Teljes neve Akhmadulina. Bella Akhmadulina rövid életrajza

Bella Akhmadulina gyermekkora és családja

Amikor a háború elkezdődött, apámat azonnal besorozták. Bella és a nagymamája evakuálni mentek. Először Szamarába, majd Ufába, majd Kazanyba mentek. Ott élt a második nagymama apja felől, de a lány számára teljesen idegen és ismeretlen volt. Ebben a városban Bella súlyosan megbetegedett.

Nem ismert, hogy életben maradt volna-e vagy sem, ha édesanyja nem jön Kazanyba. Ez 1944-ben volt. Ezzel véget ért az evakuálás. Miután hazajött, Bella iskolába ment. A nagymama beleoltotta unokájába az olvasás szeretetét. Puskint és Gogolt olvasott, és az alsó tagozatban hibátlanul írt. Meg kell mondani, hogy Akhmadulina mindig nagyon vonakodva ment iskolába, és gyakran hiányzott az órákról. Emlékiratai szerint a háború éveiben megszokta a magányt, és az iskola furcsa helynek tűnt számára. Csak négy évvel később a lány kezdett hozzászokni.

Bella Akhmadulina első versei

Bella akkoriban az Irodalmi Egyesület óráira járt, és azt tervezte, hogy iskola után az Irodalmi Intézet diákja lesz. A szülők arról álmodoztak, hogy lányuk bekerül a Moszkvai Állami Egyetem újságírás szakára. Bella megpróbálta, de nem sikerült a vizsgákon. A lány a Metrostroyevets újságnál kapott munkát, ahol cikkeket és verseket írt. Egy évvel később Akhmadulina diák lett, és belépett az Irodalmi Intézetbe. Miután Pasternak Nobel-díjat kapott, árulónak nyilvánították. Bella nem volt hajlandó aláírni a vádaskodó levelet. Ez volt az igazi oka annak, hogy a hallgatót kizárták az intézetből. Ez 1959-ben történt.

Bella Akhmadulina irodalmi karrierjének kezdete

Bella Akhmadulina - költészet

Nagyon kevés idő telt el, és megjelent a „Fúró” című versgyűjtemény. Miután fellépett a Fővárosi Műszaki Múzeumban Jevtusenko, Voznyesenszkij és Rozsdesztvenszkij mellett, igazi népszerűségre tett szert. Művészet és lelkes intonáció határozta meg stílusát. Mint a költőnő elmondta, az ilyen előadások a látszólagos könnyedség ellenére nehezek voltak számára.

Bella Akhmadulina versei, gyűjtemények

Stílusa végül a hatvanas évek közepére alakult ki. Szokatlan volt, hogy a modern szovjet költészetben ő volt az első, aki magas költői stílusban beszélt. Művei tartalmazták az „ősi” stílus stilizációját, kifinomultságot, metaforát és fenségességet.

Bella Akhmadulina. Így törtek össze a szívek

A kritikusok eltérően viszonyultak Akhmadulina munkásságához. Volt, aki szemrehányást tett neki meghittsége és modorossága miatt, volt, aki lekezelően és kedvezően bánt vele.

A költőnő két filmben szerepelt. Az „Ott él egy ilyen srác” című filmben egy újságíró szerepében láthatjuk. Leonyid Kuravlev is játszott ebben a filmben. Részt vett a „Sport, sport, sport” című film forgatásában is.

Bella Akhmadulina személyes élete

Bella (Isabella) Akhatovna Akhmadulina (Tat. Bella Әхәт kyzy Әхмәdullina, Bella Əxət qızı Əxmədullina). 1937. április 10-én született Moszkvában - 2010. november 29-én halt meg Peredelkinóban. Szovjet és orosz költő, író, műfordító.

Bella Akhmadulina a 20. század második felének egyik legnagyobb orosz lírai költője. Tagja az Orosz Írók Szövetségének, az Orosz PEN Központ végrehajtó bizottságának, a Puskin Szépművészeti Múzeum Baráti Társaságának.

Az Amerikai Művészeti és Irodalmi Akadémia tiszteletbeli tagja.

Az Orosz Föderáció Állami Díjának és a Szovjetunió Állami Díjának kitüntetettje.

A Znamya Alapítvány (1993), a Nosside (Olaszország, 1994), a Triumph (1994), az A. Tepfer Alapítvány Puskin-díja (1994), a Népek Barátsága magazin (2000) nyertese.

Az Orosz Művészeti Akadémia tiszteletbeli tagja.

Munkájában Akhmadulina saját költői stílusát, eredeti művészi világát hozta létre, amely érdekes és vonzó egyedi érzelmi színezetével, a költői beszéd természetességével és organikusságával, kifinomultságával és muzikalitásával. A költőnő leírta az őt körülvevő világot és a mindennapi életet, belevitte érzelmeit és élményeit, gondolatait és megfigyeléseit, a klasszikusok visszaemlékezéseit.

Bella Akhmadulina - a halott költők emlékére

Apja tatár Akhat Valeevich miniszterhelyettes, anyja orosz-olasz származású, fordító.

Bella még iskolás korában kezdett verseket írni, D. Bykov irodalomkritikus szerint „tizenöt évesen találta meg stílusát”. P. Antokolsky volt az első, aki megjegyezte költői adottságát.

1957-ben a Komszomolskaya Pravda bírálta. 1960-ban diplomázott az Irodalmi Intézetben. Kizárták az intézetből, mert nem volt hajlandó támogatni Borisz Paszternak üldözését (hivatalosan azért, mert megbukott egy marxizmus-leninizmus vizsgán), majd visszahelyezték.

1959-ben, 22 évesen, Akhmadulina írta leghíresebb versét "Egy éve az utcámban...".

1975-ben Mikael Tariverdiev zeneszerző megzenésítette ezeket a verseket, és a romantikát a „A sors iróniája, vagy élvezd a fürdőt!” című filmben adták elő.

1964-ben újságíróként szerepelt a filmben "Van egy ilyen srác". A film Arany Oroszlánt kapott a Velencei Filmfesztiválon.

1970-ben Akhmadulina megjelent a filmben "Sport, sport, sport".

Az első versgyűjtemény, a „Fúró” 1962-ben jelent meg. Ezt követték a „Chills” (1968), a „Zeneleckék” (1970), a „Versek” (1975), a „Blizzard” (1977), a „Gyertya” (1977), a „Rejtély” (1983) verses gyűjtemények. „Kert” (Szovjetunió Állami Díja, 1989).

Akhmadulina költészetét intenzív líraiság, a formák kifinomultsága és a múlt költői hagyományának nyilvánvaló visszhangja jellemzi.

Az 1970-es években a költőnő Grúziában járt, azóta ez a föld előkelő helyet foglal el munkásságában. Akhmadulina lefordította N. Baratašvilit, G. Tabidzét, I. Abasidzét és más grúz szerzőket.

1979-ben Akhmadulina részt vett a Metropol cenzúrázatlan irodalmi almanach létrehozásában.

Akhmadulina többször is kiállt a szovjet disszidensek – Andrej Szaharov, Lev Kopelev, Georgij Vlagyimov, Vlagyimir Voinovics – mellett. Védelmükre tett nyilatkozatait a New York Times tették közzé, és többször sugározták a Radio Liberty és a Voice of America csatornákon.

Az elmúlt években Bella Akhmadulina súlyosan beteg volt, gyakorlatilag semmit sem látott, érintéssel mozgott.

2010. november 29-én este egy mentőautóban halt meg. A költőnő férje, Boris Messerer szerint a halált szív- és érrendszeri válság okozta. Az Orosz Föderáció akkori elnöke hivatalos részvétét fejezte ki a költőnő családjának és barátainak.

Bella Akhmadulina búcsúztatására 2010. december 3-án került sor a moszkvai Központi Írók Házában. Ugyanezen a napon temették el a Novogyevicsi temetőben.

2013. február 9-én az Orosz Föderáció elnöke a Szülők első Kongresszusán felszólalva szorgalmazta Akhmadulina verseinek felvételét az iskolai irodalom kötelező tantervébe.

Bella Akhmadulina személyes élete:

1955 és 1958 között ő volt az első felesége.

1959-től 1968. november 1-ig - Jurij Nagibin ötödik felesége. Ez a házasság összeomlott, maga Nagibin a „Napló”-ban és Vaszilij Aksenov „Rejtélyes szenvedély” című kitalált emlékiratai szerint a költőnő merész szexuális kísérletei miatt.

1968-ban, amikor elvált Nagibintől, Akhmadulina magához vette fogadott lányát, Annát.

A balkár klasszis Kaisyn Kuliev fiától, Eldar Kulievtől (szül. 1951) Akhmadulina 1973-ban szült lányát, Elizavetát.

1974-ben negyedszer és utoljára férjhez ment Boris Messerer színházművészhez, a gyerekeket anyjára és házvezetőnőjére hagyva.

Az első lánya, Anna a Nyomdai Intézetben végzett, és könyveket tervez illusztrátorként. Elizaveta Kulieva lánya, akárcsak anyja, az Irodalmi Intézetben végzett.

Az elmúlt években Bella Akhmadulina Peredelkinóban élt férjével.

Bella Akhmadulina versgyűjteményei:

„Húr” (M., szovjet író, 1962)
"Chills" (Frankfurt, 1968)
"Zenei órák" (1969)
"Versek" (1975)
"Gyertya" (1977)
„Dreams about Georgia” (1977, 1979)
"Blizzard" (1977)
"Metropol" almanach ("Sok kutya és egy kutya", 1980)
"Rejtély" (1983)
"A kert" (1987)
"Versek" (1988)
"Kiválasztott" (1988)
"Versek" (1988)
"Coast" (1991)
"Casket and Key" (1994)
"A csend hangja" (Jeruzsálem, 1995)
"Ridge of Stones" (1995)
„My Very Poems” (1995)
"Hangjelzés" (1995)
"Once Upon a Time in December" (1996)
"Egy üveggolyó elmélkedése" (1997)
„Összegyűjtött művek három kötetben” (1997)
"A Moment of Being" (1997)
„Kétségbeesés” (versek-napló, 1996-1999)
"A karácsonyfa közelében" (1999)
„A barátaimnak gyönyörű vonásai vannak” (2000)
„Versek. Esszé" (2000)
"Tükör. XX. század” (versek, versek, fordítások, történetek, esszék, beszédek, 2000)
"Gomb a kínai kupában" (2009)
"Desperation" (2010)

Bella Akhmadulina filmográfiája:

Színészi munkák:

1964 – Él egy ilyen fickó
1970 - Sport, sport, sport

Forgatókönyvíró:

1965 – Chistye Prudy
1968 – Stewardess

Bella Akhmadulina versei a moziban:

1964 - Zastava Iljics
1973 - Barátaim... (filmes almanach)
1975 – A sors iróniája, avagy élvezd a fürdőt! - „Az én utcámban”, Nadya (Alla Pugacheva) előadásában
1976 - Nem átruházható kulcs - maga a szerző olvas verset
1978 - Irodai regény - "Chills" ("Ó, félénk hősöm"), olvassa Szvetlana Nemoljajeva
1978 – Régimódi vígjáték
1984 - Jöttem és azt mondom - "Gyere a színpadra" ("Jöttem és mondom"), Alla Pugacheva előadásában
1984 - Kegyetlen romantika - „És a végén azt mondom”, Valentina Ponomareva előadásában

Bella (Isabel) Akhatovna Akhmadulina(Tat. Bella Әхәт kyzy Әхмәdullina, Bella Əxət qızı Əxmədullina; 1937. április 10., Moszkva - 2010. november 29., Peredelkino) - a legnagyobb orosz költő, író, műfordító, a 20. század második felének egyik legnagyobb orosz költője . Tagja az Orosz Írók Szövetségének, az Orosz PEN Központ végrehajtó bizottságának, a Puskin Szépművészeti Múzeum Baráti Társaságának. Az Amerikai Művészeti és Irodalmi Akadémia tiszteletbeli tagja. Az Orosz Föderáció Állami Díjának és a Szovjetunió Állami Díjának kitüntetettje.

Bella Akhmadulina 1937. április 10-én született Moszkvában. Apja Akhat Valeevich Akhmadulin (1902-1979), nemzetisége szerint tatár, komszomol és pártmunkás, a Nagy Honvédő Háború idején őrnagy, a 31. különálló légelhárító tüzérosztály parancsnokának politikai ügyekért felelős helyettese, később őrnagy. a Szovjetunió Állami Vámbizottságának felelős alkalmazottja (a személyzeti osztály vezetője, elnökhelyettese). Anya Nadezhda Makarovna Lazareva fordítóként dolgozott az állambiztonsági szerveknél, és a forradalmár Alexander Stopani anyai unokahúga volt.

Bella még iskolás korában kezdett verseket írni, D. Bykov irodalomkritikus szerint „tizenöt évesen találta meg stílusát”. P. Antokolsky volt az első, aki megjegyezte költői adottságát.

1957-ben a Komszomolskaya Pravda bírálta. 1960-ban diplomázott az Irodalmi Intézetben. Kizárták az intézetből, mert nem volt hajlandó támogatni Borisz Paszternak üldözését (hivatalosan azért, mert megbukott egy marxizmus-leninizmus vizsgán), majd visszahelyezték.

1959-ben, 22 évesen, Akhmadulina megírta egyik leghíresebb költeményét, az „Utcámon melyik évben...” címet. 1975-ben Mikael Tariverdiev zeneszerző megzenésítette ezeket a verseket, és Alla Pugacheva romantikája felcsendült E. Rjazanov „A sors iróniája, vagy élvezd a fürdőt!” című filmjében.

1964-ben újságíróként szerepelt Vaszilij Shukshin „Ott él egy srác” című filmjében. A film Arany Oroszlánt kapott a Velencei Filmfesztiválon. 1970-ben Akhmadulina megjelent a képernyőkön a „Sport, sport, sport” című filmben.

Az első versgyűjtemény, a „Fúró” 1962-ben jelent meg. Ezt követték a „Chills” (1968), a „Zeneleckék” (1970), a „Versek” (1975), a „Blizzard” (1977), a „Gyertya” (1977), a „Rejtély” (1983) verses gyűjtemények. „Kert” (Szovjetunió Állami Díja, 1989). Akhmadulina költészetét intenzív líraiság, a formák kifinomultsága és a múlt költői hagyományának nyilvánvaló visszhangja jellemzi.

Az 1970-es években Grúziában járt, azóta ez a föld előkelő helyet foglal el munkásságában. Akhmadulina lefordította N. Baratašvilit, G. Tabidzét, I. Abasidzét és más grúz szerzőket.

1979-ben Akhmadulina részt vett a Metropol cenzúrázatlan irodalmi almanach létrehozásában. Akhmadulina többször is kiállt a szovjet disszidensek – Andrej Szaharov, Lev Kopelev, Georgij Vlagyimov, Vlagyimir Voinovics – mellett. Védelmükre tett nyilatkozatait a New York Times tették közzé, és többször sugározták a Radio Liberty és a Voice of America csatornákon.

B. A. Akhmadulina sírja a moszkvai Novogyevicsi temetőben

Számos költészeti fesztiválon vett részt, köztük a Kuala Lumpur-i Nemzetközi Költészeti Fesztiválon (1988).

1993-ban aláírta a „Negyvenkettő levelét”.

2001-ben levelet írt alá az NTV csatorna védelmében.

Akhmadulina emlékiratokat írt a kortárs költőkről, valamint esszéket A. S. Puskinról és M. Lermontovról.

Az elmúlt években Bella Akhmadulina súlyosan beteg volt, gyakorlatilag semmit sem látott, érintéssel mozgott, és szinte semmit sem írt.

Bella Akhmadulina 74 éves korában, 2010. november 29-én halt meg peredelkinói dachájában. A költőnő férje, Boris Messerer szerint a halált szív- és érrendszeri válság okozta. D. A. Medvegyev, az Orosz Föderáció elnöke hivatalos részvétét fejezte ki a költőnő családjának és barátainak.

Bella Akhmadulina búcsúztatására 2010. december 3-án került sor a moszkvai Központi Írók Házában. Ugyanezen a napon temették el a Novogyevicsi temetőben.

Család

1957 és 1958 között Akhmadulina volt Jevgenyij Jevtusenko első felesége.

1959-től 1968. november 1-ig - Jurij Nagibin ötödik felesége. Ez a házasság összeomlott, maga Nagibin a „Napló”-ban és Vaszilij Aksenov „Rejtélyes szenvedély” című kitalált emlékiratai szerint a költőnő merész szexuális kísérletei miatt. 1968-ban, amikor elvált Nagibintől, Akhmadulina magához vette fogadott lányát, Annát.

A balkár klasszis Kaisyn Kuliev fiától, Eldar Kulievtől (1951-2017) Akhmadulina 1973-ban lányt szült, Elizavetát.

1974-ben negyedszer és utoljára férjhez ment Boris Messerer színházművészhez, a gyerekeket anyjára és házvezetőnőjére hagyva.

Az első lánya, Anna a Nyomdai Intézetben végzett, és könyveket tervez illusztrátorként. Erzsébet lánya, akárcsak édesanyja, az Irodalmi Intézetben végzett.

Az elmúlt években Bella Akhmadulina Peredelkinóban élt férjével.

Teremtés

Akhmadulina számára a költészet önkinyilatkoztatás, a költő belső világának találkozása az új (magnó, repülőgép, közlekedési lámpa) és hagyományos (gyertya, barát háza) tárgyak világával. Költészetéhez minden - akár minden apróság is - impulzusként szolgálhat, merész fantáziát inspirál, amely merész képeket, fantasztikus, időtlen eseményeket szül; minden spirituálissá, szimbolikussá válhat, mint minden természeti jelenség („The Tale of the Rain”, 1964). Akhmadulina bővíti szókincsét és szintaxisát, a beszéd archaikus elemei felé fordul, amelyeket átszövi a modern köznyelvvel. Az egyes szavak elidegenedett használata visszaadja eredeti jelentésüket a kontextusban. Nem a statika, hanem a dinamika határozza meg Akhmadulina verseinek ritmusát. Eleinte Akhmadulina verseiben a szokatlan dolgok aránya nagyon nagy volt az akkori orosz versekhez képest, de aztán költészete egyszerűbbé és epikusabbá vált.

Wolfgang Kazak.

Kifinomult, ékesszóló, elavult szókincse ellenére Akhmadulina abszolút modern költő volt és az is marad – a 20. század végén és a 21. század elején. Hogyan érte el ezt? Gyakorlatilag nincsenek modern idők jelei, gyakorlatilag nincsenek rövidítések és szleng verseiben, nagyon kevés a köznyelvi szó, bár rendkívül kifejezőek (tarka, szégyen, pénz, soprut, temetők), a divatos anglicizmusok csak egy néhány vers.

És végül a legfontosabb: Akhmadulina a vers igazi reformerének bizonyult, mindenekelőtt a rímé, és a rím természetesen a forma legfontosabb része egy szótag-tonikus versben. Az Akhmadulina-nak gyakorlatilag nincsenek banális rímei. Minden rím váratlan, új, nem ismétlődő, más költőknél szinte soha nem található meg.

Jevgenyij Sztyepanov

I. Sznegovaja irodalomkritikus, aki 2008-ban jelen volt az Akhmatov-esten Akhmadulina részvételével, megjegyzi Repinónak és Komarovónak szentelt, ezeken a helyeken írt verseit. Az elmúlt idők érzése, a régi dachák megjelenése iránti rajongás és lakóik sorsáról való elmélkedés alkotja ezeknek a műveknek a tartalmát. „Jelenléte az Akhmatov-esten olyan helyénvaló és örömteli volt a hallgatók számára. A modern orosz költészet gyönyörű hölgye, kitűnő megjelenésével és stílusával folytatja a klasszikus hagyományt, Ahmatovának címzett verseiben pedig csodálat és vita él, amely nélkül nincs folytonosság.”

Joseph Brodsky Akhmadulinát „a Lermontov-Paszternak vonal kétségtelen örökösének az orosz költészetben” nevezte.

Dmitrij Bykov felhívja a figyelmet Akhmadulina költészetének teljes és tudatos elmosódottságára, amely hasonló a festészet impresszionizmusához. Rámutatva arra, hogy az asszociatív mozdulatok labirintusával bonyolított, nehezen megjegyezhető versek mégis „az egész és szép kép érzését keltik az olvasóban, az önzetlen, a méltóságot a félénkséggel, az életismeretet a tehetetlenséggel, az elesettséget a győzelmességgel ötvözi. ” Akhmadulina művének átívelő témája – mutat rá az irodalomkritikus – az volt szégyen, amely „egész életében végigkísérte, és sok szempontból a rendezetlen, túl viharos élet diktálta, amelyet élnie kellett”. Bykov szerint ez a domináns téma „ugyanaz a kreatív akarat hiányában” tükröződött, amely időnként arra kényszerítette, hogy a költészetet az előírt határon túlra húzza, szükségtelen kapcsolatokba lépjen, és szükségtelen emberekkel igyon. Az életrajzíró szerint Akhmadulina a benne rejlő fájdalmas bűnösséggel és keserű önelítéléssel folytatja Borisz Paszternak költői hagyományát: mindkét lírai költőt, mind az életben, mind a költészetben nagyképűség, nagyképűség, bőbeszédűség, udvariasság, félénkség rokonította; ezek a tulajdonságok, amelyek a mindennapi életben meglepték a körülöttük élőket, „emberi tulajdonságok voltak az embertelenség között, leheletnyi melegség a jeges világban”.

2013. február 9-én a Szülők első kongresszusán V. V. Putyin orosz elnök felszólította Akhmadulina verseinek felvételét az iskolai irodalom kötelező tantervébe.

Bibliográfia

• „Húr” (M., szovjet író, 1962)
• "Chills" (Frankfurt, 1968)
• "Zenei órák" (1969)
• "Versek" (1975)
• "Gyertya" (1977)
• „Dreams about Georgia” (1977, 1979)
• "Blizzard" (1977)
• "Metropol" almanach ("Sok kutya és egy kutya", 1980)
• "Rejtély" (1983)
• "A kert" (1987)
• "Versek" (1988)
• "Kiválasztott" (1988)
• "Versek" (1988)
• "Coast" (1991)
• "Casket and Key" (1994)
• "A csend hangja" (Jeruzsálem, 1995)
• "Ridge of Stones" (1995)
• „My Very Poems” (1995)
• "Hangjelzés" (1995)
• "Once Upon a Time in December" (1996)
• "Egy üveggolyó elmélkedése" (1997)
• „Összegyűjtött művek három kötetben” (1997)
• "A Moment of Being" (1997)
• „Kétségbeesés” (versek-napló, 1996-1999)
• "A karácsonyfa közelében" (1999)
• „Egy ősi stílus vonz engem” (2000)
• „A barátaimnak gyönyörű vonásai vannak” (2000)
• „Versek. Esszé" (2000)
• "Tükör. XX. század" (versek, versek, fordítások, történetek, esszék, beszédek, 2000)
• "Chilled Hyacinth" (2008)
• "Gomb a kínai kupában" (2009)
• „Kedvencek” (versek, versek, esszék, fordítások, 2009)
• „Egy szót sem a szerelemről” (2010)
• "Desperation" (2011)

Filmográfia

A színészet működik

• 1964 – Él egy ilyen fickó
• 1970 - Sport, sport, sport

Forgatókönyvíró

• 1965 – Chistye Prudy
• 1968 – Stewardess

Versek használata

• 1964 - Zastava Iljics
• 1973 - Barátaim... (filmes almanach)
• 1975 – A sors iróniája, avagy élvezd a fürdőt!
  • „Az én utcámban”, Nadya (Alla Pugacheva) előadásában
• 1976 - Nem átruházható kulcs - maga a szerző olvas verset
• 1978 – Irodai romantika
  • „Chills” („Ó, félénk hősöm”), felolvasó: Szvetlana Nemoljajeva
• 1978 – Régimódi vígjáték
• 1984 – Jöttem és azt mondtam
  • „Gyere a színpadra” („Jöttem, és mondom”), Alla Pugacheva előadásában
• 1984 – Kegyetlen romantika
  • "És végül elmondom" Valentina Ponomareva előadásában
  • „Romantika a romantikáról”, Valentina Ponomareva előadásában
  • „The Snow Maiden”, Valentina Ponomareva előadásában
• 1997 - „A fenékig kimerítette a kíváncsi szemek” (az „Eljöttem és mondom” című zenés filmből) - 10 epizódos televíziós film „Váróterem”, amelyet Inna Alekseeva hősnő olvas fel

Díjak és díjak

• A Hazáért Érdemrend II. fokozat (2007. augusztus 11.) - az orosz irodalom fejlődéséhez való kiemelkedő hozzájárulásért és sokéves alkotó tevékenységéért.
• A Hazáért Érdemrend III. fokozat (1997. április 7.) - az államnak nyújtott szolgálatokért és az orosz irodalom fejlesztéséhez való kiemelkedő hozzájárulásért.
• Az Orosz Föderáció Állami Díja az irodalom és a művészet területén 2004 (2005. június 6.) - az orosz költészet magas hagyományainak folytatásáért és fejlesztéséért.
• Az Orosz Föderáció elnökének díja az irodalom és a művészet területén 1998-ban (1999. január 12.).
• Bulat Okudzhava-díj 2003 (2004. február 14.).
• Népek Barátságának Rendje (1984).
• A Szovjetunió Állami Díjának kitüntetettje (1989).
• A Znamya Alapítvány díjának nyertese (1993).
• A "Nosside" (Olaszország, 1994) győztese.
• A Triumph-díj nyertese (1994).
• Az A. Tepfer Alapítvány Puskin-díjasa (1994).
• A „Népek barátsága” folyóirat díjazottja (2000).
• Az Orosz Művészeti Akadémia tiszteletbeli tagja.

memória

• 2012 májusában Akhmadulina emlékére és olasz gyökereit figyelembe véve Boris Messerer kezdeményezésére megalapították az orosz-olasz Bella-díjat 18 és 35 év közötti fiatal költők számára. A díjat orosz és olasz nyelvű versekért, valamint „Irodalomkritikai vagy életrajzi esszé a modern költészetről” kategóriában ítélik oda. A díj különlegessége, hogy nem verseskötetért, hanem külön versért, verses alkotásért veheti át. A díjra két zsűri lesz: orosz és olasz. A nyertesek 3000 eurós jutalmat kapnak. A díjátadó ünnepséget minden évben áprilisban, Akhmadulina születésének hónapjában tartják Oroszországban és Olaszországban.
• Emlékmű Tarusa városában. Megnyitás 2013 szeptemberében
• Emlékmű Moszkva városában. Megnyitás 2014 novemberében

A hatvanas évek szovjet költőnője, író és műfordító már iskolás korában megalkotta első szövegeit, megalkotva saját egyedi stílusát. Egész életét Oroszországban élte le, 73 évesen halt meg, életének évei 1937-től 2010-ig terjednek.

1. Anya: Nadezhda Makarova Lazarevna, a biztonsági szervek fordítója, Alexander Stopani, forradalmár és pártállami személyiség unokahúga;
2. Apja: Akhat Valerievich, vámfőnök.

A nagymama szülei elfoglaltsága miatt vett részt a leendő felnevelésében. A háború alatt apját behívták a frontra, míg a kis Akhmadulinát és nagymamáját evakuálásra száműzték, Szamarától kezdve Kazanyig, édesanyjával együtt. Ott hátul a lány iskolába ment.

Oktatás és kreatív út

Bella az Irodalmi Intézetben szerzett felsőoktatást, ahonnan kizárták, mert nem volt hajlandó támogatni Boris Pasternak üldözését, de szerencsére később visszahelyezték.

Portfóliójában az első az „Utcám, melyik évben” című költemény volt, amely a legelterjedtebb lett a tisztelők körében. A jövőben egy romantikus zene szövegeként használják majd, amelyet Alla Pugacheva orosz énekesnő ad elő az egyik híres szovjet filmben.

Jó származásának köszönhetően (szülei magas beosztást töltöttek be) karrierje a Literaturnaya Gazeta-nál kezdődött, tudósítóként és a „Szibériai utakon” című történetek szerzőjeként.

Teremtés

Akhmadulina munkáinak számos sorát felhasználták filmekben, köztük a híres „A sors iróniája, vagy élvezd a fürdőt” című filmet az „Utcámon” replikában. A filmográfia archívumában megtalálhatók a „Chistye Prudy” és a „The Stewardess” című filmek forgatókönyvírói, valamint színésznői részvétel a „There Lives egy ilyen srác” című filmben, amelyért Arany Oroszlán szobrot kapott, és a „Sport, sport, sport” című filmet. Az irodalomjegyzék bőséges listát tartalmaz versei, versei, fordításai, történetei, esszéi és beszédei gyűjteményeiből.

Az írót nem hagyták figyelmen kívül az irodalmi világ jelentős alakjai. Joseph Brodsky a Lermontosvko-Pasternak vonal örökségeként értékelte munkásságát az orosz költészet kapcsán. Dmitrij Bykov észrevette munkásságának hasonlóságát a festészetben az impresszionizmussal, amit a dalszövegek folyamatos tudatos elmosódásával magyarázott. Szintén az átfogó „szégyen”-re összpontosított, amely költészetének állandó témája.

Később, 2013-ban Vlagyimir Vlagyimirovics Putyin munkáinak listáját felveszi a kötelező iskolai tantervbe.

Magánélet

A költőnő élete során több házasságot kötött. Az egész Jevgenyij Jevtusenko költővel kezdődött, akinek házassága egy évig tartott. Ezt követően Jurij Nagibin orosz újságíró és forgatókönyvíró felesége lett. Második házassága szintén nem tartott sokáig, majd magához fogadta Annát, fogadott lányát.

Eldar Kulievvel, harmadik férjével a költőnő lányt szült, Elizavetát. Legutóbbi házasságát Boris Messerer színházi művész kötötte, akivel továbbra is együtt élt Peredelkinóban.

Halál

A költőnőt élete végén betegség gyötörte. Kórházba került Peredelkinóban. A magas színvonalú műtét ellenére a kibocsátás után négy nappal meghalt.

Bella Akhmadulina egyéni stílusával és a szövegek utánozhatatlan kecsességével gazdagította az oroszországi női költészetet. Érdemeit elismerték, a dicsőség és a megérdemelt tisztelet légkörében halt meg. Akinek volt szerencséje élve elkapni, az büszkélkedhet azzal, hogy találkozott egy legendás személlyel, akinek a neve már az orosz klasszikusokhoz kötődik.

Költő, író és műfordító

Bella Akhmadulina költőnő az 1950-es és 1960-as évek fordulóján lépett be az orosz irodalomba, amikor korábban soha nem látott tömeges érdeklődés támadt a költészet iránt, és nem annyira a nyomtatott szó, hanem a kimondott költői szó iránt. Ez a „költészeti fellendülés” sok szempontból a költők új generációjának – az úgynevezett „hatvanas évek” – munkásságához kapcsolódott. Ennek a generációnak az egyik legkiemelkedőbb képviselője Bella Akhmadulina volt, aki Andrej Voznyeszenszkij, Jevgenyij Jevtusenko, Robert Rozsdesztvenszkij és Bulat Okudzsava mellett óriási szerepet játszott az ország köztudatának felélesztésében az „olvadás” idején. Bella Akhmadulina irodalmi pályafutása akkor kezdődött, amikor Borisz Paszternak, Anna Akhmatova és Vlagyimir Nabokov, a 20. század orosz irodalom fényesei éltek és tevékenyen dolgoztak. Ugyanebben az évben a közvélemény figyelme Osip Mandelstam és Marina Tsvetaeva tragikus sorsára és kreatív örökségére összpontosult. Akhmadulina volt az a nehéz küldetés, hogy felvegye a költői pálcát nagy elődei kezéből, helyreállítsa az idők örökre megszakadt kapcsolatát, és ne engedje, hogy megszakadjon az orosz irodalom dicső hagyományainak láncolata. És ha most már nyugodtan beszélhetünk a „szép irodalom” fogalmának létezéséről, akkor ez nagyrészt Bella Akhmadulina érdeme az orosz irodalom számára.

Bella családja a szovjet elithez tartozott. Apja, Akhat Valejevics jelentős vámfőnök volt, anyja, Nadezsda Makarovna KGB őrnagy és fordító. A lány egzotikus vérkombinációt kapott: anyja felől olaszok telepedtek le Oroszországban, apja felől tatárok. A szülők egész nap a munkával voltak elfoglalva, a leendő költőnőt főleg a nagymamája nevelte. Imádta az állatokat, unokájával együtt kóbor kutyákat és macskákat szedtek össze. Később Bella egész életében ezt fogja csinálni, és az állatok iránti szeretetét átadja két lányának, Anyának és Lisának. „Teljesen egyetértek Anastasia Ivanovna Cvetaevaval, aki azt mondta: „A „kutya” szót nagybetűvel írom” – mondta egyszer.

Bella Akhmadulina így nyilatkozott gyerekkoráról: „Valahol maradt egy szánalmas, nyomorult fénykép: két szomorú nő – ez az anyám, a nagynéném –, de a kezükben van, amit most találtak, ami 1937 áprilisában született. Vajon ez a rosszul formált boldogtalan arc tudja, mi következik, mi lesz ezután? Még csak 1937 áprilisa van, de ez az apró lény, ez a köteg, amit a kezükben tartanak, közel nyomulnak hozzájuk, mintha tudnának valamit a körülöttük zajló eseményekről. És elég sokáig a gyermekkor korai, nagyon korai kezdetén az az érzésem támadt fel bennem, hogy korom teljes hiánya ellenére is tudom, hogy tudok valamit, amit nem kell tudni, és nem is lehet tudni, és , általánosságban elmondható, hogy nem lehet túlélni... Először a tulipánok virágoztak ki, és hirtelen ez a komor gyerek, barátságtalan, egyáltalán nem szimpatikus, meglátta a virágzó tulipánokat, és így szólt: "Ilyet még nem láttam." Vagyis egy ilyen egyértelmű kifejezés teljesen egyértelmű. Mindenki meglepődött, hogy hirtelen megszólalt egy komor és talán esztelen gyerek... Vigasztalásomra valami trolibuszban ültünk, megvettek, valaki árul, több piros mákot. Vagyis amint volt időm elragadtatni őket, és rettenetesen lenyűgözött és annyira megsebzett ez a skarlátvörös szépség, ezeknek a növényeknek ez a hihetetlen színe, a szél elfújta őket. Így kezdődött minden kudarc, mint ezek a hiányzó pipacsok... Anyám Arkagyijnak hívta apámat, és amikor elkezdtem ugrálni az ágyban, megtanított mondani: „Tataya vagyok, Tataya vagyok”... A nevem Isabella, miért? Anyám megszállottja volt a harmincas évek Spanyolországának. Megkérte a nagymamát, hogy találjon spanyol nevet az újszülöttnek. De Isabel még mindig Spanyolországban van. A nagymama még azt hitte, hogy a királynő neve Izabella, de az igazi királynő neve Izabella. De korán rájöttem, és lerövidítettem az egészet Bell-re. Csak Tvardovszkij hívott Isabella Akhatovnának. Nagyon zavarban vagyok, amikor Bella Akhmatovnának hívnak, és azt mondom: „Elnézést, én vagyok Akhatovna, az apám Akhat…”.

A háború rátalált a kis Bellára a Moszkva melletti Kraskovo egyik óvodájában. Apját szinte azonnal behívták a frontra, anyja pedig folyamatosan dolgozott. Akhmadulina azt mondta: „Gyermekkorában egy gyermek sok mindenen megy keresztül, és egyben a háború kezdete is, istenem. Hogyan mentettek ki ebből a kraszkovói kertből. A németek közel kerültek Moszkvához. Apám már háborúzott, és az emberek azt hitték, hamarosan mindennek vége szakad, ez valami hülyeség. Négy éves voltam, volt egy mackóm. Ezek a kraskovoi tanárok mindenkit kiraboltak. A szülők küldenek néhány ajándékot, elvitték. Saját gyerekeik voltak. Egyszer el akarták vinni a medvét, de akkor olyan erősen megmarkoltam, hogy megijedtek. Így el lehetett tűnni, mert Moszkva fölött izzás lobogott, Moszkva égett. Fogták a gyerekeiket és vigasztalták őket, a többi kis ivadék pedig sírt és tolongott, de szerencsére anyámnak sikerült felszednie. Nos, elkezdődött a további vándorlás. Mindez hasznos az ember számára.”

Nos, mi a neved?

Gyerünk, ez a lány szolgálatban lesz értünk. Valószínűleg nagyon jól tudja, hogyan kell egy rongyot fogni.

Soha nem tudtam ezt megtenni és még mindig nem tudom megtenni. De így szeretett belém, éppen a szerintem katonai szenvedés miatt. És egyszer megkért, hogy kezeljem ezt a táblát, és töröljem le egy ronggyal. És addigra annyit olvastam, hogy persze már nagyon jól írtam, és ha valahol rossz helyre tettem a hangsúlyt a „kutya” szóra, az még nem jelenti azt, hogy nem tehetem meg, mert Folyamatosan olvastam, először a nagymamámmal, aztán egyedül. Ez az állandó Puskin-, de többnyire valahogy Gogol-olvasás mindig az volt. Voltak könyvek a házban, én olvastam, és hirtelen mindenki észrevette, hogy hibátlanul és nagyon gyorsan írtam, és még másokat is elkezdtem írni. Íme, egy ilyen sebesült háború utáni magányos szomorú nő, Nadezsda Alekszejevna Fedosejeva, hirtelen valami szárnya volt felettem, mintha én, nem tudom, emlékeztetném valakire, vagy a sebesültre, ha ápolónő lenne. , vagy, nem tudom, valahogy beleszeretett. Nos, valahogy mindenki tőlem vette a jelét. Nagyon letöröltem ezt a táblát...”

Bella Akhmadulina még az iskolában kezdte írni első verseit, a Pokrovszkij körúton, a Krasnogvardeysky kerület úttörői házának irodalmi körében tanult. Már 1955-ben megjelentek művei az „October” folyóiratban. Egyes kritikusok „irrelevánsnak” nevezték verseit, banális és vulgáris dolgokról beszélve. Ennek ellenére a fiatal költőnő azonnal nagy népszerűségre tett szert az olvasók körében. Jevgenyij Jevtusenko így emlékezett vissza a fiatal költőnőre: „1955-ben az „Október” című folyóiratban megható, gyerekesen szelíd sorokra bukkantam: „Miután a karra hajtottam a fejem, a telefonkagyló mélyen alszik.” És érdemes volt mellé olvasni: „Ukránul a Marchot „berezen”-nek hívják” - és a pár örömtől horkolva, szinte liliommal a vizes hajukban kilépett a bereznya felé: óvatosan. Édesen megborzongtam: ilyen mondókák nem hevertek az úton. Azonnal felhívta Zhenya Vinokurovot az Oktyabrban, és megkérdezte: „Ki ez az Akhmadulina?” Elmondta, hogy tizedik osztályos, a ZIL irodalmi egyesületébe járt, és az Irodalmi Intézetbe készül. Azonnal megjelentem ebben az irodalmi egyesületben, ahol először láttam, és hallottam önzetlen versmondását. Nem véletlenül nevezte el első könyvét „Húrnak” – egy erősen megfeszített húr hangja vibrált a hangjában, és még attól is félni kezdett, hogy eltörhet. Bella ekkor kissé gömbölyded volt, de leírhatatlanul kecses, nem járt, hanem szó szerint repült, alig érintette a földet, szatén bőrén csodálatosan látszottak lüktető erek, ahol a tatár-mongol nomádok és a Stopani klánból származó olasz forradalmárok kevert vére, akinek tiszteletére elnevezték, átugrott a Moszkva sávba. Bár gömbölyded arca kerek volt, akár egy szibériai hattyú, nem hasonlított semmiféle földi lényre. Ferde, nem csak ázsiai, hanem valamiféle idegen szemei ​​mintha nem magukra az emberekre néztek volna, hanem rajtuk keresztül valamire, ami senki számára láthatatlan. A hang varázslatosan csillogott és megbabonázott nemcsak versolvasáskor, hanem egyszerű hétköznapi beszélgetésben is, csipkés nagyképűséget adva a prózai apróságoknak is. Bella elképesztő volt, mint egy véletlenül hozzánk repült paradicsommadár, bár olcsó bézs öltönyt viselt a Bolsevicka gyárból, Komszomol jelvényt a mellkasán, közönséges szandált és koszorús vidéki fonat, amivel megsebesült vetélytársai. azt mondta, fonott volt. Valójában nem voltak egyenlő vetélytársai, legalábbis fiatalok, sem költészetben, sem szépségben. Saját egyediségének érzésében nem rejtett semmi másokat megvető kedves és segítőkész, de ezt még nehezebb volt megbocsátani neki. Elbűvölő volt. Viselkedésében még a mesterségesség is természetessé vált. Minden gesztusban és mozdulatban a művésziség megtestesítője volt – csak Boris Pasternak nézett ki így. Csak ő dúdolt, és Bella csengett...”

A család azt akarta, hogy Bella bekerüljön a Moszkvai Állami Egyetem újságírás szakára, mert édesapja egykor egy nagy példányszámú újságban dolgozott, de Bella megbukott a felvételi vizsgákon, mivel nem tudta a választ a Pravda című újság kérdésére, amelyet soha nem töltött meg. vagy olvasni. De mégis, anyja tanácsára Bella a Metrostroyevets újsághoz ment, amelyben nemcsak első cikkeit, hanem verseit is megjelentette. 1956-ban Bella belépett az Irodalmi Intézetbe. Elmondta: „Az intézetben az elején, az első évben többen is összeálltak, akiket rátermettebbnek tartottak, és voltak nagyon kedvesek is, akik nem mutatták meg magukat. Az intézetbe nem műveltségük, költői készségeik alapján próbáltak felvenni embereket, hanem ez alapján. Volt ott néhány egykori tengerész, és volt egy csodálatos, akivel nagyon barátok voltunk, aki szintén híressé vált, Kolja Antsiferov bányász. Igyekeztek tehát biztosítani, hogy ne ők legyenek azok, akik Nadezhda Lvovna Pobedinánál tanultak, vagyis ott senki ne gondoljon Pobedinára, hanem egyszerűen azokra, akik sok könyvet olvastak. És volt egy csodálatos, teljesen csodálatos ember, akit még mindig nagyon szeretek, Galja Arbuzova, Paustovsky mostohalánya. Figyelemre méltó volt mind intelligenciájában, mind kedvességében, csodálatos ember, és most is az. Bár sok év telt el, mindig szeretettel emlékszem rá. Nos, és persze Paustovsky befolyásának egy része áthaladt rajta, befolyás és támogatás egyaránt... Rövid ideig tartó sikerem egészen addig tartott, amíg Borisz Leonidovics Paszternak megkapta a Nobel-díjat. Botrány tört ki az intézetben, és nem csak az intézetben, az intézetben csak kis mértékben. Mindenkinek bejelentették: ez az író áruló. Volt, aki könnyen aláírta a vádakat, volt, aki egyszerűen nem értette, miről van szó. Igen, felnőtt írók, néhány kiváló író hamis átkokat írt alá Pasternak ellen. De csak megmondták, hogy mire van szükségem, betolták ezt a papírt... Jó, ha az ember kiskorában megérti, hogy egyszer hibázik majd élete végéig, egész életében... De ez Eszembe sem jutott hibázni, nem tudtam megtenni, olyan furcsa lenne, mint, nem tudom, megsérteni a kutyámat, vagy valamiféle bűntény... Kiutasítottak Pasternakért, és úgy tettek, mintha ez volt a marxizmus-leninizmus. Természetesen nem tartottam lépést ezzel a témával. Volt egy diamattanárunk, ő cukorbeteg, és egyszer összekevertem a diamatát és a cukorbetegséget. Ez a dialektikus materializmus – diamat. Nos, akkoriban cinizmusként védekeztem. Nem, nem tudtam, nem akartam megbántani. "Te valamiféle cukorbetegségnek nevezed a tanítást..."

1959-ben Bella Akhmadulinát kizárták az Irodalmi Intézetből. Abban a nehéz évben Bellát az Irodalmi Közlöny főszerkesztője, S. S. Smirnov segítette, aki meghívta, hogy legyen szabadúszó tudósítója a Sibir Irkutszki Irodalmi Közlönyben. Akhmadulina azt mondta: „Sok gyászt láttam, sok emberi gyászt. Ennek ellenére folytattam a munkát. Volt egy versem a nagyolvasztóról, az acélmunkásokról. Műszakuk után kimerülten jöttek ki, sört akartak inni és enni, de nem volt semmi a boltokban, nem volt kaja. De vodkát kérek. Hát persze, engem ez nem érdekelt. Jól bántak velem, megértették, hogy ez valami moszkvai jelenség. Nos, overál van rajtam és sisak, ami nevetséges. De ezt a „Metrostroyevets” újságban kezdtem, lehet, hogy volt némi engedmény. Szibériában Bella megírta a „Szibériai utakon” című történetet, amelyben leírta az utazással kapcsolatos benyomásait. A történet a Literaturnaya Gazeta-ban jelent meg a csodálatos Földről és népéről szóló verssorozattal együtt. Szmirnov segített Bella Akhmadulina felépülésében az intézetben, sürgősen felvetette a kérdést az Írószövetségben a fiatal tehetségek támogatásával kapcsolatban. Visszahelyezték Bellát a negyedik évére, ugyanabba az évbe, ahonnan kizárták. 1960-ban Bella Akhmadulina kitüntetéssel végzett az Irodalmi Intézetben. Nem sokkal az intézet elvégzése után kiadta első kollekcióját, a „String”-et. Aztán, értékelve bemutatkozását, Pavel Antokolsky költő ezt írta egy neki dedikált versében: „Helló, Bella nevű csoda!” Ugyanakkor Bella Akhmadulina első hírneve a Politechnikai Múzeumban, Luzsnyikiban, Moszkvai Egyetemen (Voznyeszenszkijvel, Jevtusenkóval és Rozsdesztvenszkijvel együtt) első költői előadásaival jött létre, amelyek hatalmas közönséget vonzottak.

Andrej Voznyeszenszkijvel.

A költőnő megjelenésének őszinte, lelkes intonációja és művészisége határozta meg előadásmódjának eredetiségét. Később, az 1970-es években Akhmadulina így beszélt ezeknek az előadásoknak a megtévesztő könnyedségéről: „A halál szélén, a kötél szélén”.

Akhmadulina 1962-ben megjelent első verseskötete, a „String” saját témái után kutatva zajlott. Később megjelentek „Zeneleckék” (1969), „Versek” (1975; P. G. Antokolsky előszavával), „Gyertya”, „Hóvihar” (mindkettő 1977-ben) Akhmadulina versgyűjteményei folyamatosan jelennek meg a folyóiratokban . Saját költői stílusa az 1960-as évek közepére alakult ki. Akhmadulina a modern szovjet költészetben először beszélt magas költői stílusban.

boldog koldus, kedves elítélt,
egy déli hűsölt északon,
fogyasztó és gonosz petersburgi
A malária déli részén fogok élni.

Ne sírj értem - élni fogok
az a sánta nő, aki kijött a verandára,
az a részeg az abroszra rogyott,
és ezt, amit az Istenanya fest,
nyomorult istenként fogok élni.

Ne sírj értem - élni fogok
az a lány írni és olvasni tanított,
ami a jövőben homályos
verseim, vörös frufruim,
Honnan tudná a bolond. Élni fogok.

Ne sírj értem - élni fogok
Nővérek irgalmasabbak, mint irgalmasabbak,
katonai vakmerőségben a halál előtt,
Igen, fényes csillagom alatt
Valahogy még élni fogok.

A magasztos szókincs, a metaforák, az „ősi” stílus kifinomult stilizációja, a vers zeneisége és intonációs szabadsága könnyen felismerhetővé tették költészetét. Beszédének stílusa menekülés volt a modernitástól, a középponttól, a mindennapi élettől, egy ideális mikrokozmosz létrehozásának módja, amelyet Akhmadulina saját értékeivel és jelentéseivel ruházott fel. Sok versének lírai cselekménye egy tárgy vagy táj (gyertya, portré, eső, kert) „lelkével” való kommunikáció volt, nem nélkülözve a varázslatos konnotációtól, amelynek célja, hogy nevet adjon nekik, felébressze, kiemelje őket. feledés. Akhmadulina így látást adott az őt körülvevő világnak.

Csak egy gyertya kell,
egyszerű viaszgyertya,
és ősrégi ódivatúság
Így frissen marad az emlékezetében.

És a tollad sietni fog
arra a díszes levélre,
intelligens és kifinomult
és a jóság a lélekre száll.

Már a barátokra gondolsz
egyre inkább a régi módon,
és sztearin cseppkő
gyengédséggel a szemedben fogod megtenni.

És Puskin gyengéden néz,
és elmúlt az éjszaka, és kialszanak a gyertyák,
és az anyanyelvi beszéd finom íze
Olyan hideg van az ajkadon.

Sok versében, főleg hagyományosan fantasztikus képekkel (az „Én genealógiám”, „Kaland egy antikváriumban”, „Egy vidéki romantika”), játszott az idővel és a térrel, feltámasztotta a 19. század hangulatát, ahol megtalálta a lovagiasságot és a nemességet, a nagylelkűséget és az arisztokráciát, a vakmerő érzésre és együttérzésre való képességet - azokat a vonásokat, amelyek költészetének etikai ideálját alkották, amelyben ezt mondta: „A lelkiismeret módszerét már kiválasztották, és most nem múlik. rám." A spirituális származás megtalálásának vágya Puskinnak, Lermontovnak, Cvetajevának és Akhmatovának címzett versekben tárult fel („Vágyódás Lermontov után”, „Zeneleckék”, „Irigylem őt – fiatal” és más művek); sorsukban megtalálja mércéjét a szeretet, a kedvesség, az „árvaság” és az alkotói ajándék tragikus megfizetése. Akhmadulina ezt a mértéket alkalmazta a modernitásra – és ez (nem csak a szó és a szótag) volt a 19. századi hagyomány öröklésének sajátossága. Akhmadulina művének esztétikai dominánsa az éneklés, a „hálaadás” vágya „bármilyen apróságnak”; dalszövege tele volt szerelmi nyilatkozatokkal - egy járókelőnek, egy olvasónak, de mindenekelőtt a barátoknak, akiknek kész volt megbocsátani, megmenteni és megvédeni az igazságtalan tárgyalástól. Világának alapértéke a „barátság” (a „Társaim”, „Téli elszigeteltség”, „Már megunt és oda nem illő, „A mesterség összehozta a lelkünket” versek). A baráti gondolatok tisztaságát énekelve Akhmadulina nem fosztotta meg ezt a témát a drámai felhangoktól: a barátság nem mentett meg a magánytól, a hiányos megértéstől, a kölcsönös reménytelenségtől:

Milyen évre az utcámban
léptek hangzanak – a barátaim elmennek.
A barátaim lassan elmennek
Szeretem azt a sötétséget az ablakon kívül.

A barátaim ügyeit elhanyagolták,
nincs zene vagy ének a házukban,
és csakúgy, mint korábban, a Degas lányok
a kékek nyírják a tollaikat.

Nos, hát, nos, ne ébresszen fel a félelem
te, védtelen, az éjszaka közepén.
Van egy titokzatos szenvedély az árulás iránt,
barátaim, elhomályosul a szemed.

Ó magány, milyen klassz a karaktered!
Vas iránytűvel ragyogva,
milyen hidegen zárod be a kört,
nem veszi figyelembe a haszontalan biztosítékokat.

Szóval hívj és jutalmazd meg!
Kedvesed, simogattad,
A mellkasodnak támaszkodva vigasztalom magam,
Megmosom magam a kék hidegeddel.

Hadd álljak lábujjhegyre az erdődben,
egy lassú mozdulat másik végén
keress lombot, és vidd az arcodhoz,
és boldogságnak érzi az árvaságot.

Add meg nekem könyvtáraid csendjét,
a koncertjeinek szigorú motívumai vannak,
és – bölcs – ezeket elfelejtem
akik meghaltak vagy még élnek.

És megismerem a bölcsességet és a bánatot,
A tárgyak rám bízzák titkos jelentésüket.
A természet a vállamra dől
bejelenti gyermekkori titkait.

És akkor - a könnyekből, a sötétségből,
a múlt szegényes tudatlanságából
a barátaimnak gyönyörű arcvonásai vannak
megjelenik és újra feloldódik.

A liberális kritika egyszerre volt támogató és lekezelő Akhmadulina munkája iránt, barátságtalan és hivatalos volt – szemrehányást tett neki modorosságért, nagyképűségért és intimitásért. Akhmadulina más „hatvanas évektől” eltérően mindig kerülte a társadalmilag jelentős társadalmi témákat. Akhmadulina szövegei nem reprodukálták a lelki szenvedés történetét, hanem csak rájuk mutattak: „Amire képes vagyok”, „Egyszer, a peremen imbolyogva”, „Így történt...”. A lét tragikus alapjáról szívesebben beszélt allegorikus formában („Ne sírj értem! Élni fogok...” - „Varázslat”), de gyakrabban a költészetről, magáról a kreativitás folyamatáról szóló versekben, amelyek igen nagy helyet foglalnak el műveiben. Akhmadulina számára a kreativitás egyszerre „kivégzés”, „kínzás”, és az egyetlen üdvösség, a „földi gyötrelem” eredménye („A szó”, „Éjszaka”, „Az éjszaka leírása”, „Olyan rossz élni” versek ); Akhmadulina hite a szóban (és a hozzá való hűségben), az „műveltség és lelkiismeret” felbonthatatlanságában olyan erős, hogy a túlszárnyaló némaság számára egyenértékű a nemléttel, saját létezése magas igazoltságának elvesztésével.

Akhmadulina kész a „felsőbbrendűség gyötrelmével” fizetni költői választottságáért, a szenvedést a lelki tökéletlenség vezeklésének, a személyiség „kiélésének” tekintette, de a „Rossz tavasz” és „Ez vagyok én” című verseiben legyőzi; ezeket a kísértéseket.

Ó fájdalom, te vagy a bölcsesség. A megoldások lényege
olyan kicsi előtted,
és felvirrad a sötét zseni
beteg állat szeme.

A pusztító korlátaidon belül
az elmém magas volt és fösvény,
de a gyógynövények elvékonyodtak
A menta íze soha nem hagyja el az ajkamat.

Az utolsó lélegzet megkönnyebbülésére,
Én, annak az állatnak a pontosságával,
szipogva megtaláltam a kiutat
szomorú virágszárban.

Ó, mindenkinek megbocsátani megkönnyebbülés!
Ó, bocsáss meg mindenkinek, közvetítsd mindenkinek
és gyengéd, mint a besugárzás,
ízlelje meg a kegyelmet egész testével.

Megbocsátok, üres négyzetek!
Csak veled, szegénységemben,
Sírtam a homályos hittől
a gyerekek csuklyája fölött.

Megbocsátok neked, idegen kezek!
Érd el
hogy csak a szerelmem és a kínom
olyan tárgy, amire senkinek nincs szüksége.

Megbocsátok, kutyaszem!
Számomra szemrehányás és ítélet voltál.
Minden szomorú kiáltásom
mostanáig ezek a szemek hordozzák.

Megbocsátok ellenségemnek és barátomnak!
Gyorsan megcsókolom minden ajkát!
Bennem, mint egy kör holttestében,
a teljesség és az üresség.

És nagylelkű robbanások, és könnyedség,
mint a tollágyak fehér csörgésében,
és a könyököm már nem megterhelő
a korlát érzékeny jellemzője.

Csak levegő a bőröm alatt.
Egy dologra várok: a nap végén,
hasonló betegségben szenved,
valaki megbocsásson nekem.

Akhmadulina a költő és a tömeg konfrontációjának hagyományos témáját az avatatlanok szokásos feljelentése nélkül oldotta meg (a „Chills”, „The Tale of Rain” című költemény): a költővel konfliktusban lévő moszkvai bohém nem menthetetlenül ellenségesnek tűnt. , de genetikailag idegen. Az 1983-ban megjelent „A rejtély” és az 1987-ben kiadott, 1989-ben Állami Díjjal kitüntetett „A kert” gyűjteményekben a költői hermetika, a magányos séták leírása, az „éjszakai találmányok”, a kincses tájakkal való találkozások és elválások, A titkok őrzői, amelynek jelentését nem sikerült megfejteni, a költői tér szocio-tematikus kiterjesztésével párosult: megjelentek a külvárosi külvárosok lakói, kórházak, nyugtalan gyerekek, akiknek a fájdalom Akhmadulina „szerelem cinkosságává” változik.

Bella Akhmadulina Nadezhda Yakovlevna Mandelstammal.

Bella Akhmadulina tehetségének másik érdekes oldala két filmben való részvétele. 1964-ben újságíróként szerepelt Vaszilij Shukshin „Olyan fickó él” című filmjében, ahol gyakorlatilag önmagát alakította a Literaturnaya Gazetában végzett munkája során. A film Arany Oroszlánt kapott a Velencei Filmfesztiválon. És 1970-ben Akhmadulina megjelent a képernyőn a „Sport, sport, sport” című filmben.

Leonyid Kuravlev és Bella Akhmadulina Vaszilij Shukshin "Ott él egy srác" című filmjében.

Az 1970-es években Bella Akhmadulina Grúziába látogatott, és azóta ez a föld előkelő helyet foglal el munkájában. Akhmadulina lefordította N. Baratašvilit, G. Tabidzét, I. Abasidzét és más grúz szerzőket. 1979-ben Akhmadulina részt vett a Metropol cenzúrázatlan irodalmi almanach létrehozásában. Akhmadulina többször is kiállt Andrej Szaharov, Lev Kopelev, Georgij Vladimov és Vlagyimir Voinovics szovjet disszidensek mellett, akiket a hatóságok üldöztek. Védelmükre tett nyilatkozatait a New York Times tették közzé, és többször sugározták a Radio Liberty és a Voice of America csatornákon. Számos költészeti fesztiválon vett részt szerte a világon, köztük a Kuala Lumpuri Nemzetközi Költészeti Fesztiválon 1988-ban.

1993-ban Bella Akhmadulina aláírta a „Negyvenkettő levelét”, amely 1993. október 5-én jelent meg az Izvesztyija újságban. Híres írók egy csoportja nyilvános felhívása volt a polgárokhoz, a kormányhoz és az orosz elnökhöz, Borisz Jelcinhez az 1993. őszi események kapcsán, amelyek során Oroszország legfelsőbb tanácsát erőszakosan feloszlatták a parlament épületének ágyúzásával. tankok és a hivatalos adatok szerint 148 ember halála. „Sem vágy, sem szükség nincs részletesen kommentálni az október 3-án Moszkvában történteket. Történt valami, ami gondatlanságunk és butaságunk miatt nem tudott mást tenni – a fasiszták fegyvert ragadtak, és megpróbálták átvenni a hatalmat. Hála Istennek, a hadsereg és a rendfenntartó szervek az emberekkel voltak, nem szakadtak szét, nem engedték, hogy a véres kaland katasztrofális polgárháborúvá fejlődjön, de mi van, ha hirtelen?... Nem hibáztathatnánk senkit, csak magunkat. „Szánakozóan” könyörögtünk az augusztusi puccs után, hogy ne „bosszút álljunk”, ne „büntessék”, ne „tiltsanak”, ne „zárják be”, ne „keressenek boszorkányokat”. Nagyon szerettünk volna kedvesek, nagylelkűek és toleránsak lenni. Kedves... Kinek? A gyilkosokhoz? Toleráns... Miért? A fasizmus felé? ... A történelem ismét lehetőséget adott nekünk, hogy nagy lépést tegyünk a demokrácia és a civilizáció felé. Ne szalasszunk el ismét egy ilyen lehetőséget, ahogy már többször megtettük!” - részlet a levélből. A szerzők felszólították az orosz elnököt, hogy tiltson be „minden típusú kommunista és nacionalista pártot, frontot és egyesületet”, szigorítsa meg a jogszabályokat, vezessen be és alkalmazzon szigorú szankciókat „a fasizmus, sovinizmus, fajgyűlölet propagandájáért”, zárjon be számos újságot. és a folyóiratok, különösen a „Den”, „Szovjet Oroszország”, „Irodalmi Oroszország”, „Pravda”, valamint a „600 másodperc” televíziós műsor, felfüggesztik a szovjetek tevékenységét, és nem csak illegitimnek ismerik el. az Orosz Föderáció Népi Képviselői Kongresszusa és az Orosz Föderáció Legfelsőbb Tanácsa, de az általuk alkotott valamennyi testület (beleértve az Alkotmánybíróságot is). Az írók az országban működő illegális félkatonai és fegyveres csoportok betiltását és „oszlatását” követelték. A „Negyvenkettő levele” szakadást okozott az alkotó értelmiség képviselői között, amely a mai napig tart. De Bella Akhmadulina nem tévedt el ebben a viharos időben, csak kicsit távolodott el, és visszament dolgozni. Emlékiratokat írt kortárs költőkről, esszéket Alekszandr Puskinról és Mihail Lermontovról.

Borisz Jelcinnel.

Bella Akhmadulina mindig is a szerelem és a csodálat tárgya volt. A költőnő nem szeretett beszélni múltbéli életéről: „A szerelem a múlt hiánya” – írta egyszer egyik versében. Volt férjei azonban, akik egész életükben megőrizték Bella iránti csodálatukat, maguk is meséltek múltbeli kapcsolataikról naplóikban és emlékirataikban. Akhmadulina első férje Jevgenyij Jevtusenko volt. Az Irodalmi Intézetben ismerkedett meg vele.

Jevgenyij Jevtusenkóval.

„Gyakran veszekedtünk, de hamar kibékültünk. Szerettük egymást és egymás verseit. Kéz a kézben, órákig bolyongtunk Moszkvában, én pedig előre szaladtam és belenéztem Bahcsisaráj szemébe, mert csak egy arca, csak egy szem látszott oldalról, és egy darabot sem akartam elveszíteni a kedvesemből. és ezért a világ legszebb arca. A járókelők körülnéztek, mert úgy néztünk ki, mint amit ők maguk nem csináltak...” – emlékezett később a költő. Ez a házasság három évig tartott.

Akhmadulina második férje Jurij Nagibin író volt. „Annyira büszke voltam, annyira csodáltam őt, amikor egy zsúfolt szobában gyengéden feszült, rideg hangon olvasta verseit, és szeretett arca égett. Nem mertem leülni, csak álltam a fal mellett, majdnem leestem a lábam furcsa gyengeségétől, és boldog voltam, hogy semmi vagyok mindenkinek, aki egybegyűltnek, hogy egyedül neki semmi vagyok” – írta Nagibin.

Jurij Nagibinnel.

Akhmadulina akkoriban Rimma Kazakova költőnő visszaemlékezései szerint különösen extravagáns volt: a kötelező fátyolban, folttal az arcán „Szépség volt, istennő, angyal” – mondja Kazakova Akhmadulináról. Akhmadulina és Nagibin nyolc évig éltek együtt... A költőnő elválásukat a következő sorokkal jegyezte meg: „Viszlát! De hány könyv és fa bízta ránk biztonságát, hogy búcsúharagunk halálba és élettelenségbe sodorja őket. Viszontlátásra! Mi tehát azok közé tartozunk, akik elpusztítják a könyvek és az erdők lelkét. Kettőnk halálát szánalom és érdeklődés nélkül elviseljük.” Polgári házassága a balkár klasszikus Kaisyn Kuliev fiával, Eldar Kulievvel, aki 1973-ban adta neki legidősebb lányát, Elizavetát, rövid életű volt.

Lisa lányával Peredelkinóban. 1973

1974-ben Bella Akhmadulina találkozott Boris Messerer művész, szobrász és színházi tervezővel. Több mint harminc évig éltek együtt. Kutyánk sétáltatása közben ismerkedtünk meg, és szerelem volt első látásra. „74 tavasza. A filmesek házának udvara a Chernyakhovsky utcában, a Repülőtér metróállomás közelében. Ricky kutyámat sétáltatom, egy tibeti terrier. A gyönyörű filmszínésznőé, Elsa Lezhdeié, a nőé, akit szeretek, akivel ebben a házban élek. Bella Akhmadulina megjelenik az udvaron egy barna uszkárral. Thomasnak hívják. Bella egy bejárattal távolabb lakik tőlem, Alexander Galich egykori lakásában. Bella otthon. Alacsony sarkú cipőben. Sötét pulóver. A frizura véletlenszerű. Apró, karcsú alakjának látványa sajogni kezd a szívedben. Beszélgetünk. Semmi. Bella szórakozottan hallgat. A kutyákról beszélve... Hamarosan elmegy. És hirtelen, a semmiből előbukkanó tisztasággal megértem, hogy ha ez a nő akarná, akkor egy pillanatnyi habozás nélkül örökre elmennék vele. Bárhol... A Bellával való egybeesésünk első napjaiban elzártuk magunkat a külvilágtól, belemerültünk a nirvánába, és ahogy Viszockij mondta, úgy feküdtünk a fenéken, mint egy tengeralattjáró, és nem adtunk hívójeleket... nem kommunikált senkivel, senki sem tudta, hol vagyunk. Bella műhelyben való önkéntes bebörtönzésének ötödik napján visszatértem a városból, és láttam az asztalon egy nagy, versekkel borított whatman papírlapot. Bella leült mellé. Elolvastam a verseket, és elcsodálkoztam – nagyon jó versek voltak, és nekem szentelték őket. Ezelőtt nem olvastam Bella verseit – egyszerűen így történt. Miután találkoztam vele, természetesen el akartam olvasni, de nem tettem meg, mert nem akartam megzavarni a születőben lévő kapcsolatunkat...” – mondja Boris Messerer a „Bella villanása” című könyvében.

Boris Messererrel.

Messerert azonnal megdöbbentette, Akhmadulina milyen könnyen adta oda műveit. És elkezdte gyűjteni ezeket a szétszórt verseket – néha szalvétára, füzetlapokra írva. Messerer keresésének eredményeként egy egész négykötetes könyv jelent meg. Ő amolyan őrangyala lett. Boris magára vállalta a gondoskodást és a pártfogást, és évek óta megbirkózik ezzel a feladattal. „Hiányzó ember vagyok” – mondta magáról a költőnő. "A mindennapi nehézségek teljesen leküzdhetetlenek számomra." És ha egy előadás közben elfelejtett egy sort, a férje azonnal felszólította. Egyik versében ezt mondta róla: „Ó, bátortalan viselkedésem vezére.” Ebben a meglepően gyengéd, megható két nagyszerű ember egyesületében született Bella Akhmadulina második lánya, Anna.

Élete utolsó éveiben Bella Akhmadulina férjével élt Peredelkinóban. Vlagyimir Voinovics író szerint Akhmadulina súlyos betegségben szenvedett élete utolsó éveiben: „Az utóbbi időben nagyon keveset írt, mivel szinte semmit sem látott, gyakorlatilag érintésből élt. De egy nagyon súlyos betegsége ellenére soha nem panaszkodott, és mindig barátságos volt. 2010. október végén a Botkin Kórházban került kórházba, ahol a sebészek a műtét mellett döntöttek. Az orvosok szerint minden jól ment, Bella Akhatovna állapota javult. Akhmadulina több napot töltött intenzív osztályon, majd egy rendes osztályon. A költőnőt hazaengedték a klinikáról, de sajnos teste nem bírta, és négy nappal a kórházból való kibocsátás után Bella Akhmadulina meghalt.

Bella Akhmadulina búcsújára 2010. december 3-án került sor. Csak a családja és a barátai voltak jelen a Szent Kozma és Dámian templomban tartott temetésen. A tőle való búcsú általában szokatlanul csendes volt. Egy órával a hivatalos búcsú előtt - 11 órakor - az Írók Központi Házában gyülekeztek azok, akiket Akhmadulina „tisztelt olvasóinak” nevezett. Több száz ember van a teremben és az előcsarnokban. Mintha féltek volna a felesleges szavaktól. „17 éves fiúként futottam a koncertjeire, mint az emberek az orosz népmesében: bográcsról bográcsra tisztulni. Beleszippantottam a verseibe, és olyan gyönyörűek lettem, tele élettel, hiszek a jövőben” – mondta Viktor Erofejev író. „Számomra külsőleg és belsőleg a költészet, méghozzá a női költészet megtestesítője. Nőies és férfias – egy ilyen kombináció” – mondta Mihail Zsvaneckij író. Barátai felidézték, hogy Bella Akhmadulina hogyan tudott barátokat kötni, hogyan tudott szeretni, hogyan kombinált összeférhetetlen dolgokat. „Bella a végsőkig illatos lélek maradt, ezért vonz ilyen tömeget minden fagyban. Az emberek úgy érzik, hogy ez egy olyan ember, akinek volt erkölcsi hangvillája, és soha egyetlen hamis cselekedetet sem követett el” – mondja Szolzsenyicin író özvegye, Natalja Szolzsenyicina. „Bellának nem tetszett, amikor azt mondták: „A költő Oroszországban több, mint költő.” Azt mondta: "Olyan, mintha a saját dolgodat csinálnád." Csak egy költő volt. Talán a legmagasabb és legtisztább az utóbbi időben” – mondta Jurij Rost újságíró. Versei nem politizáltak vagy társadalmiak. Máig tisztázatlan, hogyan gyűlt össze ilyen „tiszta költészet” összetett kifejezésekből és képekből ötezres stadionülés. Talán valami felfoghatatlanul szépre volt szükség? És Bella, mint az ezüstkor véletlenül túlélő gyöngye, hipnotizálta a teret?

„Száz évvel Puskin után született, és Tolsztoj távozásának évszázada után távozott” – mondta Andrej Bitov író Akhmadulináról. Az Írók Háza termében az Akhmadulina-búcsú alkalmával főleg a hatvanas évekből érkeztek jelenlévők. „Bella távozásával felmerül a kérdés, hogy az értelmiség marad-e az országban. Vagy eltűnik, és helyébe a piacért dolgozó értelmiségiek lépnek” – jegyezte meg Alekszandr Avdejev orosz kulturális miniszter.

Bella Akhmadulinát a Novodevicsi temetőben temették el. Csak a hozzá legközelebb állók vettek részt a temetésen. Hideg volt és néma, nem volt pátosz vagy ünnepélyes beszéd. A hangja megmaradt a felvételeken. Vannak versek a könyvekben. Maga a Szépasszony elment...

1997-ben televíziós műsort készítettek a „Figyelemre méltó emberek élete” sorozatból Bella Akhmadullináról.

Az Ön böngészője nem támogatja a video/audio címkét.

A szöveget Tatyana Halina készítette

Felhasznált anyagok:

B. Messerer, „A bella pillantása” „Banner”, 2011
Életrajz a www.c-cafe.ru weboldalon
Életrajz a www.taini-zvezd.ru weboldalon
T. Draka, „Bella Akhmadulina – keresse saját stílusát”, „Logos” Lviv, 2007