálta a helyét az archaikus építészetben, a fő színek leggyakrabban a vörös és a kék kombinációi voltak. Megfestették az oromzatok timpanonjait, a metópok, triglifák és az antablutúra egyéb részei hátterét, és a szobrot is megfestették.

Ionia templomai, i.e. Kis-Ázsia partvidékén és a szigeteken található városok különösen nagy méretűek és fényűző díszítésűek voltak. Ez a keleti kultúrával való kapcsolatban is megmutatkozott. Ezekről a templomokról kiderült, hogy távol állnak a görög építészet fő fejlődési vonalától. A klasszikus építészet az ión rend minden legjobb aspektusát fejlesztette ki, de ez a jellemző csak a hellenisztikus korszakban alakult ki. Az archaikus templomok leghíresebb példája Ióniában az efezusi Artemisz temploma (Kr. e. 6. század második fele) - kétszárnyú, több mint 100 méter hosszú

Modell egy templom Isztambulban a Miniatürk Parkban

Az archaikus korszak a művészi mesterségek, különösen a kerámia virágzásának időszaka volt. A vázákat általában művészi festmény borította. A 7. és különösen a 6. században. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Kialakult a vázák állandó formáinak rendszere, amelyeknek különböző céljai voltak. Az amforát olajnak és bornak szánták, a krater a víz borral való keverésére szolgált lakoma alatt, a kylixből bort ittak, a lekythosban pedig tömjént tároltak a halottak sírjain való ibáláshoz. A korai archaikus időszakban (Kr. e. 7. század) a görög vázafestészetben a Keletet imitáló stílus dominált, számos ornamentikát kölcsönöztek keletről. A 6. században. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. megérkezett az úgynevezett feketefigurás vázafestmény. A mintás díszt letisztult sziluettminta váltotta fel.

Clytius krátere, Ergotim műhelyében készült (Kr. e. 560) vagy Francois váza

Egy másik, nem kevésbé híres mester, Andokidas vázaképei valósághű motívumaikról ismertek, amelyek néha ütköznek a sík archaikus vázafestés technikáival: Herkules és Cerberus képével ellátott amfora (Puskin Állami Szépművészeti Múzeum).

A késői, fekete alakos vázákról készült festmények a görög művészetben először adtak példát egy többfigurás kompozícióra, amelyben minden szereplő valós kapcsolatban állt. Ahogy a realizmus nőtt a görög művészetben, a vázafestészet hajlamos volt legyőzni a laposságot. Ez 530 körül vezetett. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. a vázafestés technikájának egy egész forradalmához - a vörös alakos vázafestészetre való átálláshoz, fekete alapon világos figurákkal. Kiváló példák születtek Andokida műhelyében, de már a klasszikus művészet időszakában minden lehetőség teljesen feltárult.

Az archaikus szobrászat fejlődése ellentmondásos volt. Szinte az archaikus időszak legvégéig szigorúan frontális és mozdulatlan istenszobrokat készítettek. Az ilyen típusú szobor a következőket tartalmazza:

Istennő gránátalmával, Berlini Múzeum

Az uralkodók ülő figuráit keleti szellemük jellemezte ( arkhónok) az Apollón (Didymeion) ősi templomához vezető út mentén, Milétosz közelében (Jóniában). Ezek a sematikus, geometrikusan leegyszerűsített kőszobrok nagyon későn - a 6. század közepén - készültek. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Az uralkodók képeit ünnepélyes kultuszképekként értelmezik. Az ilyen szobrok gyakran kolosszális méretűek voltak, és ebben az értelemben az ókori Keletet is utánozták. Az archaikus korszakra különösen jellemzőek a hősök, vagy később a harcosok felálló meztelen szobrai. kouros. A görög szobrászat fejlődése szempontjából nagy jelentősége volt a kouros képének megjelenésének, az erős, bátor hős vagy harcos képét a polgári öntudat és az új művészi eszmék kialakulásához kapcsolták. A kouros típus általános fejlődése az egyre igazabb arányok felé haladt, és eltávolodott a hagyományos dekoratív díszítéstől. Ehhez radikális változásokra volt szükség az emberi tudatban, ami Kleiszthenész reformjai és a görög-perzsa háborúk befejezése után következett be.

Az ókori művészet jellemzője az ember iránti hangsúlyos érdeklődés volt, amely fő témája volt. A görögöket kevéssé érdekelte a környezet: a tájra csak a hellenisztikus időszakban kezdtek figyelni. A görög művészetben azonban nem volt egyéni kultusza, amely később – az ókori Rómában – a hellenisztikus korszakban keletkezett. Mindeközben az esztétikai eszmény dominált, amely az emberi test szépségének általánosított elképzelésén alapult, összhangban az istenek által lakott kozmosszal. A görögök az embert mikrokozmosznak tekintették, amelyet a makrokozmosz analógiájára hoztak létre. Ezért a görög művészetben a portréművészet gyengén fejlődött, ami nem jelenti azt, hogy az emberi érzések és élmények összetett skálájának átadása idegen volt a görögöktől. Ezt a problémát más eszközökkel és a művészet más formáiban (ókori színház, irodalom, zene stb.) oldották meg. Ez volt a filozófusok, Platón és Arisztotelész, drámaírók – Szophoklész, Aiszkhülosz és Euripidész nagy tragédiáinak szerzői, ill. az ókori kultúra más klasszikusai.

Ami a görög szobrászatot illeti, a kép kifejezőereje az egész emberi testben, mozdulataiban rejlett, nem csak az arcon. Annak ellenére, hogy sok görög szobor nem őrizte meg felső részét (mint például a „Nike of Samothrace” vagy a „Nike Untying Sandals” és egyebek), és fej nélkül került hozzánk, a holisztikus plasztikus megoldás képét nézve erről megfeledkezünk. . Mivel a görögök a lelket és a testet oszthatatlan egységnek tekintették, a görög szobrok teste szokatlanul spiritualizált. Ebbe a korszakba tartoznak a híres szobrok: „Kiszkoszvető”, „Tövist eltávolító fiú a sarkáról” és mások. A klasszikus korszak ókori szobrainak arca hasonlít egymásra, és csak a IV. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. - a késő klasszikus korszakban - a művészet a kép sajátossága és karaktere felé kezd vonzódni.

Ebben az időben Athén politikai hatalma megrendült, aláásta a Spártával vívott hosszú háború, ami a művészetben is megmutatkozott. A polisz belső ellentmondásai is felerősödnek, ami szintén a harmónia és a béke megsértéséhez vezet, teret adva a belső szorongásnak és az ekkor keletkezett képek drámaiságának a művészetben. A szobrászatban a mozdulatok, pózok jellege érezhetően megváltozik. Ezek az irányzatok észrevehetően megmutatkoznak Praxiteles és Skopas szobrászok plasztikai művészetében. Ha az archaikus korszakban az egyenes alakokat részesítették előnyben, akkor a kiforrott klasszikusok korszakában megjelentek a sima mozgások, amelyek megőrizték a stabilitás és a belső béke állapotát, és már a késői klasszikusokban is szükség volt a figuráknak valamilyen külső támaszpontra (pl. , „A sebesült Amazon” féloszlopon nyugszik). Praxiteles és körének művészei nem szerették a sportolók izmos törzsét ábrázolni, inkább a női test szépségét kedvelték a sima és lágy térfogatátmenetekkel, így a férfiak gyakran nőies megjelenésűek voltak. És bár Praxitelesnek szinte egyetlen eredeti műve sem maradt fenn, csak római másolatok, szelleme a művészetet a kis görög plasztika közvetíti - a Tanagra agyagfigurák (a Hermitage kollekcióban), amelyek élő kecsességet közvetítenek, álmodozóak, átgondoltak, ragaszkodók és ravaszak - mindez jellemzi Praxiteles művészetét. Skopas vele ellentétben a vihar művésze volt, szenvedélyes és lendületes, ezért az általa alkotott szoborképek mozgása éppoly lendületes és lendületes, mint ő maga. Az amazonokkal vívott csata jelenetei a csata elragadtatását, a csata mámorító hevületét közvetítik. A „Maenad” képe a dionüszoszi tánc viharában jelenik meg, egész testét megfeszíti, törzsét meghajlítja és fejét hátrahajtja, mint egy meghúzott íj. Görög archaikus szobrászat hellenizmus

Ilyen képeket még soha nem láttak a görög művészetben, amelyet az érzések és a test harmóniája, valamint a szellem tisztasága jellemez. Most a szobrok mozdulatai érzések viharát közvetítik. Az ilyen változásokat a görög demokrácia hanyatlásának és halálának feszült társadalmi légköre okozza. Ezt egész Görögország Macedónia általi elfoglalása és Nagy Sándor hódításai indították el, aki a Dunától Indiáig terjedő hatalmas monarchiát alapított. Sándor nevelője maga Arisztotelész, udvari művésze pedig Lysippos volt, aki a késői klasszikusok utolsó nagy szobrászaként alkotott tanítványáról híres plasztikus képet a 4. században. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT.

Mindazonáltal annak ellenére, hogy Sándor az ókori művészet legjobb példáin nevelkedett, miután elfoglalta Perzsiát és Egyiptomot, elkezdte plántálni a keleti kultúrák kultuszait, istennek kiáltva magát, és isteni tiszteletadást követelve az ősi művészet szellemében. az egyiptomi fáraók: himnuszokban dicsőítették, felmagasztalták erejét és bölcsességét. A rabszolgabirtokos demokráciát a rabszolgabirtokos monarchia váltja fel. Eljövetel hellenisztikus korszak, amikor két kultúra egyesül a monarchia égisze alatt – a hellén és a keleti.

De már a 3. században. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. a Nagy Sándor által létrehozott egységes hatalom több Egyiptomban, Szíriában és Kis-Ázsiában létrejött monarchikus államra bomlik. Most viszont a hellenisztikus korszak ősi kultúrája kezdi befolyásolni a keleti kultúrát. Az egyiptomi szobrászat vonásaiban kezd hasonlítani a görög szobrászatra: demokratikusabbá válik, és érdeklődést mutat az emberek iránt. A keleti ősi kultúra központja Egyiptom új városa - Alexandria, ahol a filozófia és az egzakt tudományok sikeresen fejlődnek. Arkhimédész és Eukleidész világhírű tudósok Alexandriában éltek és tették nagy felfedezéseiket. A szamoszi Arisztarchosz pedig tizennyolc évszázaddal Kopernikusz előtt bebizonyította a Föld Nap körüli forgását.