Kontúrfény. Különféle világítási kombinációk

60078 Az ismeretek fejlesztése 4

Ebben a leckében megtanulod: A fény szerepe. A fény színjellemzői. Inverz négyzetszabály. Természetes és mesterséges fény. Fény különböző forrásokból

A fény a képalkotás másik eszköze, talán az egyik legszeszélyesebb. Amikor a fényképezésben a fényről beszélünk, legalább emlékezzünk arra, hogy magát a „fotózás” nevet az ógörögből „fényfestésnek” fordítják. Ha azonban a fénynek a fotózásban betöltött szerepéről beszélünk, emlékeznünk kell arra, hogy itt két alkalmazott funkciót lát el.

Ezek közül az első a megfelelő minőségű fényképezési kép készítése, jó részletgazdagsággal az árnyékokban és a csúcsfényekben, amit a felvételkor megfelelő expozíció és a jól végrehajtott negatív folyamat biztosít. A probléma technikai oldalát – amely nélkül nem lehet többé-kevésbé elfogadható fényképet készíteni – kellőképpen hitelt érdemlően nem lehet a fényt a fotózásban csak az expozíciót meghatározó tényezőként kezelni.

Van egy második, összetettebb funkciója, amely kreatív jellegű, ezért a negatívok exponálásával és feldolgozásával ellentétben nem bízható automata gépre. A fény a fényképezés egyik fő és legszembetűnőbb vizuális eszköze. Ez egyfajta paletta és fotós ecset, melynek segítségével elérjük a szükséges expresszív hatást, amely meghatározza az adott fénykép művészi érdemeit.

A fény fő színjellemzői a spektrális összetétele és a színhőmérséklet. A különböző fényforrások színhőmérséklete nagyon eltérő, ezért ha filmmel vagy digitális fényképezőgéppel fényképez, ügyeljen a színkorrekció lehetőségére.

A fényforrás színhőmérsékletének mérése a hideg kék szín és a meleg vörös szín arányán alapul. A színhőmérséklet mértékegysége °K (Kelvin-fok). A magasabb hőmérsékletű fényforrás összetételében több kék árnyalat van. Ezzel szemben minél több vöröset tartalmaz a fényforrás, annál alacsonyabb a színhőmérséklet. Az alábbiakban egy színhőmérséklet-táblázat látható, amely a színhőmérsékleteket mutatja a fényforrások szerint:

Nem titok, hogy a fotózás sikerének alapja éppen a világításban rejlik – fény nélkül általában lehetetlen képet készíteni. Ki ne szeretne fényes, lédús képeket kapni, mint egy fényes magazin borítóján? A világítás nagyon fontos mind a portrék, mind a csendéletek, valamint más típusú fotózások esetében. Az első követelmény az, hogy elegendő fénynek kell lennie. A hosszú expozíció elmosódott képeket, megnövekedett fényérzékenységet és „zaj” megjelenését eredményezi a képen. Ha elegendő fény van, a kép lédús, fényes, jól látható részletekkel telített. Ezért nagyon fontos, hogy elegendő fényt biztosítsunk. A második, nehezebb feladat a fényminta kifejezővé tétele, a néző figyelmének a lényegre összpontosítása. A gyönyörű szokatlan fény a fénykép szerves részévé, a kompozíció részévé válik. És ahhoz, hogy kísérletezzen és érdekes képeket kapjon, nem kell drága stúdiófelszerelést használnia.

A jó fénykép összetevőinek listáját elemezve egy fontos következtetésre jutunk. Ahhoz, hogy egy fénykép olyan legyen, hogy a fényképen látható kép közel álljon vizuális érzeteinkhez, nem elég egyetlen érzelmi komponens, még akkor sem, ha azt a fénykép jó kompozíciós megoldása egészíti ki. A fényfestésben az egyik legfontosabb összetevő a fény és annak jellemzői. Ez azt jelenti, hogy nehéz alábecsülni a fotós azon képességét, hogy helyesen láthassa, értékelje és mesterien használja a rendelkezésre álló világítást (vagy mesterséges alkotást). Szintén fontos figyelemmel kísérni a lámpa műszaki jellemzőit. Ezért a fény és a világítás témakörének mérlegelésekor célszerű az összes fényjellemzőt három független csoportra osztani. Ezek a fény színének, mennyiségi és minőségi jellemzői. Nézzük meg őket.

A fény színjellemzői

A fény színjellemzői a témánkat megvilágító forrás spektrumában lévő különböző fénysugarak számának aránya. Nyilvánvaló, hogy azok a fényforrások, amelyekkel életünk során találkozunk, markánsan különböznek egymástól. Ez pedig könnyen belátható, ha több különböző fényforrást helyez el egymás mellé. Például egy izzólámpa a nappali fényhez képest őszintén sárgának tűnik, az egy lámpába szerelt „nappali” és „meleg” fényű „gazdaságos” (fluoreszkáló) lámpák pedig kék-kék és sárga-rózsaszín színűek. Bár ha csak egy fényforrás világítja meg a témát, szemünk tökéletesen alkalmazkodik annak színjellemzőihez. Látásunk ezen tulajdonsága lehetővé teszi, hogy szinte bármilyen megvilágítás mellett pontosan meghatározzuk a környező tárgyak színét.

Fehéregyensúly, hogyan és miért. Sajnos maga a digitális eszköz mátrixa nem tud ilyen könnyen alkalmazkodni. Ez azt jelenti, hogy a színérzékelést a „fehéregyensúly” menü segítségével kell beállítani. Valójában a „fehéregyensúly” a látható fény spektrumának kék, zöld és vörös tartományának különböző számú sugarából álló fénymátrix általi átvitel. A fehéregyensúly beállítása pedig megváltoztatja a mátrix érzékenységét a vörös, kék és zöld színű sugarakra a fényviszonyoknak megfelelően. Például a nappali fény („fehér”) spektrumában a kék, zöld és vörös sugarak száma megközelítőleg egyenlő. Ebben az esetben, ha a mátrix érzékenysége a kék, zöld és vörös fénysugarakra is megegyezik, akkor a fénykép színvisszaadása teljesen természetes lesz. A zöld fű zöldre változik, a kék ég kék marad, és a semleges színű tárgyak nem kapnak nem kívánt színárnyalatot. Általában ezt értjük „természetes színvisszaadáson”.

Az izzófény összetétele eltér a fehér fénytől a spektrumban a sárga-vörös sugarak túlsúlya és a kék sugarak elégtelen mennyisége miatt. Ha pedig a nappali utcai fotózásról az izzólámpákkal megvilágított jelenetekre térve a fehéregyensúlyt „nappal” hagyjuk, a kép durva sárgás-narancssárga árnyalatú lesz, a kék és lila színek pedig gyakorlatilag eltűnnek a képről. A normál színvisszaadáshoz úgy térhet vissza, hogy a készülék fehéregyensúlyát „izzó” állásba állítja. Ebben az esetben a mátrix érzékenysége a vörös-sárga sugarakra jelentősen csökken (mivel számuk a spektrumban már túlzott), és a spektrum kék részének sugaraira való érzékenysége éppen ellenkezőleg, észrevehető lesz. megnövekedett (mivel az utóbbiakat egy izzólámpa nagyon kis mennyiségben bocsátja ki). Ennek eredményeként a semleges színű tárgyak megszabadulnak a nem kívánt narancssárga elszíneződéstől, a más színű tárgyak színvisszaadása pedig a lehető legközelebb lesz észlelésünkhöz.

Automatikus fehéregyensúly. A modern eszközök a fehéregyensúly teljesen automatikus módban történő beállítását is lehetővé teszik, a fotós beavatkozása nélkül. Az automatikus mérleg használata, mint minden más automata eszköz, nagyon kényelmes, gyors és kellemes. Sajnos azonban az automatikus fehéregyensúly mód nem mindig megfelelő. Hiszen a legmodernebb fényképezőgépek elektronikus „töltése” sem hasonlítható össze agyunkkal és élettapasztalataink mennyiségével. Jó néhány olyan helyzet van, amikor a kép színvisszaadása torzul az automatikus egyensúly módban. Ezekben az esetekben a színvisszaadás nemcsak a természetestől vagy a kívánttól nagyon távolinak bizonyul, de akár túl is léphet az elfogadhatóság határain. Például egy zöld réten átvezető ösvény, amely a képen a fő területet foglalja el, valamilyen oknál fogva lilás árnyalatot vesz fel, miközben a növényzet szürkéssé és kiszáradttá válik. A következtetés önmagát sugallja - ilyen esetekben meg kell tagadnia az automatizálási szolgáltatásokat.

Egyedi fehéregyensúly. A „professzionálisabb” mód a semleges színszabványon (fehér lapon vagy szürke kártyán) alapuló egyedi fehéregyensúly mód. Ezzel az opcióval bizonyos esetekben szinte tökéletes színvisszaadás érhető el, de sokkal több munkát igényel, és nem mindig alkalmazható. A fehéregyensúly beállításának részleteibe azonban most nem ásunk bele. Először is, már ismeri a fő elvet - a fehéregyensúly beállításakor kompenzáljuk a mátrix megnövekedett érzékenységét a kék sugarakra, például a fényforrás spektrumának hiányát. És fordítva - a túlzott mennyiségű, például sárga sugárzás a fényforrás spektrumában nem vezet sárga árnyalathoz a fényképen, ha a mátrix kevésbé érzékeny rájuk. Másodszor, érdemes figyelmesen elolvasni a fényképezőgép kézikönyvének e témával foglalkozó részét. Nos, harmadszor, a színvisszaadáshoz és a fehéregyensúlyhoz kapcsolódó árnyalatok megvitatása (fotóiskolánkban külön leckét szentelnek ennek) megérdemel egy külön nagy cikket, amelyet idővel biztosan megírnak. Mindenesetre fontos megérteni, hogy az indokolatlanul torz színvisszaadás tudat alatt valamiféle szabálytalanság érzését keltheti a nézőben. Ami viszont átváltozik a valótlanság érzésévé és mindennek az elutasításává, amit a fénykép ábrázol. Ez azt jelenti, hogy egy ilyen néző többé nem tudja (vagy nem akarja) szívébe venni a fénykép által kifejezett gondolatait és érzéseit.

A fény mennyisége

A fénnyel kapcsolatos technikai kérdések második csoportja annak mennyisége. A mi elképzelésünk ebben a kérdésben szinte észrevétlenül mindent eldönt, teljesen intuitív-automata módban. A környező tárgyak között találjuk a legsötétebbeket (ezeket „feketének” tartjuk) és a legvilágosabbakat (ezeket mi magunk „fehérnek” nevezzük). Összehasonlítjuk az összes többi elemet a fehér és a fekete tónusában. Minden egyszerűnek tűnt. De a kamera nem mehet így. Mert a „szíve” – a fényérzékeny mátrix – nem tudja meghatározni a fényképezett téma tónusát. Csak a ráeső fény mennyisége és a kimenő jel szintje közötti összefüggést mutatja. És akkor csak a mátrix érzékenységének úgynevezett „lineáris tartományának” szűk határain belül. Éppen ezért a mátrixra eső fény mennyiségének meghatározásakor kénytelenek vagyunk precíziós műszert - fénymérőt - használni. Az expozíciómérő automatikusan meghatározza a téma által visszavert fény mennyiségét, és javaslatot tesz (vagy akár maga is beállítja) a zársebesség és a rekesznyílás (és néha a mátrixérzékenység) megfelelő kombinációját. Rögtön jegyezzük meg, hogy még a legélesebb és legérzékenyebb szem sem képes pontosan meghatározni a fénymennyiséget és a megfelelő zársebesség-rekeszérték párost.

Ezért nagyon nehéz lesz „szamuráj” módszereket használni, expozíciómérő nélkül, digitális fényképezéskor. És azt is el kell mondani, hogy a fénymérő és a hozzá tartozó expozíciós automatika a legtöbb esetben eléggé megfelel a céljának, így nem kell kifejezetten beavatkoznunk a fénymennyiség meghatározásának folyamatába. Kivéve talán a fény szempontjából legnehezebb jeleneteket, amelyeket nagyon széles fényerő jellemez.

"Összetett" jelenetek és expozíciómérő. A tény az, hogy a fényerő tartománya, amelyet egy hagyományos digitális fényképezőgép mátrix képes „megemészteni”, meglehetősen kicsi. És amikor témánk legvilágosabb részleteinek fényereje jelentősen eltér nemcsak az árnyékoktól, hanem az átlagos (ahogyan nekünk tűnik) fényes tárgyaktól is, akkor kezdődnek a problémák. És ebben az esetben el kell döntenünk, hogy az általunk látott objektumok közül melyek a legfontosabbak számunkra a keret szempontjából, meg kell határoznunk az expozíciót, hogy a leghelyesebben közvetítsük tónustartományukat. És persze meg kell békülnünk azzal, hogy a világosabb és sötétebb tárgyak nem úgy közvetítődnek, ahogyan látjuk őket, hanem kifehéredve vagy árnyékba fulladva. És mivel a fehér és fekete „lyukak” (azaz az indokolatlanul elveszett részletekkel rendelkező területek) rendkívül kellemetlennek és rendezetlennek tűnnek egy fényképen, érdemes erre figyelni a fénykép készítésekor. Ugyanakkor ismét megjegyezzük, hogy a „The Great and Mighty Photoshop”, valamint a fényképek későbbi feldolgozására szolgáló egyéb programok csak javíthatják a kép érzékelését, adaptálva azt a könnyebb és kényelmesebb érzékelés érdekében. Főleg, ha fotópapírra kell fotókat nyomtatni, ami sokkal szűkebb fényerő-tartományt reprodukál. Nos, ha a felvételi folyamat során a részletek elvesznek a túl- vagy alulexponálás miatt, akkor egyetlen (még a legbonyolultabb és legerősebb) feldolgozóprogram sem, sem a tamburákkal való sámántánc nem tudja soha visszaadni őket a képbe.

A fény beesésének iránya

A világítási paraméterek halmazának harmadik csoportja a minőségi jellemzők. A fény nem csak a témát világítja meg, amelyre szükségünk van, hogy láthassuk és megragadhassuk annak színét és tónusait. A fényképezés témájául választott tárgy megvilágításával a fényforrás felületén különböző fényerejű – világos ("kiemelések"), közepes tónusú ("penumbra") és minimális fényerősségű ("árnyékok") – területeket hoz létre. És ez nagyon fontos. Végül is elég nehéz képet alkotni pusztán fényekből, és teljesen lehetetlen csak árnyékból. A csúcsfények és az árnyékok közötti kontraszt (különbség) a fényesség érzetét kelti. Maguk az árnyékok és fények lehetővé teszik számunkra, hogy egyértelműen megítéljük a fényképünk cselekményét alkotó tárgyak alakját és térfogatát. A témánk minden, még a legjelentéktelenebb, egyenetlen felületét is „megrajzoló” apró árnyékok pedig megmutatják annak textúráját. De mindez akkor történik, ha a fény megfelelően esik tárgyunkra.

A fotózás során leggyakrabban használt fény az elülső-felül-laterális irányból származik. Ez azt jelenti, hogy a fényforrás a fotós oldaláról világítja meg a témát, a fotós felett és a felvételi irányhoz képest jobbra (balra) helyezkedik el. Ebben az esetben a kép nem csak fénypontokból, hanem kis mennyiségű árnyékból is áll. Az elülső oldalsó világítás szabványos, és akár azt is mondhatnánk, hogy mindenki számára előnyös világítási lehetőség a legtöbb jelenet rögzítéséhez. A fennmaradó világítási lehetőségeket (elsősorban a hátsó féltekéről és az alsó világításról) sokkal ritkábban használják, és csak akkor, ha érzékelhető szükség van ilyen világítási lehetőségre.

Első lámpa. Egyenes, frontális. Emlékszel, milyenek a képek egy elülső fényt kibocsátó beépített vakuval? Szigorúan elölről esik a modellre, megfosztja az arcot a megkönnyebbüléstől, lapossá teszi, felemészti az összes textúrát. Néha az emberek szeretik az ezzel a fénnyel készült portrékat, mert az arc részleteinek elvesztése ellenére a pattanások és ráncok eltűnnek, de az eredmény ritkán tűnik igazán professzionálisnak.

Oldalsó lámpa. Ahogy a neve is sugallja, a fényforrás az oldalán található. A textúra nagyon jól megrajzolt. Az egyik oldalon lévő kemény oldalsó lámpa teljesen feketévé teheti a meg nem világított oldalt, ezért a legjobb, ha ezt a fajta lámpát egy kitöltő lámpa támogatja. Bár természetesen sok múlik a szerző elképzelésén.

Anterolateralis fény. Arany középút. Ez a fény kiemeli az arc és az arccsont körvonalait, a modell ajkának és orrának formáját, térfogatot közvetít, ugyanakkor nem süllyeszti az arc felét a sötétségbe, mivel nem az oldalon található.
Ha az ilyen fényforrás is lágy, akkor könnyen kiderülhet, hogy ez az egyetlen és önellátó fényforrás a portréban.

felső világítás. Már beszéltünk róla, amikor a déli napsütésben a kemény fény példáját néztük. Beesett szemgödör, fekete árnyék az orr és az áll alatt. A felső lámpában lévő táj is elég unalmasnak tűnik. Ha azonban a felső fényforrás nagy és közvetlenül a modell feje fölött van, akkor érdekes eredményt kaphat.

Alsó lámpa. A gyengébb fénynél garantáltan horrortörténetnek tűnik az ember, azon egyszerű oknál fogva, hogy az orrról az árnyék nem hullik le, mint általában, hanem felfelé megy. Az orcák árnyéka is felfelé megy, elrejti a szemgödröket.

Az eredmény egy koponyaszerű arc. Egyébként az alsó fény az egyetlen olyan típusú fény, amely gyakorlatilag nem található meg a természetben.

Háttérvilágítás. A fényforrás közvetlenül a kamerával szemben, vagy enyhén oldalra helyezkedik el – ebben az esetben hátoldalnak hívják. Ez a fény szépen kiemeli az arc vagy az alak kontúrját. És ha csak egy háttérvilágítási forrás van, akkor sziluettet kapunk. A háttérvilágítás egyébként nem csak a modellre, hanem a modell mögötti háttérre is irányítható, akkor lágy és egyenletes lesz.

Háttérvilágítású. A háttérvilágítás olyan típusa, ahol a fényforrás közvetlenül a téma mögött található. A tárgy körvonalai világítanak, ragyogó hatást keltve. Valami átlátszó és világos valami nagyon szépen mutat ebben a fényben: a menyasszony fátyla, haj...

Könnyű keménység

A fény iránya mellett fontos, hogy ne feledkezzünk meg a második minőségi jellemzőről - a fény keménységéről (vagy lágyságáról). A kemény fényt a távolsághoz képest kis méretű fényforrás hozza létre (például tiszta égbolton a nap fénye). Ez meglehetősen erős és kontrasztos megvilágítást eredményez - erős fényeket, mély és világosan meghatározott árnyékokat.

A kemény megvilágítás nagyon jól feltárja a téma felületének összes jellemzőjét - formáját és textúráját. Ez különösen akkor észrevehető, ha a fénynek „csúszási” iránya van a téma felületéhez képest.

A lágy fény egy viszonylag nagy (a távolsághoz képest) fényforrásból származó fény. Ilyen megvilágításra példa a felhős idő, ahol a fényforrás egy felhős égbolt. A kemény fénnyel ellentétben a lágy fény sokkal kevésbé kontrasztos megvilágítást hoz létre, mivel a kép főleg világosabb és sötétebb félárnyékból áll. A lágy megvilágításban készült fotókon a fényes csúcsok és a mély árnyékok vagy nagyon kis mennyiségben jelennek meg, vagy teljesen hiányoznak. A lágy fény sokkal rosszabb, mint a kemény fény, a fényképezett tárgyak felületének textúráján hat, de a színvonásaikra irányítja a figyelmet. A „legszínesebb” képek azok, amelyek lágy megvilágításban készültek.

Kemény fény tiszta időben	Lágy fény felhős időben

Fény természetes körülmények között

Minden, amiről az imént beszéltünk, akkor is használható, ha nem stúdióban dolgozik, és nem használ vakut. Az utcán a világítás típusa közvetlenül függ a nap helyzetétől. Minél közelebb van a délhez, annál jobban hasonlít a fény a felső lámpához. De mellesleg nem télen. Télen a nap alacsonyan süt, és még délben is ferde fényt ad.

Háttérvilágítású napfény. A naplementében vagy hajnalban készült fotók nagyon szépek. Az alacsony napsütés hosszú árnyékokat hoz létre, és a fénykép kellemes meleg tónust kölcsönöz. Hogy ez a természetes fény elülső, oldalsó, anterolaterális vagy háttérvilágítású lesz, azt Ön dönti el. Minden attól függ, hogyan forgatja el a modellt a naphoz képest, és milyen pozíciót vesz fel.

De mivel a túl mély árnyékokat még ki kell dolgozni, szüksége lesz egy kitöltő fényre. Általában ilyen esetekben ez tükröződik. Megszerezheti egy speciális fénykorong segítségével az árnyékok kiemelésére, vagy bármilyen kéznél lévő világos felület használatával. Például egy fehér póló vagy egy világos fal különböző szögekből veri vissza a fényt, és lágy világítást biztosít. A sötét felületek viszont elnyelik a fényt, így ha elmélyíteni szeretnénk az árnyékokat, kereshetünk egy fekete falat, és mellé helyezhetjük modellünket.

Ha felhős időben fényképez, a fény egyszerűbb és unalmasabb lesz - a modell és a háttér lágy és egyenletes megvilágítása minden oldalról, mély árnyékok és süllyedések nélkül. Ez egyrészt jó, másrészt szó sincs fénnyel való kiemelésről, hangerőrajzolásról.

Otthoni filmezéssel érdekes jeleneteket is kaphat – csak menjen az ablakhoz. Az ablak nagy lágy fényforrásként működik, amely nagyon szépen esik a témára. Mellesleg, ha egy modellt vagy tárgyat egy ablak és egy fényfüggöny közé helyez, akkor a függöny fénytöltő fényt ad.

Az izzólámpás világítás általában meglehetősen tompának tűnik. A mennyezeten lógó csillár kemény felső világítást ad, és az asztali lámpákkal való manipuláció is meglehetősen korlátozott, mivel a fényük kemény lesz (mivel kicsik) és halvány. A jó minőségű kép eléréséhez ebben az esetben jobb, ha vakut használ.

Fényforrások a fotózásban hagyományosan a következő szerepeket tölthetik be.

Festés fény. Mindig legyen egy kulcsfényforrás. Elméletileg ez a fő fény a kompozícióban. Ez egy irányított lámpa, amely kiemeli egy tárgy alakját és részleteit, ez a fény lehet kemény vagy puha. A lámpákat vagy eltérő teljesítményen vagy a tárgytól eltérő távolságra kell használni. A kulcsfény fényének egy része visszaverődik a reflektorról, és olyan kitöltő fényt hoz létre, amely kiemeli az árnyékokat. A fényforrást általában legfeljebb másfél két méterre helyezik el az objektumtól, de nem is túl messze. A kulcsfény funkcióját az ablakon, ajtón stb. áthaladó napfény is betöltheti. A kulcsfény árnyékkörvonalat hoz létre. Ha egy felületet a kamera felőli fényforrással megvilágítunk, a fénysugarakhoz képest különböző szögben elhelyezkedő egyes területeken árnyékterületek képződnek, kontúrt hozva létre.

Töltő fény egyenletesen kell megvilágítania a tárgyat, olyan szintű megvilágítást kell létrehoznia, hogy a részletek jól kidolgozottak legyenek, és ne legyenek látható árnyékok. Világosabbá teszi az árnyékokat. A töltőfénynek lágynak kell lennie – például a fényforrás irányítható egy világító mennyezetre.

Modellező fény kiegészítő töltőfény szerepét tölti be. Kiemeli az árnyékokat a megfelelő területeken. A modellező fényt kis lágy fényforrások állítják elő. Lehetővé teszi, hogy tükröződést és tükröződést kapjon a téma tükröződő részein.

Háttérvilágítás (pult világítás) . A fényforrás a téma mögött található. Létrejön egy fénykontúr, amely a levegő ködének azonosítására, a textúrák megvilágítására és az átlátszó tárgyakon „fényjáték” létrehozására is szolgál. Minél közelebb van a fényforrás a kamerához, annál szélesebb a fénykontúrsáv. Minél távolabb van a fényforrás a kamerától, annál jobban szűkül a fénycsík.

háttérvilágítás megvilágítja a hátteret. Lágy és szórt vagy irányított fényt használnak. A háttérfény kiemeli a témát, és megvilágítási különbséget hoz létre közte és a háttér között. Ahhoz, hogy a téma tökéletesen fehér háttér előtt legyen, több fényt irányít a háttérre, mint a tárgyra. A téma színes háttér előtti kiemeléséhez a háttér kevésbé lesz megvilágítva, mint a téma.

Könnyű akcentus- keskeny irányított kemény vagy lágy fénysugár irányul a tárgynak arra a részére, amelyet meg kell világítani és kompozíciósan kiemelni kell.

REFERENCIA INFORMÁCIÓK. A téma megvilágítása egyenesen arányos a fényforrás fényerejével. Ha a fény fényereje megduplázódik, a tárgy megvilágítása megduplázódik. Mesterséges fény esetén a megvilágítás a fényforrás és a téma közötti távolságtól függ. Egy pontszerű fényforrás relatív megvilágítása fordítottan arányos ennek a távolságnak a négyzetével. Az az ami fordított négyzetszabály, ami azt jelenti:

Ha a tárgy és a fényforrás közötti távolság megduplázódik, a megvilágítás négyszeresére csökken;

Ha a tárgy és a fényforrás közötti távolság háromszorosára nő, a megvilágítás kilencszeresére csökken;

Ha a tárgy és a fényforrás közötti távolság felére csökken, a megvilágítás négyszeresére nő.

Mindenképpen meg kell jegyezni, hogy nincs „garantáltan jó” fény, amelyben minden, ami a fényképezőgép objektívjének látóterébe kerül, kiváló fényképpé válik. Ugyanígy nincs olyan, hogy „egyértelműen rossz” fény. „Jó” és „helyes” megvilágítás akkor lesz, ha iránya és durvasága a legjobban felfedi témánk azon tulajdonságait, amelyekre a cselekményhez szükségünk van. És fordítva – a „rossz” és „rossz” fény a tárgyunk azon tulajdonságaira összpontosítja figyelmünket, amelyeket nem akartunk megmutatni. Ha például kemény fényforrás sugarai alatt fényképez, az arcbőr elveszti természetes színét, de érdes, csomós és ráncos foltos lesz. A lágy fény pedig puhává, simává és finomsá teszi ugyanazt a bőrt, lehetővé téve, hogy élvezze színének természetes „hús” tónusát. Más helyzetekben, amikor egy ősi ház falának téglafalának textúráját kell hangsúlyozni, fel kell fedni az egyes kalászok alakját a búzamezőn, vagy szó szerint lábnyomokat kell „rajzolni” a homokba, nincs alternatíva. a csúszó kemény fényhez.

Tehát ne féljen kísérletezni, és ne feledje, hogy nem a felszerelés az, ami jó fotót készít, hanem a fotós.

GYAKORLATI FELADAT.

1. Helyezzen egy kis modellt, például egy babát az asztalra, és „játsszon” különböző fényforrásokkal, amelyeket otthon talál. Lehet asztali lámpa, állólámpa, spotlámpa vagy zseblámpa... Lődd le modelledet különböző fénykombinációkban.

2. Fogj zseblámpát, menj a tükörhöz, nézd meg alaposan az arcod. Most egy zseblámpát modellező fényként használva világítsa meg arcát különböző oldalról - oldalról, felülről, alulról. Tekintse át ezt a gyakorlatot.

3. Javaslom, hogy válaszoljon a következő kérdésekre:

• Hogyan adjunk életkort egy személyhez világítással?
• Melyik napszakban a legjobb tájat fényképezni? Miért?
• Miért nem ajánlott beltérben fényképezni a beépített vakuval, főleg közelről?
• Miért ajánlott gyakran bekapcsolni a vakut verőfényes napsütéses napon?

A kísérletek eredményeit, valamint az óra témájával kapcsolatos kérdéseket a honlapra várjuk.

A következő rövid 2. leckében a következőket fogod megtanulni: amikor a legtöbb esetben be kell tartania a kompozíció szabályait, és mikor kockáztathatja megszegését, és szokatlan képet kaphat.

Valószínűleg minden portréfotózással foglalkozó fotós munkájában eljön az a pillanat, amikor megvan a vágy (és jó, ha egybeesik a lehetőséggel) a stúdióban fényképezni. A stúdiófotózás azonban nem olyan egyszerű feladat. A stúdióvilágítás fő feladata a fotó hangulatának közvetítése, hangerő létrehozása és hangsúlyozása a fotós fő eszköze - a fény - segítségével.

Ha még új vagy a stúdióban, könnyen összezavarodhatsz a softboxok, esernyők, sztriptízboxok és stúdióvakuk sokféleségében, amikor olyan sok van belőlük. Mint minden üzletben, a stúdióban való sikeres fotózáshoz ismernie kell a stúdióvilágítás alapjait. Minél több fényforrást használ, annál nehezebb és érdekesebb irányítani őket. Korábban már tárgyaltuk a lágy és a kemény fény közötti különbségeket, most pedig a stúdióvilágítás típusait nézzük meg. Ebben segítségünkre lesz a híres fotós, Georgij Rozov videója.

Nézzük meg közelebbről a videóban bemutatott fényforrásokat.

Kulcsfény

A kulcsfény a fő fényforrás a stúdiófotózásban. A kulcsfény segítségével levágási mintát kell kialakítani, hangsúlyozni kell a téma alakját és részleteit. Általában 1-1,5 fokkal világosabbra van állítva, mint a fényséma más forrásai (a stop a szomszédos rekeszértékek közötti különbség).

Töltőlámpa

A kitöltő fény a billentyűfény által létrehozott árnyékok lágyítására szolgál. Megvilágítja az árnyékos területeket, lágyítja a képeket, és kevésbé kontrasztossá teszi azokat. Jellemzően softboxot vagy reflektort (visszaverő panelt) használnak a töltőfényhez.

Hátsó fény

A háttérvilágítást úgy tervezték, hogy világos hangsúlyokat hozzon létre, hangsúlyozza a textúrát, kiemelje a hajat, és elválasztja a témát a háttértől. A háttérvilágítás általában egy keménypontos fényforrás, amely a téma mögött található.

Háttér fény

Ahogy a névből is sejthető, a háttér megvilágítására és különféle megvilágítási effektusok létrehozására szolgál, például speciális kiegészítőkkel (gabo) lehet utánozni az ablak vagy a redőny fényét.

Most térjünk át az elméletről a gyakorlatra, és gondoljuk át, hogy a felsorolt ​​fénytípusok hogyan vesznek részt a fényképezésben.

A fénykép elkészítéséhez 4 fényforrást használtak: kulcsot, kitöltést, háttérvilágítást (hajkiemelés) és hátteret. Kezdjük sorban

A kulcsfény, ahogy a fényképen is látható, kemény kontrasztos árnyékokat ad, és csak az arc egyik felét világítja meg.

Kitöltő fényt használtak az árnyékok lágyítására és az arc másik felének kiemelésére.

Háttérvilágítást használtak a modell és a háttér elválasztására, a háttérvilágítást pedig a haj kiemelésére.

Eleinte meglehetősen problematikus a sok forrással való munka, és a fénybeállítás árnyalatainak megfelelő megértése érdekében kettőre korlátozhatja magát - festésre és kitöltésre.

Ebben az esetben egy reflektort használtak töltőfényként (a kitöltőfénnyel ellátott fotó nem látható), próbálja meg összehasonlítani a diagramon szereplő fényforrásokat a kapott eredménnyel.

A fentebb tárgyalt fényforrások: kulcs, kitöltés, háttér és háttérvilágítás minden stúdiósémának az alapját képezik. A stúdióban való sikeres felvételhez meg kell értenie az egyes fényforrások célját, és ismernie kell a telepítési jellemzőket, az elérni kívánt eredménytől függően. Ez a könyv segít a műtermi fotózás elsajátításában, sok stúdiófotót tartalmaz, részletes leírással a készítés módjáról, ajánlom elolvasásra!

Sok sikert a lövésekhez!

A fotózásban a könnyű használat érdekében a fényt hagyományosan kulcs-, kitöltő-, háttér-, háttérvilágításra, modellező- és kiemelőfényre osztják. Ez az általánosan elfogadott fokozatosság meglehetősen elvont. Egy tárgy megvilágítása kreatívabb folyamat, és kissé eltérő törvények vonatkoznak rá, amelyekről később lesz szó.

A világítás típusai

Kulcsfény (1)

A fény rajzolása elméletileg a fő és legfontosabb dolog a kompozícióban. Felfedi a tárgyak alakját, a tárgy és a teljes cselekmény részleteit, egyes elemeket árnyékban hagyva, másokat kiemelve. Ez egy irányított fény, amely a fotós szándékától vagy a felvételi körülményektől függően lehet kemény vagy lágy. Az irányított fényt adó öngyújtók általában nem helyezik el a fényforrást másfél-két méternél közelebb a témához, de nem is nagyon messze. A természetes megvilágításban a kulcsfontosságú fény szerepét a nap vagy bármely nyíláson áthaladó nappali fény játssza. Például egy ablak, egy ajtó, egy rés a fák között...

A kulcsfény úgynevezett árnyékkontúrt alkot. Ha bármilyen térfogati felületet, különösen gömb alakút, a fotós oldaláról megvilágítunk, akkor annak egyes, a fénysugarakkal szemben különböző szögben elhelyezkedő metszetein árnyékos területek alakulnak ki, amelyek árnyékkontúrt alkotnak.

Töltőlámpa (2)

A kitöltő fény egyenletesen megvilágítja a témát, megteremti a kielégítő részletességhez szükséges megvilágítási szintet, és nem hoz létre látható árnyékokat. A kitöltő fény világosabbá teszi az árnyékokat, és mindig lágy.

Modellező lámpa (3)

A modellező fény kiegészítő töltőfényként funkcionál, és az árnyékok kiemelésére szolgál a szükséges helyeken. Kis lágy fényforrások alkotják. Arra is használják, hogy helyi tükröződést és reflexiókat hozzanak létre a téma különböző tükröződő részein. Egy fotópavilonban ezek alakja, színe és intenzitása állítható.

Háttérvilágítás (4)

A háttérvilágításról vagy a szembejövő fényről korábban volt szó. Ezenkívül létrehozza az úgynevezett könnyű kontúrt. Minél közelebb van a fényforrás a kamerához, annál szélesebb lesz a fénykontúr sávja, és fordítva, minél távolabb helyezkedik el a fényforrás a kamerától, annál szűkebb lesz ez a fénycsík.

Háttérvilágítás (5)

A háttérvilágítás a háttér megvilágítására szolgál, melyhez általában lágy szórt és irányított fényeszközöket is használnak. Arra szolgál, hogy kiemelje a témát, és különbséget hozzon a megvilágításban közte és a háttér között. Ha például azt szeretné, hogy a téma tiszta fehér háttér előtt legyen, akkor a háttér erősebben világít, mint a téma – ahogy az dokumentumokkal való fényképezéskor megszokott. Ha szürke vagy színes háttér előtt kell kiemelni egy objektumot, akkor a háttér kevésbé lesz megvilágítva, mint a fő objektum.

A háttérszín ne legyen éles ellentétben az arcszínnel, kivéve, ha a fotós szándéka ilyen kontraszt.

Könnyű akcentus

Egy keskeny kemény vagy lágy fénysugár a tárgy megvilágítandó területére irányul. Ezt a világítást nagyon gyakran használták a múlt század közepén készült filmekben, amikor a színésznek csak az egyik szeme volt a fénysugárban, minden más pedig félhomályban volt elrejtve.

Minden fotós tudja, hogy a fény a legfontosabb eszköz egy nagyszerű portré elkészítéséhez.

Az alábbiakban megfontolásra ajánlom a stúdióvilágítási sémák egyszerű osztályozását, amelyek segítségével kiváló eredményeket érhet el

Festés fény

A fő és erőteljes fényforrás, amely kemény (redőnyös reflektor) vagy lágy árnyékokat (diffúzor, softbox, esernyő, reflektor) hoz létre.

Töltő fény

További fényforrások softboxokkal, diffúzorokkal stb. Használhat reflektorokat, háttérvilágítást és háttérvilágítást is a kitöltési hatás érdekében. Gyakran redőnyöket használnak annak szabályozására, hogy mely területeket világítsa meg, és melyiket hagyja el a sötétben.

A fény beállításának eljárása a stúdióban

Először is be kell állítania a háttérvilágítást, majd a háttérvilágítást. Ez a sorrend lehetővé teszi, hogy megtekintse a fényforrások által keltett hatást. A következő lépés a kitöltő, majd a kulcslámpa felszerelése. Fontos tudni azt is, hogy ehhez az egyes fényforrások milyen hatást adnak, egyesével kapcsoljuk be és ki a vakukat. És biztosan olyan eredményt kap, amely kielégíti Önt.

A modell arcának többféle megvilágítása létezik: széles fény és rövid fény (elülső, oldalsó és ezek különféle lehetőségei)

Széles fény - az arc oldalának teljes megvilágítása a kamerára irányul

Háromnegyedes világítás: széles típusú

Univerzálisan elhelyezett kulcslámpa hivatalos fotózáshoz. A fényforrás a kamera közelében van elhelyezve, hogy megvilágítsa az arcnak a kamerával szembeni oldalát. Az árnyék minimalizálva van. Ez a legalkalmasabb világítási mód normál és keskeny arcokhoz.

Paramount (elbűvölő fény)

Ez a fajta fény a Paramount stúdióról kapta a nevét, és pillangó, hollywoodi vagy glamour fényként is ismert. Ez egy puha és „nőies” kiemelő lámpa, amely közvetlenül a modell arcára irányul, és lehetővé teszi, hogy a lehető legjobban idealizálja bőrét. A rajzlámpa jobbra a szemmagasság felett van elhelyezve, a töltőlámpa ott van, de a rajzlámpa alatt. A modell oldalán fényvisszaverőt is használhat. Így az orrból szimmetrikus árnyékot alakítunk ki, ami nem lehet több, mint az ajkak hosszának a fele.

Hurok (Paramount áramköri változat)

Ezzel a világos mintával gyönyörű árnyékot hozhat létre a modell arcán, amely a legközelebb van a kiemelő fényhez. A kulcsfénynek alacsonyabbnak kell lennie, mint a Paramount sémában, és közelebb kell helyeznie a háttérhez. A töltőfénynek a kamerával egy szintben, a fő lámpához képest magasabban kell lennie, és szemben kell lennie. A Lighting Loop segít kiszélesíteni az arcot, és alkalmas keskeny, pirospozsgás bőrű arcok megmunkálására. Az orr területéről származó hurok nem érintheti az arc oldalának árnyékos területét. Ez a legérdekesebb világítási séma. Ez a világítási séma érdekes háromdimenziós hatást kelt a modell arcán és testén.

Rövid fény - az arc azon oldalának teljes megvilágítása, amely nem irányul a kamera felé

Az arc kamera felé irányuló oldalának részleges (keskeny) megvilágítása. Ezek a minták akkor hasznosak, ha széles arcokat fényképez. Ez egy nagyon érdekes és drámai világítási séma, mivel a néző több árnyékot lát. Ezenkívül ez a fény kissé élesíti az arcvonásokat.

3/4 világos minta

A fényforrások 3 negyedben helyezkednek el: a kulcslámpa univerzális elhelyezkedése különféle típusú arcokhoz alkalmas. A minimális megvilágítás vizuálisan szűkíti az arcot. Ez még akkor is elfogadható világítási megoldás, ha a modell oldalra fordítja a fejét fotózás közben.

Rembrandt lámpa (45 fokos világítás)

Drámai, „férfias”, hangulati könnyed. Nagyon érdekes fényséma, ahol a kiemelő fény forrása az arc szintjén van elhelyezve. Nem erős fény. Az arc árnyék oldalán tipikus fényháromszöget kapunk.

Osztott fény

Ez a fajta világítás az égő gyertyához hasonló hatást kelt: az arcnak csak egy része világít meg. A töltőfény felemelhető vagy közelebb vihető a kamerához. Ez nagyon hatékony az arc és az orr jelentős „szűkítésére”, az esetleges archibák elrejtésére.

Profil lámpa

A modell profiljának/kontúrjának megvilágítása. A kulcsfény (a modell profiljának fényképezésekor) a tárgy mögé kerül (a személy a reflektort vagy a kulcsfényforrást nézi). Profil-él. Körvonalvilágítást kell létrehoznia egy kulcsfény segítségével. Ha kulcslámpát használ a hajvágás kiemelésére, a hatás elérése érdekében kissé emelje meg a fényforrást.