מלחינים של האסכולה הקלאסית הווינאית. קלאסיקות וינאי מהי האסכולה הקלאסית הווינאית

כיתה י"א

מלחינים של בית הספר הקלאסי של וינה

מוֹרֶה

סלימובה מדינה גניאטולובנה

התעמלות MBOU Safonovo

(1756-1791)

- נציג גדול של האסכולה הקלאסית של וינה לקומפוזיציה.
כנר וירטואוז, צ'מבלו, נגן עוגב, מנצח
הייתה לו אוזן פנומנלית למוזיקה, זיכרון ויכולת אלתור.

B.Kraft.

דיוקן של מוצרט. 1814

הולדתו של מלחין מבריק

בזלצבורג

בעיר זלצבורג שבאוסטריה נולד הילד השביעי למשפחתו של לאופולד מוצרט.

האב לאופולד מוצרט (14.11.1719 - 28.05.1787)

– מוּכשָׁר

נגן מקהלה

הארכיבישוף של זלצבורג,

- כנר אוסטרי.
האב והמורה V.A. מוצרט,
הייתה השפעה משמעותית על היווצרותו היצירתית.
אחד המורים המובילים למוזיקה באירופה.
מלחין ותיאורטיקן.

(1719–1787)

מִשׁפָּחָה. וולפגנג ואחותו בצ'מבלו

אמא - מריה אנה לבית פרטל; אבא: ליאופולד מוצרט. למרות שנות עבודתו שוברת הגב כוולפגאן, משפחת מוצרט ניהלה אורח חיים צנוע, ולעתים קרובות לא הצליחה לפרוע את חובותיה. ליאופולד מוצרט היה מוגבל ומוגבל על ידי מעמדו התלותי כמוזיקאי חצר.

בהיר ומבריק נָתִיב במוזיקה

מילדות שמו

הפך לאגדה.

בגיל 4 יכולתי ללמוד את זה בחצי שעה

מינואט ולשחק בו.

בגיל 6 עם האב לאופולד מוצרט

סייר באירופה.

בגיל 11 הלחין את האופרה הראשונה שלו.
בגיל 14 ניצח על הבכורה של האופרה שלו בתיאטרון מילאנו.
בגיל 14 קיבל את תואר הכבוד של אקדמאי למוזיקה של בולוניה.

כבוד וכבוד - הקרדו של מוצרט

מַצָב

מוזיקאי חצר

מחויב למלא

כל גחמה של הבעלים.

אבל דמותו של מוצרט

היה עצמאי והחלטי.

המלחין הצעיר העריך יותר מכל כבוד וכבוד.
לאחר שעבר ניסיונות חיים רבים, הוא לא שינה את השקפותיו ואמונותיו.

לתוך ההיסטוריה של המוזיקה תרבות מוצרט נכנס בתור

מלחין מבריק של מוזיקה סימפונית,
יוצר ז'אנר הקונצרטים הקלאסי.

אופרה "נישואי פיגארו" (1786)

התבסס על מחזהו של המחזאי הצרפתי בומרשה, "יום משוגע או נישואי פיגארו", שנאסר בצנזורה.
זוהי אופרה מהנה בסגנון האופרה הקומית האיטלקית בופה. .

האופרה "דון ג'ובאני" (1787) כותרת המשנה של מוצרט היא "דרמה עליזה".

הנושא של דון חואניזם לא היה חדש במוזיקה.
דון ג'ובאני של מוצרט הוא איש מקסים, אצילי, אמיץ עם אומץ אבירים.
באהדה חשף מוצרט את חוויותיהן הרגשיות של הנשים שהעלבו דון חואן – קורבנות פרשיות האהבות שלו.

אגדת האופרה "חליל הקסם" (1791)

- היצירה האהובה על מוצרט,
"שירת הברבור" שלו
מעין אפילוג לחייו של המלחין הגדול.
זה הועלה בווינה חודשיים לפני מותו.
האופרה הייתה הצלחה מדהימה.

עיצוב תפאורה לאופרה

"חליל הקסם"

"רקוויאם" של מוצרט (1791) - פסגת המוזיקה הקדושה

מוצרט כותב רקוויאם על ערש דווי

"אתה, מוצרט, אתה אלוהים, ואתה לא יודע את זה בעצמך" א.ס

("מוצרט וסליירי")

מורשתו של מוצרט

68 יצירות רוחניות,
23 עבודות לתיאטרון,
22 סונטות לצ'מבלו,
45 סונטות לכינור וצ'מבלו,
32 רביעיות כלי מיתר,
49 סימפוניות,
55 קונצרטים וכו'.
סך הכל 626 עבודות.

פרנץ יוזף היידן (1732 – 1809)

- מלחין אוסטרי גדול,
נציג בית הספר הקלאסי של וינה,
אחד ממייסדי רביעיית הסימפוניה והמיתרים,

אוסטריה התחתית - מקום הולדתו של היידן

היידן על הילדות שלי

כשהסתובבתי 7 בן שנה, קפלמייסטר פון רויטר, שנסע דרך היינבורג, שמע בטעות את קולי החלש אך הנעים.
הוא לקח אותי אתו והקצה אותי לקפלה (קתדרלת סטפן הקדוש בווינה), שם המשיך את לימודיו.
למדתי שירה, נגינה בצ'מבלו וכינור.
אֶל 18 במשך שנים ביצעתי תפקידי סופרן בהצלחה רבה, ולא רק בקתדרלה, אלא גם בבית המשפט .

היידן מנצח על רביעיית כלי מיתר

היידן הוא ממייסדי ז'אנרים מוזיקליים כמו הסימפוניה ורביעיית המיתרים.

"בריאת העולם"

גדולתו של היידן כמלחין התבטאה בעיקר ביצירתו הסופית - האורטוריה הגדולה "בריאת העולם" " (1798)

"עונות"

האורטוריה "עונות השנה" יכולה לשמש סטנדרט מופתי לקלאסיקה מוזיקלית.

יְצִירָתִי מוֹרֶשֶׁת היידן

104 סימפוניות,
83 רביעיות כלי מיתר,
52 סונטות מקלדת,
24 אופרות,
14 מיסות,
מספר אורטוריות

היידן בסדרת מטבעות הזהב "המלחינים הגדולים".

מכתש על מרקורי נקרא על שמו של היידן.

(1770-1827)

לודוויג ואן בטהובן

- גרמני גדול מַלחִין , מְנַצֵחַ ו פְּסַנְתְרָן .

בטהובן הוא מחברן של יצירות רבות שהדהימו את בני דורו עם הדרמה והחידוש שלהן בשפה המוזיקלית. ביניהם: סונטות לפסנתר מס' 8 ( "פָּתֵטִי" ), 14 ( "יְרֵחִי" ), סונטה מס' 21 ( "זוֹהַר קוֹטבִי" ).

מוזיאון הבית בבון

בטהובן נולד בבון בדצמבר 1770. בגיל שתים עשרה כבר עבד כעוזר לנגן העוגב של בית המשפט.

לאחר מות סבו, מצבה הכלכלי של המשפחה הורע. לודוויג נאלץ לעזוב את בית הספר מוקדם, אבל הוא למד לטינית, למד איטלקית וצרפתית וקרא הרבה.
בין הסופרים האהובים על בטהובן נמנים הסופרים היוונים העתיקים הומרוס ופלוטרך, המחזאי האנגלי שייקספיר והמשוררים הגרמנים גתה ושילר.

בשלב זה, בטהובן החל להלחין מוזיקה, אך לא מיהר לפרסם את יצירותיו. הרבה ממה שכתב בבון תוקן לאחר מכן על ידו. שלוש סונטות לילדים וכמה שירים מוכרים מיצירות הנעורים של המלחין, ביניהם "מַרמִיטָה".

את נעוריו העביר בווינה.

כבר בשנים הראשונות לחייו בווינה זכה בטהובן לתהילה כפסנתרן. וִירטוּאוֹז. ההופעה שלו הדהימה את הקהל.

יצירותיו של בטהובן החלו להתפרסם בהרחבה

וליהנות מהצלחה.

כבר בפנים

בטהובן בגיל 30

היצירתיות פורחת

מלחינה ג'ולייט גויצ'ארדה

הקדיש את שלו

סונטת אור ירח

בטהובן מלחין

סימפוניה שישית.

שנים מאוחרות יותר

בגלל חירשות בטהובן ממעט לעזוב את הבית והוא משולל ממנו תפיסה קולית. הוא נעשה קודר ומסוגר. בשנים אלו יצר המלחין את יצירותיו המפורסמות ביותר בזו אחר זו.

שנים מאוחרות יותר

באותן שנים, בטהובן עבד על האופרה היחידה שלו" פידליו" אופרה זו שייכת לז'אנר של אופרות "אימה והצלה". ההצלחה של "Fidelio" הגיעה רק 1814 שנה, כשהאופרה הועלתה תחילה בווינה, אחר כך בפראג, שם ניצחה אותה המלחין הגרמני המפורסם ווברולבסוף פנימה ברלין .

היה אמן
אלא גם אדם
גבר במובן הגבוה של המילה...
הוא עשה דברים גדולים
לא היה שום דבר רע בו.

עבודות מרכזיות

9 סימפוניות, 11 פתיחה, 16 רביעיות כלי מיתר
5 קונצ'רטו לפסנתר ותזמורת
קונצ'רטו לכינור ותזמורת
6 שלישיות לכלי מיתר, כלי נשיפה ויצירות מעורבות
6 סונטות לפסנתר לנוער
32 סונטות לפסנתר (לחן בווינה)
10 סונטות לכינור ופסנתר
5 סונטות לצ'לו ופסנתר
אופרה פידליו
מיסה חגיגית
עיבודים לשירי עם (סקוטי, אירי, וולשי)
כ-40 שירים עם מילים של מחברים שונים
32 וריאציות (סי מינור) בגטלים, רונדו, אקוזאיז, מינוטים
ויצירות אחרות לפסנתר (כ-60)

הקלאסיקה הווינאית היא הכיוון של המוזיקה האירופית של המחצית השנייה של המאה ה-18 והרבעון הראשון של המאה ה-19. כיוון זה מאופיין בנוכחות של ליווי, נושאים צולבים, כמו גם עבודה על צורה ונושא. הקלאסיציזם הווינאי נבדל מתחומים אחרים של המוזיקה הקלאסית בהגיון, האוניברסליות והבהירות של החשיבה והצורה האמנותית. העבודות משלבות בהרמוניה תווים קומיים וטרגיים, צליל טבעי, חישוב, נושאים אינטלקטואליים ורגשיים.

למוזיקה של הקלאסיקה הווינאית יש דינמיקה מובהקת, המשתקפת במלואה בצורת הסונטה, מה שמסביר את הסימפוניה של יצירות רבות מהז'אנר הזה. עם הכיוון הזה - עם הסימפוניזם - קשורה התפתחות הז'אנרים האינסטרומנטליים העיקריים של התקופה הקלאסית הווינאית: אנסמבל קאמרי, קונצרט, סימפוניה וסונטה. זוהי גם היווצרות הסופית של המחזור הסונטה-סימפוני בן ארבעה חלקים. מערכת הצורות, הז'אנרים וכללי ההרמוניה שפיתחה האסכולה הווינאית לקלאסיקות עדיין בתוקף.

תקופת הזוהר של הקלאסיציזם הווינאי חפף עם התפתחות התזמורת הסימפונית, שהוגדרה על ידי הפונקציונליות של קבוצות תזמורת והרכב יציב. נוצרו הסוגים העיקריים של הרכבים קאמריים קלאסיים: רביעיית מיתרים, שלישיית פסנתר וכן הלאה. בין כלי הסולו, מוזיקת הפסנתר בלטה ביותר.

קלאסיקות וינאיות

המונח "קלאסיקה וינה" הוזכר לראשונה ב-1834 על ידי המוזיקולוג האוסטרי רפאל גיאורג קיזווטר ביחס להיידן ומוצרט מעט מאוחר יותר, בטהובן הוזכר גם על ידי מחברים אחרים. קלאסיקות וינאיות נחשבות לנציגות של האסכולה הווינאית הראשונה.

כל אחד משלושת המאסטרים של הקלאסיקה הווינאית תרם להתפתחות המוזיקה בכיוון זה. בטהובן, כמו היידן, העדיף מוזיקה, אבל אם בטהובן נמשך לכיוון גבורה, היידן נמשך לדימויים של ז'אנר עממי.

מוצרט האוניברסלי יותר הראה את עצמו באותה מידה בז'אנר האינסטרומנטלי והאופראי, אך העדיף מילים. היצירות האופראיות של מוצרט עזרו בפיתוח כיוונים שונים של ז'אנר זה: דרמה לירית, מוזיקלית, קומדיה מאשימה חברתית ואופרת אגדות פילוסופית.

שלושה מלחינים שונים מאוחדים בשליטה מצוינת בטכניקות הלחנה וביכולת ליצור מגוון מוזיקה: מפוליפוניה בארוק ועד שירי עם. וינה הייתה אז בירת התרבות המוזיקלית, הפלטפורמה המרכזית לפיתוחה.

בית הספר הקלאסי של וינה

בית הספר הקלאסי של וינה(קלאסיקה וינה, קלאסיציזם וינאי) - כיוון המוזיקה האירופית של המחצית השנייה של המאה ה-18 - הרבע הראשון של המאה ה-19. המלחינים ג'וזף היידן, וולפגנג אמדאוס מוצרט ולודוויג ואן בטהובן שייכים לה.

תכונות מוזיקה

שלושת היוצרים הגדולים של האסכולה הווינאית מאוחדים בשליטתם הוירטואוזית במגוון רחב של סגנונות מוזיקליים וטכניקות הלחנה: משירי עם ועד פוליפוניה בארוקית. הקלאסיקות הווינאיות יצרו את הסוג הגבוה הזה של מוזיקה אינסטרומנטלית שבה כל עושר התוכן הפיגורטיבי מגולם בצורה אמנותית מושלמת.

המאפיין העיקרי של כיוון זה הוא השימוש בשלוש טכניקות: ליווי חובה, נוכחות של נושאים צולבים ועבודה על הנושא והצורה.

האמנות של נציגי האסכולה הקלאסית הווינאית מאופיינת באוניברסליות של חשיבה אמנותית, לוגיקה ובהירות של צורה אמנותית. עבודותיהם משלבות באופן אורגני רגשות ואינטלקט, בין הטרגי והקומי, חישוב מדויק וטבעיות, קלות ביטוי.

היצירות של הקלאסיקה הווינאית מבטאות הבנה דינמית של תהליכי חיים, שמצאה את התגלמותה השלמה ביותר בצורת הסונטה וקבעה את הסימפוניה של רבות מיצירותיהן. סימפוניה, במובן הרחב, קשורה לשגשוג של הז'אנרים האינסטרומנטליים המובילים של התקופה - סימפוניה, סונטה, קונצ'רטו ואנסמבל קאמרי, וגיבוש הסופי של המחזור הסונטה-סימפוני בן 4 החלקים.

פריחתה של האסכולה הקלאסית הווינאית עלתה בקנה אחד עם תהליך היווצרותה הכללי של התזמורת הסימפונית - הרכבה היציב, ההגדרה הפונקציונלית של קבוצות תזמורת. הסוגים הקלאסיים העיקריים של הרכבים קאמריים צצו - שלישיית פסנתר, רביעיית מיתרים ואחרים. בין המוזיקה לכלי סולו בלטה במיוחד מוזיקת הפסנתר. יצירתו האופראית של מוצרט פתחה אפשרויות רחבות לפיתוח סוגים שונים של אופרה - קומדיה לירית וחברתית, דרמה מוזיקלית, אופרת אגדות פילוסופית ואחרות.

לכל אחד מהמאסטרים של האסכולה הקלאסית הווינאית היה אישיות ייחודית. תחום המוזיקה האינסטרומנטלית התברר כקרוב ביותר להיידן ולבטהובן מוצרט הפגין את עצמו באותה מידה בז'אנר האופרה והאינסטרומנטלי. היידן נמשך יותר לדימויים אובייקטיביים של ז'אנר עממי, הומור, בדיחות, בטהובן - לגבורה, מוצרט, היותו אמן אוניברסלי - לגוונים שונים של חוויה לירית.

הפלטפורמה המרכזית לפיתוח הכיוון המוזיקלי הזה הייתה וינה, בירת התרבות המוזיקלית של אותה תקופה. ואם פריז עם האופרה שלה ולונדון עם הקונצרטים הפומביים שלה היו הערים המוזיקליות של אירופה במחצית השנייה של המאה ה-18, אז וינה, לאחר מות המעבר של מוצרט ובטהובן המפורסם אליה, תפסה עמדה דומיננטית. בעולם המוזיקה. ואם מוצרט במהלך חייו היה דווקא אחד המלחינים הווינאים המפורסמים, אז בטהובן כבר ראה בווינה את הכתר של הקריירה היצירתית שלו. נסיבה זו נצפתה באופן חד על ידי מעריציו של בטהובן הרוזן פרדיננד ארנסט גבריאל פון ולדשטיין במכתבו אליו: "בזכות חריצותך הבלתי נלאית, תקבל את רוחו של מוצרט מידיו של היידן".

המונח "קלאסיקה וינה" שימש לראשונה את המוזיקולוג האוסטרי רפאל גיאורג קיזווטר בשנת 1834 ביחס להיידן ומוצרט. מאוחר יותר, מחברים אחרים הוסיפו את בטהובן לרשימה זו. הקלאסיקה הווינאית נקראת לעתים קרובות נציגים של האסכולה הווינאית הראשונה.

מערכת הז'אנרים, הצורות וכללי ההרמוניה שפיתחה האסכולה הווינאית הקלאסית שומרת על משמעותה עד היום.

קישורים

קרן ויקימדיה.

2010.
האקדמיה לאמנויות יפות של וינה

האקדמיה לאמנויות יפות של וינה

ראה מה זה "בית הספר הקלאסי של וינה" במילונים אחרים:בית הספר הקלאסי של וינה - כיוון באמנות מוזיקלית שהתפתח במחצית השנייה. 18 מתחילים המאה ה-19 נציגים J. Haydn, W. A. Mozart, L. Beethoven. לאחר שהכלילו את הניסיון הקודם שלהם ביצירתיות מוזיקלית, הם יצרו את הז'אנרים של סימפוניה קלאסית, אנסמבל קאמרי,... ...

בית הספר הקלאסי של וינהמילון אנציקלופדי גדול - VIENNA CLASSICAL SCHOOL, כיוון באמנות מוזיקלית שהתפתח במחצית השנייה של המאה ה-18 ותחילת המאה ה-19. הנציגים J. Haydn, V.A. מוצרט, ל' בטהובן, שרוב חייו קשורים לווינה. לאחר שסיכמתי את הניסיון הקודם של הגרמני... ...

מילון אנציקלופדי מאוירבית ספר וינאי קלאסי - כיוון באמנות המוזיקלית שהתפתח במחצית השנייה של המאה ה-18 ותחילת המאה ה-19. נציגים J. Haydn, W. A. Mozart, L. Beethoven. לאחר שהכלילו את הניסיון הקודם שלהם ביצירתיות מוזיקלית, הם יצרו את הז'אנרים של סימפוניה קלאסית, קאמרית... ...

בית הספר הקלאסי של וינהמילון אנציקלופדי - כיוון במוזיקה שהתפתח בווינה במחצית השנייה של הרבע ה-18 וה-1 של המאה ה-19. המייסדים של ו.ק. I. Haydn and W.A. Mozart; הישגיה הגבוהים ביותר קשורים לעבודתו של ל' בטהובן. ראה אוסטריה, סעיף מוזיקה...

בית הספר הקלאסי של וינה- (גרמנית: Wiener Klassik) כיוון יצירתי שהתפתח באוסטריה במחצית השנייה. המאה ה-18 הרבע הראשון של המאה ה-19 שלושה מלחינים גדולים ג'יי היידן, ו.א. מוצרט ול' בטהובן שייכים אליו. לכל אחד מהם הייתה יצירתיות מבריקה. אִינְדִיבִידוּאָלִיוּת... אנציקלופדיית מוזיקה

קלאסיקות וינאיות- קלאסיקות וינאיות, בית ספר וינאי קלאסי (בערך 1780 1827) כיוון של מוזיקה קלאסית אירופאית של המחצית השנייה של המאה ה-18 בוינה. המלחינים ג'וזף היידן, וולפגנג אמדאוס מוצרט ולודוויג ואן בטהובן שייכים לה. לפעמים... ... ויקיפדיה

בית ספר וינאי חדש- קהילה יוצרת שאיגדה בעיקר את המלחינים האוסטרים א' שנברג, א' ברג וא' וברן. נוצר בשנות ה-1900. היצירות מכילות חידוש רדיקלי של סגנון ושפה מוזיקליים הקשורים במעבר מאטונאליות ל... ... - כיוון באמנות המוזיקלית שהתפתח במחצית השנייה של המאה ה-18 ותחילת המאה ה-19. נציגים J. Haydn, W. A. Mozart, L. Beethoven. לאחר שהכלילו את הניסיון הקודם שלהם ביצירתיות מוזיקלית, הם יצרו את הז'אנרים של סימפוניה קלאסית, קאמרית... ...

LEIPZIG SCHOOL (ניהול מוזיקלי)- LEIPZIG SCHOOL, בימוי במוזיקה גרמנית, ser. המאה ה-19, קשור לקונסרבטוריון לייפציג (נוסד ב-1843). היא הסתמכה על מסורות המוזיקה הגרמנית הקלאסית, תרמה להפצת המקצועיות המוזיקלית,... ... - כיוון באמנות המוזיקלית שהתפתח במחצית השנייה של המאה ה-18 ותחילת המאה ה-19. נציגים J. Haydn, W. A. Mozart, L. Beethoven. לאחר שהכלילו את הניסיון הקודם שלהם ביצירתיות מוזיקלית, הם יצרו את הז'אנרים של סימפוניה קלאסית, קאמרית... ...

בית ספר אוסטרי- חלק מהפילוסופיה הליברטריאנית הליברטריאניזם מקורו ... ויקיפדיה

תרבות אוסטרית- ניתן לאתר את התרבות בשטחה של אוסטריה של היום בסביבות 1050 לפני הספירה. ה. מתרבויות האלשטאט ולה טן. עם זאת, התרבות של אוסטריה ... ויקיפדיה

קלאסיקות וינאיות

למען האמת, נפוץ יותר לשמוע על ואלס וינאי או לקרוא על קיומם של כיסאות וינאים מאשר על קלאסיקות וינאיות. מי הם?

יוסף היידן, וולפגנג אמדאוס מוצרט, לודוויג ואן בטהובן.

שמות אלו ידועים. האם עלינו לומר "מוצרט קלאסי וינאי"?

לא, רק קלאסיקה.

למה וינאי?

מכיוון שתקופות היצירתיות העיקריות של הקלאסיקות הווינאיות קשורות לווינה ונופלות בעידן אחד: המחצית השנייה של ה-18 - הרבע הראשון של המאה ה-19.

זה מה שמאחד אותם?

כן, אבל השתייכות לעיר אינה רישום דרכון. זהו צורך רוחני חריף לחיות בה, לתקשר עם תושביה, לצרוך ולהעצים את תרבותה ואומנותה. רכושם של מרכזי תרבות גדולים הוא למשוך אמנים. זה יוצר כר גידול מיוחד לכשרונות הלומדים אחד מהשני ומתחרים. נוצרת רמה גבוהה של אומנות.

מדוע התגלתה וינה ודווקא בעידן זה כעיר כה עשירה מבחינה רוחנית?

וינה היא אחת הפנינים של אירופה. ממוקם על נתיב סחר חשוב בין הבלטים למרכז אירופה, המחבר אותם לים התיכון, הוא קוסמופוליטי, מסביר פנים ויפה במיוחד. יופיו הארכיטקטוני משתרע על כל אורח חייו. וינה מפורסמת בייצור של חפצי הבית היפים ביותר - רהיטים, שטיחי קיר, בגדים, נעליים וכו'. מיותר לדבר על כך שהיופי המקיף אותנו משפיע לטובה על אנשים, במיוחד בעלי אופי אמנותי.

כנראה שהמוזיקה עושה טוב בעיר הזו?

אגב, לא כל כך קל להבחין באוזן בין מוצרט להיידן. ובכלל, כשאתה מאזין למוזיקה של אז, אתה תמיד חושב שזה מוצרט. ואז הם מכריזים: עכשיו היידן, עכשיו פאיסילו, עכשיו בורטניאנסקי, עכשיו מיסליבצ'ק.

ובכן, למען האמת, לעתים קרובות אנו מתבלבלים במוזיקה של תקופות אחרות. איננו יכולים להבחין בין באך לבין הנדל, ליסט משופן, פרוקופייב מברטוק. אבל התבוננות זו נכונה. מוצרט הוא באמת הדמות המרכזית של המאה ה-18. ובמקביל, אז, אולי, למלחין היה פחות אכפת מהאינדיבידואליות של הסגנון.

במה נבדלים היידן, מוצרט ובטהובן זה מזה?

תנו להם לספר את זה בעצמם עם המוזיקה שלהם. מי שיש לו אוזניים, שישמע. בדוק את הסימפוניות שלהם, למשל. נכון, להיידן יש 104, למוצרט יש 41, ולבטהובן יש 9, לא כל כך קל לזהות אותם, ולא כולם נחוצים. אבל לאחר האזנה לעשר יצירות לפחות של כל אחד מהמלחינים הללו, תן להם להיות סונטות, רביעיות, קונצ'רטו אינסטרומנטלי, מיסות, תתחיל להבחין ביניהן על פי אוזן.

מה עם אופרות ובלטים?

יש בלט אחד כל אחד מאת בטהובן ("יצירותיו של פרומתאוס") ושל מוצרט ("תכשיטים"). באותה תקופה, ז'אנר הבלט לא היה מפותח כמו מאה שנה מאוחר יותר. לכל אחת מהקלאסיקות הווינאיות יש אופרות, אבל הן תופסות עמדה אחרת ביצירתן.

מעולם לא שמעתי את המשפט "האופרה של היידן". בדרך כלל סימפוניה, סונטה, רביעייה.

עם זאת, הוא כתב 24 אופרות, אם כי הן מבוצעות לעתים רחוקות ביותר. היידן כתב אופרות לתיאטרון הקאמרי של הנסיך אסטרהאזי, והן לא נכללו ברפרטואר הפאן-אירופי. מוצרט זה עניין אחר. יש לו גם אופרות רבות (17), ולא כולן שרדו, אלא ביניהן דון ג'ובאני, נישואי פיגארו, חליל הקסם, החטיפה מהסרגליוואחרים, גם פופולריים.

מה עם בטהובן?

יש לו "ילד" אחד בז'אנר הזה - אופרה הרואית פידליו. הוא כתב אותו בכאב ועיבד אותו מחדש, אבל הוא נכנס לאוצר האופרה העולמי.

זה אומר שאחרי הכל, הקלאסיקות הווינאיות כתבו בעיקר מוזיקה אינסטרומנטלית. למה זה קשור?

בשלב זה השתפרו הנגינה ובהתאם לכך התזמורת, התגבשו צורות מוזיקליות רבות, בהן השתמשו רבות, שיפרו ופיתחו. צורות הסונטה אלגרו (ראה מאמרים אלגרו וסונטה), וריאציות, רונדו וכו' הן תכניות אוניברסליות ורחבות, המתאימות באותה מידה לפסטורליה חסרת דאגות ולהתפוצצות רומנטית נלהבת של רגשות, מילים עדינות והירואיות אמיצות. וכל אחד מהמאסטרים הגדולים הללו שלט בכל ה"פלטה", אבל היו, כמובן, התחומים האהובים עליו: היידן - ז'אנר-ריקוד, קומי, מוצרט - לירי-דרמטי, בטהובן - הרואי.

לבסוף, הפילוסופיה ותפיסת העולם של הנאורות והמהפכה הצרפתית הגדולה הולידו רציונליזם, אמונה בנאורות ובציוויליזציה, בטוב ובהומניזם. כל זה התגלם ביופייה ההרמוני של המוזיקה, הלקוניות, הבהירות והפשטות של המנגינה, בדיוק ובהיגיון של המבנה המוזיקלי כולו.

כל מה שציינת מאפיין את הקלאסיציזם כסגנון באמנות. האם המלחינים האלה הם קלאסיקים או קלאסיקים?

שְׁנֵיהֶם. קלאסיקות, כי המוזיקה שלהם נשארה לאורך מאות השנים. הקלאסיציסטים, מכיוון שהם לא יכלו להיות שונים בעידן זה, הם בהחלט הושפעו מהפילוסופיה של תיאורטיקן הקלאסיציזם G.E. Lessing. אבל במקביל קם זרם שטורם ודראנג(Sturm und Drang), בראשותו של הפילוסוף J.G. Herder. זה פוצץ את ההרמוניה של הקלאסיציזם, והכין את הרומנטיקה.

האם ניתן לנסח בקצרה מהי מהות היצירה של הקלאסיקה הווינאית?

העובדה היא שלאחר שבחרו אינטונציה, הרמוניה, צורה ואפילו דימויים מהאוצר הכללי של הסגנון המוזיקלי של תקופתם, כל אחד מהם נשאר אינדיבידואליות ייחודית, שלא רצה להשתלב בשום סכמות, לא משנה כמה נוח זה עשוי להיות. לצאצאים לשים את כולם "על המדפים".

M. G. Rytsareva

מבוא 3

1. בית הספר הקלאסי של וינה כתנועה אמנותית

בתרבות המוזיקלית של המאה ה-18-תחילת המאה ה-19 4

1.1. מאפיינים של הסגנון של האסכולה הקלאסית הווינאית 4

1.2. ז'אנרים מוזיקליים 7

2. F.Y. היידן - מייסד האסכולה הקלאסית הווינאית 10

3. גאונות מוזיקלית – V.A. מוצרט 12

4. דרכו היצירתית של ל. ואן בטהובן 16

מסקנה 19

רשימת ספרות משומשת 20

מָבוֹא

לאורך המאה ה-18, במספר מדינות (איטליה, גרמניה, אוסטריה, צרפת ועוד) התרחשו תהליכי היווצרות של ז'אנרים וצורות חדשות של מוזיקה אינסטרומנטלית, אשר לבסוף התגבשו והגיעו לשיאם במה שנקרא. "בית ספר וינאי קלאסי".

האסכולה הקלאסית הווינאית, שקלטה באופן אורגני את ההישגים המתקדמים של תרבויות מוזיקליות לאומיות, הייתה בעצמה תופעה לאומית עמוקה, ששורשה בתרבות הדמוקרטית של העם האוסטרי. נציגי תנועה אמנותית זו היו J. Haydn, V.A. מוצרט, ל. ואן בטהובן. כל אחד מהם היה אדם מבריק. לפיכך, סגנונו של היידן נבדל בתפיסת עולם בהירה ובתפקיד המוביל של ז'אנר ואלמנטים יומיומיים. ההתחלה הלירית-דרמטית הייתה אופיינית יותר לסגנונו של מוצרט. סגנונו של בטהובן הוא התגלמות הפאתוס ההרואי של המאבק. עם זאת, יחד עם ההבדלים שקבעו את האינדיבידואליות הייחודית של כל אחד מהמלחינים הללו, הם מאוחדים על ידי ריאליזם, עקרונות מאשרי חיים ודמוקרטיה.

אמנות הקלאסיקה הווינאית הכניסה זרם ריאליסטי ודמוקרטי רב עוצמה לתרבות המוזיקלית העולמית, המבוססת על עושרה של האמנות העממית, ולכן היא שמרה על כל ערכה ומשמעותה האמנותית עבורנו.

1. בית הספר הקלאסי של וינה כתנועה אמנותית בתרבות המוזיקלית XVIII – התחיל XIX מֵאָה

1.1. מאפיינים של הסגנון של האסכולה הקלאסית הווינאית

הסגנון האמנותי של הקלאסיציזם (מהקלאסיקוס הלטיני - "מופת") עלה במאה ה-17 בצרפת. בהתבסס על רעיונות לגבי הסדירות והרציונליות של הסדר העולמי, המאסטרים של סגנון זה חתרו לצורות ברורות וקפדניות, דפוסים הרמוניים והתגלמות אידיאלים מוסריים גבוהים. הם ראו ביצירות אמנות עתיקות את הדוגמאות הגבוהות ביותר, ללא תחרות, ליצירתיות אמנותית, ולכן פיתחו נושאים ודימויים עתיקים. הקלאסיציזם התנגד במובנים רבים לבארוק עם התשוקה, השונות וחוסר העקביות שלו, והעמיד את עקרונותיו בסוגים שונים של אמנות, כולל מוזיקה.

פעילותם של המלחינים של האסכולה הקלאסית הווינאית הוכנה על ידי הניסיון האמנותי של קודמיהם ובני דורם, כולל האופרה והתרבות האינסטרומנטלית האיטלקית והצרפתית, והישגי המוזיקה הגרמנית. החיים המוזיקליים של וינה, המרכז המוזיקלי הגדול ביותר, והפולקלור המוזיקלי של אוסטריה הרב-לאומית מילאו תפקיד עצום בהקמת האסכולה הקלאסית הווינאית. אמנות הקלאסיקה הווינאית קשורה קשר הדוק עם עלייתה הכללית של התרבות האוסטרו-גרמנית, עם תקופת ההשכלה, ששיקפה את האידיאלים ההומניסטיים של האחוזה השלישית ערב המהפכה הצרפתית הגדולה. הרעיונות היצירתיים של הקלאסיקה הווינאית קשורים קשר הדוק לדעותיו של G.E. לסינגה, אי.ג. Herdera, I.V. Goethe, F. Schiller, I. Kant, G. Hegel, עם כמה הוראות של האנציקלופדיות הצרפתיות.

היצירות של הקלאסיקה הווינאית מבטאות הבנה דינמית של תהליכי חיים, שמצאה את התגלמותה השלמה ביותר בצורת הסונטה וקבעה את הסימפוניה של רבות מיצירותיהן. סימפוניה, במובן הרחב, קשורה לשגשוג של הז'אנרים האינסטרומנטליים המובילים של התקופה - סימפוניה, סונטה, קונצ'רטו ואנסמבל קאמרי, ולגיבוש הסופי של המחזור הסונטה-סימפוני בן 4 פרקים.

המוזיקה של מלחינים מהאסכולה הקלאסית הווינאית היא שלב חדש בהתפתחות החשיבה המוזיקלית; שפתם המוזיקלית מתאפיינת בסידור קפדני וריכוזיות בשילוב גיוון ועושר פנימי. ביצירתם נוצרים סוגים קלאסיים של מבנים מוזיקליים - נקודה, משפט וכו'.

פריחתה של האסכולה הקלאסית הווינאית עלתה בקנה אחד עם תהליך היווצרותה הכללי של התזמורת הסימפונית - הרכבה היציב, ההגדרה הפונקציונלית של קבוצות תזמורת. צצו הסוגים הקלאסיים העיקריים של הרכבים קאמריים - שלישיית פסנתר, רביעיית מיתרים וכו'. בין המוזיקה לכלי סולו בלטה במיוחד מוזיקת הפסנתר. יצירתו האופראית של מוצרט פתחה אפשרויות רחבות לפיתוח סוגים שונים של אופרה - קומדיה לירית וחברתית, דרמה מוזיקלית, אופרת אגדות פילוסופית וכו'.

לעבודותיהם של מלחינים מהאסכולה הקלאסית הווינאית, השייכים לפסגות התרבות האמנותית העולמית, הייתה השפעה עצומה על המשך התפתחות המוזיקה.

1.2. ז'אנרים מוזיקליים

כפי שצוין לעיל, ביצירותיהם של מלחינים של האסכולה הווינאית, ז'אנרים מוזיקליים רבים קיבלו את המראה הקלאסי שלהם. בחלק זה של החיבור שלנו נשקול את המשמעותיים שבהם.

סִימפוֹנִיָה

הצורה המורכבת ביותר של מוזיקה אינסטרומנטלית היא הסימפוניה (מיוונית עבור "עיצור"). הוא מיועד לביצוע על ידי תזמורת סימפונית. האפשרויות של הז'אנר הזה הן גדולות: הוא מאפשר לבטא רעיונות פילוסופיים ומוסריים באמצעים מוזיקליים, לדבר על רגשות וחוויות. הז'אנר נוצר באמצע המאה ה-18 בעבודתם של נציגי האסכולה הקלאסית הווינאית. המלחינים פיתחו מחזור סונטה-סימפוני של ארבעה פרקים, הנבדלים באופי המוזיקה, הטמפו ושיטות פיתוח הנושא. הפרק הראשון, הבנוי בצורת סונטה ומבוצע בדרך כלל בקצב מהיר, מלא בתוכן דרמטי. לפעמים קודמת לו הקדמה איטית. הפרק השני הוא איטי ומהורהר; זהו המרכז הלירי של החיבור. השלישית היא בניגוד לשני: מוזיקה פעילה וחיה היא אופי של ריקוד או הומוריסטי. עד תחילת המאה ה-19. מלחינים השתמשו בצורת המינואט (תפריט צרפתי, מתפריט - "קטן, קטן"), ריקוד סלון נפוץ במאה ה-18. מאוחר יותר, המינואט הוחלף ב-scherzo (מאיטלקית scherzo - "בדיחה") - זה היה השם של יצירות ווקאליות או אינסטרומנטליות קטנות, מהירות בקצב והומוריסטיות בתוכן. הפרק הרביעי, המהיר בדרך כלל, הוא הגמר של הסימפוניה; כאן מתמצת הפיתוח של נושאים ודימויים של העבודה.

המלחינים של האסכולה הווינאית העניקו לסימפוניה גמישות יוצאת דופן ויכולת לגלם בצורה מוכללת היבטים שונים של הקיום האנושי. הם יצרו סוגים שונים של סימפוניה - פולק-ז'אנר, לירי-דרמטי, הרואי-דרמטי, שפותחו והועשרו לאחר מכן על ידי מלחינים רומנטיים.

צורת סונטה

אחת הצורות המוזיקליות המורכבות והעשירות בתוכן, הסונטה, החלה להתגבש במחצית הראשונה של המאה ה-18. ומצא את צורתו הסופית במחצית השנייה של המאה ביצירותיהם של מלחינים מהאסכולה הקלאסית הווינאית. צורת סונטה היא העיקרון של הצגת חומר מוזיקלי. היא אינה כרוכה בהחלפה מכנית של חלקים וקטעים, אלא באינטראקציה של נושאים ודימויים אמנותיים. נושאים - עיקריים ומשניים - מנוגדים זה לזה או משלימים זה את זה. התפתחות הנושאים עוברת בשלושה שלבים - אקספוזיציה, פיתוח וריקאפיטולציה. נושאים עולים באקספוזיציה (מהלטינית expositio - "מצגת, תצוגה"). המפתח הראשי נשמע במפתח הראשי, הקובע את שם המפתח של החיבור כולו (למשל סימפוניה בדו מז'ור). הסיפור הצדדי מוצג בדרך כלל בנימה אחרת - נוצר ניגוד בין הנושאים. פיתוח נוסף של נושאים נמצא בעבודות. הם יכולים להגיע לסתירה הדדית חריפה. לפעמים אחד מדכא את השני או, להיפך, נכנס לצללים, מותיר את "היריבה" חופש פעולה מוחלט. שני הנושאים עשויים להופיע באור שונה, למשל, הם יבוצעו על ידי סט אחר של כלים, או שהם ישנו באופן דרמטי אופי. ב-reprise (בצרפתית reprise, מ-reprendre - "לחדש, לחזור") הנושאים במבט ראשון חוזרים למצבם ההתחלתי. עם זאת, המשני כבר נשמע במפתח הראשי, ובכך מגיע לאחדות עם המרכזי. Rerise הוא תוצאה של נתיב מורכב אליו מגיעים נושאים מועשרים על ידי חווית אקספוזיציה ופיתוח. תוצאות הפיתוח מתוקנות לפעמים בקטע נוסף - קוד (מקודה האיטלקית - "זנב"), אבל זה לא חובה. צורת הסונטה משמשת בדרך כלל בחלק הראשון של הסונטה והסימפוניה, וכן (בשינויים קלים) בחלק השני ובסיום.

סונטה

אחד הז'אנרים העיקריים של מוזיקה אינסטרומנטלית הוא הסונטה (סונטה איטלקית, מ-sonare - "להצליל"). זוהי יצירה רב-חלקית (בדרך כלל שלושה או ארבעה חלקים); בין מלחינים מהמחצית השנייה של המאה ה-19 - תחילת המאה ה-20. יש גם עבודות חד חלקיות. ביצירתם של המאסטרים של האסכולה הקלאסית הווינאית, הסונטה, כמו הסימפוניה, הגיעה לשיאה. בניגוד לסימפוניה, סונטה מיועדת לכלי אחד (בדרך כלל פסנתר) או לשניים (אחד מהם הוא פסנתר). החלק הראשון של יצירות מהז'אנר הזה כתוב בצורת סונטה. הנושאים המוזיקליים העיקריים של היצירה מצוינים כאן. החלק השני, בדרך כלל רגוע ואיטי, עומד בניגוד חד לראשון. השלישי הוא הגמר, המבוצע בקצב מהיר. הוא מסכם את התוצאות ולבסוף קובע את האופי הכללי של העבודה.

2. F.Y. היידן - מייסד האסכולה הקלאסית הווינאית

על המוזיקה של ג'וזף היידן, ממייסדי האסכולה הקלאסית הווינאית, כתב חברו ובני זמנו הצעיר וולפגנג אמדאוס מוצרט: "אף אחד לא מסוגל לעשות הכל: להתבדח ולהלם, לגרום לצחוק ולמגע עמוק, והכל באותה מידה. , כפי שהוא יכול." יצירתו של היידן קשורה לשגשוג של ז'אנרים כמו הסימפוניה (היו לו מאה וארבע מהם, בלי לספור את אלה שאבדו), רביעיית המיתרים (שמונים ושלוש) וסונטת המקלדת (חמישים ושתיים). המלחין הקדיש תשומת לב רבה לקונצרטים לכלי נגינה שונים, הרכבים קאמריים ומוזיקת קודש.

פרנץ יוזף היידן נולד בכפר רוהראו (אוסטריה) במשפחתו של יצרן כרכרות. מגיל שמונה החל לשיר בקפלת סטפן הקדוש בווינה. המלחין לעתיד נאלץ להתפרנס מהעתקת תווים, נגינה על עוגב, קלבר וכינור. בגיל שבע עשרה איבד היידן את קולו וגורש מהקפלה. רק כעבור ארבע שנים מצא עבודה קבועה - הוא קיבל עבודה כמלווה של מלחין האופרה האיטלקי המפורסם ניקולה פורפורה (1686-1768). הוא העריך את כישרונו המוזיקלי של היידן והחל ללמד אותו הלחנה.

בשנת 1761 היידן נכנס לשירותם של הנסיכים ההונגרים העשירים אסטרהאזי ובילה כמעט שלושים שנה בחצרם כמלחין ומנהיג הקפלה. בשנת 1790 הקפלה פורקה, אך היידן שמר על משכורתו ועל תפקיד המנצח. זה נתן למאסטר את ההזדמנות להתיישב בווינה, לטייל ולתת קונצרטים. בשנות ה-90 היידן חי ועבד פורה בלונדון במשך תקופה ארוכה. הוא זכה לתהילה אירופאית, עבודתו זכתה להערכה על ידי בני דורו - המלחין הפך לבעלים של תארים ותארים של כבוד רבים. ג'וזף היידן מכונה לעתים קרובות "האב" של הסימפוניה. ביצירתו הפכה הסימפוניה לז'אנר המוביל של מוזיקה אינסטרומנטלית.

בסימפוניות של היידן, התפתחות הנושאים המרכזיים מעניינת. על ידי ניצוח מנגינה במפתחות ורגיסטרים שונים, מתן מצב רוח כזה או אחר, כך מגלה המלחין את האפשרויות הנסתרות שלו, חושף סתירות פנימיות: המנגינה עוברת טרנספורמציה או חוזרת למצבה המקורי. להיידן היה חוש הומור עדין, ותכונת האישיות הזו באה לידי ביטוי במוזיקה שלו. בסימפוניות רבות, הקצב של הפרק השלישי (מינואט) כבד בכוונה, כאילו המחבר מנסה לתאר את ניסיונותיו המגושמים של פשוטי העם לחזור על התנועות האלגנטיות של ריקוד אמיץ. סימפוניה מס' 94 (1791) שנונה. באמצע הפרק השני, כשהמוזיקה נשמעת רגועה ושקטה, נשמעות לפתע מכות טימפני כדי שהמאזינים "לא ישתעממו". זה לא מקרי שהיצירה נקראה "עם הטימפני הלוחמים, או ההפתעה". היידן השתמש לעתים קרובות בטכניקה של אונומטופיה (ציפורים שרות, דוב משוטט ביער וכו'). בסימפוניות שלו פנה המלחין לא פעם לנושאים עממיים, בעיקר סלאביים - סלובקיים וקרואטיים.

נציגי האסכולה הקלאסית הווינאית, ובעיקר היידן, מיוחסים להרכיב הרכב יציב של התזמורת הסימפונית. בעבר, מלחינים הסתפקו רק בכלים שהיו זמינים כרגע. הופעתה של תזמורת יציבה היא סימן ברור לקלאסיקה. צליל כלי הנגינה הוכנס אפוא למערכת קפדנית שצייתה לכללי הנגינה. כללים אלו מבוססים על הכרת יכולות הכלים ומניחים שהצליל של כל אחד מהם אינו מטרה בפני עצמה, אלא אמצעי להבעת רעיון מסוים. הקומפוזיציה היציבה נתנה צליל מוצק והומוגני לתזמורת.

בנוסף למוסיקה אינסטרומנטלית, היידן שם לב לאופרה וליצירות רוחניות (הוא יצר מספר מיסות בהשפעת הנדל), ופנה לז'אנר האורטוריות ("בריאת העולם", 1798; "עונות השנה", 1801).

3. גאונות מוזיקלית – V.A. מוצרט

יצירתו של מוצרט תופסת מקום מיוחד בבית הספר הקלאסי הווינאי. בעבודותיו שולבו קפדנות קלאסית ובהירות צורה עם רגשיות עמוקה. המוזיקה של המלחין קרובה לאותן מגמות בתרבות של המחצית השנייה של המאה ה-18 שהופנו לרגשות אנושיים ("סערה ודראנג", רגשנות בחלקה). זה היה מוצרט שהראה לראשונה את הטבע הסותר של עולמו הפנימי של הפרט.

וולפגנג אמדאוס מוצרט נולד בזלצבורג (אוסטריה). כשהוא בעל אוזן פנומנלית למוזיקה ולזיכרון, למד לנגן בצ'מבלו כבר בילדותו, ובגיל חמש כתב את יצירותיו הראשונות. המורה הראשון של המלחין לעתיד היה אביו לאופולד מוצרט, מוזיקאי בקפלה של הארכיבישוף של זלצבורג. מוצרט שלט בצורה מופתית לא רק בצ'מבלו, אלא גם בעוגב ובכינור; היה מפורסם כאלתר מבריק. מגיל שש סייר במדינות אירופה. בגיל אחת-עשרה הוא יצר את האופרה הראשונה שלו, אפולו ויקינתוס, ובגיל ארבע-עשרה הוא כבר ניצח על הבכורה של האופרה שלו "מיטרידטס, מלך פונטוס" בתיאטרון מילאנו. בערך בזמן הזה הוא נבחר לחבר באקדמיה הפילהרמונית בבולוניה.

כמו מוזיקאים רבים מאותה תקופה, מוצרט היה בשירות בית המשפט (1769-1781) - הוא היה מלווה ונגן עוגב של הארכיבישוף של זלצבורג. עם זאת, דמותו העצמאית של המאסטר עוררה את מורת רוחו החריפה של הארכיבישוף, ומוצרט בחר לעזוב את השירות. מבין המלחינים המצטיינים של העבר, הוא היה הראשון שבחר בחייו של אמן חופשי. בשנת 1781 מוצרט עבר לווינה והקים משפחה. הוא הרוויח כסף ממהדורות נדירות של יצירות משלו, שיעורי פסנתר וביצועים (האחרונים שימשו תמריץ ליצור קונצרטים לפסנתר ותזמורת).

מוצרט הקדיש תשומת לב מיוחדת לאופרה. יצירותיו מייצגות עידן שלם בהתפתחות של סוג זה של אמנות מוזיקלית. המלחין נמשך לאופרה בזכות ההזדמנות להראות את היחסים בין אנשים, רגשותיהם ושאיפותיהם.

מוצרט לא שאף ליצור צורה אופראית חדשה – המוזיקה שלו עצמה הייתה חדשנית. ביצירותיו הבוגרות זנח המלחין את ההבחנה הנוקשה בין אופרה רצינית לקומית - הופיע מופע מוזיקלי-דרמטי שבו אלמנטים אלו שזורים זה בזה. כתוצאה מכך, באופרות של מוצרט אין גיבורים חיוביים ושליליים בעליל הדמויות מלאות חיים ורבות פנים, לא כבולים בתפקידים.

מוצרט פנה לעתים קרובות למקורות ספרותיים. לפיכך, האופרה "נישואי פיגארו" (1786) נכתבה על פי מחזהו של המחזאי הצרפתי P.O. "יום משוגע, או נישואי פיגארו" של בומרשה, שנאסר בצנזורה. הנושא המרכזי של האופרה הוא אהבה, אשר, עם זאת, ניתן לומר על כל יצירותיו של מוצרט. עם זאת, יש ביצירה גם סאבטקסט חברתי: פיגארו ואהובתו סוזן הם חכמים ונמרצים, אבל הם ממוצא צנוע, וסתם משרתים בביתו של הרוזן אלמביבה. ההתנגדות שלהם לאדון (אצולה טיפש וטיפש) מעוררת את אהדת המחבר - ברור למדי שהוא בצד של האוהבים.

באופרה "דון חואן" (1787), העלילה מימי הביניים על כובש לבבות של נשים קיבלה התגלמות מוזיקלית. הגיבור האנרגטי, הטמפרמנטלי, בעל הרצון העצמי והחופשי מכל אמות המידה המוסריות מתנגד בדמותו של המפקד על ידי כוח עליון, המגלם סדר סביר. הכללה פילוסופית מתקיימת כאן יחד עם פרשיות אהבים ואלמנטים ז'אנרים ויומיומיים. הטרגי והקומי יוצרים אחדות בלתי נפרדת. המחבר עצמו הדגיש תכונה זו של האופרה, והעניק ליצירתו את כותרת המשנה "דרמה עליזה". נראה שבגמר הצדק מנצח - סגן (דון חואן) נענש. אבל המוזיקה של האופרה עדינה ומורכבת יותר מההבנה הפשוטה הזו של היצירה: היא מעוררת במאזין הזדהות עם הגיבור, שנשאר נאמן לעצמו גם מול המוות.

משל האגדה הפילוסופית "חליל הקסם" (1791) נכתב בז'אנר Singspiel. הרעיון המרכזי של העבודה הוא הבלתי נמנע של ניצחון הטוב על הרע, קריאה לחוזק, לאהבה, להבנת המשמעות הגבוהה ביותר שלו. גיבורי האופרה נתונים לנסיונות רציניים (שקט, אש, מים), אך הם מתגברים עליהם בכבוד ומשיגים את ממלכת היופי וההרמוניה.

מוצרט ראה במוזיקה העיקר, למרות שהוא היה תובעני מאוד לגבי הטקסט של הליברית. באופרות שלו גדל תפקידה של התזמורת באופן משמעותי. בחלק התזמורתי מתגלה לעתים קרובות יחסו של המחבר לדמויות: או שמניע מלגלג יבזיק, או שתופיע מנגינה פואטית יפה. למאזין קשוב, הפרטים האלה אומרים יותר מהטקסט. מאפייני הדיוקן העיקריים נותרו האריות, והיחסים בין הדמויות מסופרים בהרכבים ווקאליים. המלחין הצליח להעביר את תכונות האופי של כל דמות בהרכבים.

להיות נציג של האסכולה הקלאסית הווינאית. מוצרט ייחס חשיבות רבה לז'אנר הסימפוני. שלוש הסימפוניות האחרונות פופולריות במיוחד - השלושים ותשע, הארבעים והארבעים ואחת (יופיטר), שנוצרו ב-1788. ביצירות של ז'אנר זה נקבעו לבסוף המחזור בן ארבעת החלקים וכללי צורת הסונטה. הסימפוניות של מוצרט כוללות הרבה ניואנסים רגשיים עדינים. הנושאים לרוב אינם אחידים באופיים, מורכבים בקצב, ולעתים מלווים בהרמוניות חדות, אך המוזיקה שומרת על צורות חדות וברורות.

מוצרט הפך גם לאחד היוצרים של ז'אנר הקונצרטים הקלאסי. בסיס הקונצרט הוא התחרות בין הסולן לתזמורת, ותהליך זה נתון תמיד להיגיון קפדני. למלחין יש עשרים ושבעה קונצ'רטו לפסנתר ותזמורת, שבעה לכינור ותזמורת. ביצירות מסוימות נפעם המאזין במיומנות וירטואוזית וחגיגיות, באחרות מדרמה וניגודים רגשיים.

יצירת הפסנתר של מוצרט כוללת תשע-עשרה סונטות, בהן המשיך לפתח את צורת הסונטה, וכן יצירות בז'אנר הפנטזיה (יצירה מוזיקלית המבוססת על אימפרוביזציה ובצורה חופשית). המלחין נטש את הצ'מבלו והקלאביצ'ורד, בעלי צליל רך אך חלש יותר בהשוואה לפסנתר. סגנון הפסנתר של מוצרט מובחן, אלגנטי, עם גימור קפדני של מנגינה וליווי.

תחומי העניין של המאסטר לא היו מוגבלים לאופרה ולמוזיקה אינסטרומנטלית. הוא גם יצר יצירות רוחניות: מיסות, קנטטות, אורטוריות, רקוויאמים. המוזיקה של הרקוויאם (1791), המיועדת לסולנים, מקהלה ותזמורת, היא טרגית עמוקה (מוצרט עבד על הלחן כשכבר היה חולה, למעשה, רגע לפני מותו). חלקי ההלחנה, המזכירים אריות והרכבים אופראיים, הופכים את המוזיקה לרגשית מאוד, והחלקים הפוליפוניים (קודם כל, "אדוני, רחם!") מגלים את העיקרון הרוחני, הצדק העליון. הדימוי העיקרי של הרקוויאם הוא אדם סובל מול הצדק האלוהי הקשה.

המאסטר מעולם לא הספיק לסיים את הרקוויאם. זיוסמאייר.

מוצרט הלחין מוזיקה בקלות רבה, לפעמים אפילו בלי טיוטות, ויצר יצירות שאין להן מתחרים ביופי אומנותי והרמוניה. מוזיקאים בני זמננו העריכו מאוד את כישרונו של מוצרט, אך רוב הציבור האריסטוקרטי לא הבין את יצירתו, ובשנות חייו האחרונות כלל לא קיבל את המלחין. מוצרט מת בעוני ונקבר בקבר משותף בווינה.

4. דרכו היצירתית של ל. ואן בטהובן

"מוזיקה צריכה להכות אש מהחזה האנושי" - אלו המילים של המלחין הגרמני לודוויג ואן בטהובן, שיצירותיו שייכות להישגים הגבוהים ביותר של התרבות המוזיקלית.

השקפת עולמו של בטהובן נוצרה בהשפעת רעיונות הנאורות והאידיאלים שוחרי החופש של המהפכה הצרפתית. מבחינה מוזיקלית, עבודתו, מצד אחד, המשיכה את מסורות הקלאסיציזם הווינאי, ומצד שני, לכדה את מאפייני האמנות הרומנטית החדשה. מהקלאסיקה ביצירותיו של בטהובן יש נשגבות תוכן, שליטה מצוינת בצורות מוזיקליות ופנייה לז'אנרים של סימפוניה וסונטה. מתוך רומנטיקה, ניסויים נועזים בתחום הז'אנרים הללו, עניין במיניאטורות ווקאליות ופסנתר.

לודוויג ואן בטהובן נולד בבון (גרמניה) למשפחתו של מוזיקאי חצר. הוא החל ללמוד מוזיקה מילדותו המוקדמת בהדרכת אביו. עם זאת, המנטור האמיתי של בטהובן היה המלחין, המנצח והעוגבנית ק.ג. נפה. הוא לימד את המוזיקאי הצעיר את יסודות ההלחנה ולימד אותו לנגן על קלאבייר ועוגב. מגיל אחת עשרה שימש בטהובן כעוזר עוגב בכנסייה, ולאחר מכן כנגן עוגב חצר ומלווה בבית האופרה של בון. בגיל שמונה עשרה, הוא נכנס לאוניברסיטת בון בפקולטה לפילוסופיה, אך לא סיים את לימודיו ובעקבות כך עשה הרבה חינוך עצמי.

בשנת 1792 בטהובן עבר לווינה. הוא לקח שיעורי מוזיקה מ-J. Haydn, I.G. Albrechtsberger, A. Salieri (המוזיקאים הגדולים ביותר של אותה תקופה). אלברכסברגר הכיר לבטהובן את יצירותיהם של הנדל ובאך. מכאן הידע המבריק של המלחין בצורות מוזיקליות, הרמוניה ופוליפוניה.

בטהובן החל עד מהרה לתת קונצרטים; הפך פופולרי. הוא זכה להכרה ברחובות והוזמן לקבלות פנים חגיגיות בבתיהם של אנשים רמי דרג. הוא הלחין הרבה: כתב סונטות, קונצ'רטו לפסנתר ותזמורת, סימפוניות.

במשך זמן רב איש לא הבין שבטהובן נפגע ממחלה קשה - הוא החל לאבד את שמיעתו. משוכנע בחשוכת המרפא של המחלה, החליט המלחין למות ב-1802. הכין צוואה, שבה הסביר את הנימוקים להחלטתו. עם זאת, בטהובן הצליח להתגבר על הייאוש ומצא את הכוח להמשיך לכתוב מוזיקה. הדרך לצאת מהמשבר הייתה הסימפוניה השלישית ("הרואית").

בשנים 1803-1808 המלחין עבד גם על יצירת סונטות; בפרט, התשיעית לכינור ופסנתר (1803; הוקדשה לכנר הפריזאי רודולף קרויצר, ולכן קיבלה את השם "קרויצר"), העשרים ושלושה ("אפסיונטה") לפסנתר, הסימפוניה החמישית והשישית (שתיהן 1808 ).

הסימפוניה השישית ("פסטורלית") נושאת את כותרת המשנה "זכרונות מהחיים הכפריים". יצירה זו מתארת מצבים שונים של נפש האדם, המורחקים זמנית מחוויות ומאבקים פנימיים. הסימפוניה מעבירה את התחושות העולות ממגע עם עולם הטבע והחיים הכפריים. המבנה שלו יוצא דופן - חמישה חלקים במקום ארבעה. הסימפוניה מכילה אלמנטים של פיגורטיביות ואונומטופיה (ציפורים שרות, רעמים שואגים וכו'). ממצאיו של בטהובן שימשו לאחר מכן מלחינים רומנטיים רבים.

פסגת היצירתיות הסימפונית של בטהובן הייתה הסימפוניה התשיעית. הוא נוצר בשנת 1812, אך המלחין עבד עליו מ-1822 עד 1823. הסימפוניה גדולה בקנה מידה; הגמר יוצא דופן במיוחד, המייצג משהו כמו קנטטה גדולה למקהלה, סולנים ותזמורת, שנכתבה לטקסט של האודה "To Joy" מאת J.F. שילר.

בחלק הראשון המוזיקה קשוחה ודרמטית: מתוך הכאוס של הצלילים נולד נושא ברור וגדול מאוד. החלק השני, שרצו, דומה באופיו לראשון. החלק השלישי, המבוצע בקצב איטי, הוא מבט רגוע של נשמה מוארת. פעמיים צלילי תרועה פורצים לזרימה הנינוחה של המוזיקה. הם מזכירים לכם סופות רעמים וקרבות, אבל הם לא מסוגלים לשנות את הדימוי הפילוסופי הכללי. המוזיקה הזו היא פסגת המילים של בטהובן. החלק הרביעי הוא הגמר. הנושאים של החלקים הקודמים צפים לפני המאזין כמו עבר דועך. והנה מגיע נושא השמחה. המבנה הפנימי של הנושא מדהים: רועד ואיפוק קפדני, כוח פנימי עצום, משוחרר במזמור גרנדיוזי לטוב, לאמת וליופי.

הבכורה של הסימפוניה התקיימה ב-1825. בבית האופרה של וינה. כדי ליישם את תוכניתו של המחבר, לא היה צורך להזמין את תזמורת התיאטרון: עשרים וארבע כינורות, עשר ויולות, שנים עשר צ'לו וקונטרבס. עבור תזמורת קלאסית וינאית, הרכב כזה היה עוצמתי בצורה יוצאת דופן. בנוסף, כל חלק מקהלה (בס, טנור, אלט וסופרן) כלל עשרים וארבעה זמרים, שגם הם חרגו מהנורמות הרגילות.

במהלך חייו של בטהובן, הסימפוניה התשיעית נותרה בלתי מובנת לרבים; הוא זכה להערצה רק על ידי מי שהכיר את המלחין מקרוב, תלמידיו ומאזיניו הנאורים למוזיקה. עם הזמן, מיטב התזמורות בעולם החלו לכלול את הסימפוניה ברפרטואר שלהן, והיא מצאה חיים חדשים.

היצירות של התקופה המאוחרת של יצירתו של המלחין מאופיינות באיפוק רגשות ובעומק פילוסופי, המבדיל אותן מהיצירות המוקדמות הנלהבות והדרמטיות. בטהובן כתב במהלך חייו 9 סימפוניות, 32 סונטות, 16 רביעיות כלי מיתר, האופרה פידליו, מסה חגיגית, 5 קונצ'רטו לפסנתר ואחד לכינור ותזמורת, פתיח, וקטעים נפרדים לכלים שונים.

באופן מפתיע, המלחין כתב רבות מיצירותיו (כולל הסימפוניה התשיעית) כשהוא כבר חירש לחלוטין. עם זאת, יצירותיו האחרונות - סונטות לפסנתר ורביעיות - הן יצירות מופת חסרות תקדים של מוזיקה קאמרית.

מַסְקָנָה

אז, הסגנון האמנותי של הקלאסיציזם התעורר במאה ה-17 בצרפת, בהתבסס על רעיונות על הסדירות והרציונליות של הסדר העולמי. המאסטרים של סגנון זה שאפו לצורות ברורות וקפדניות, לדפוסים הרמוניים ולהתגלמות של אידיאלים מוסריים גבוהים. הם ראו ביצירות אמנות עתיקות את הדוגמאות הגבוהות ביותר, ללא תחרות, ליצירתיות אמנותית, ולכן פיתחו נושאים ודימויים עתיקים.

פסגת התפתחות הקלאסיקה המוזיקלית הייתה יצירתם של יוסף היידן, וולפגנג אמדאוס מוצרט ולודוויג ואן בטהובן, שפעלו בעיקר בווינה ויצרו כיוון בתרבות המוזיקלית של המחצית השנייה של המאה ה-18 - ראשית ה-19 - הווינאית. בית ספר קלאסי. נציין כי הקלאסיציזם במוזיקה שונה במובנים רבים מהקלאסיציזם בספרות, בתיאטרון או בציור. במוזיקה אי אפשר להסתמך על מסורות עתיקות, מכיוון שהן כמעט בלתי ידועות. בנוסף, התוכן של יצירות מוזיקליות קשור לרוב לעולם הרגשות האנושיים, שאינם נתונים לשליטה קפדנית של הנפש. עם זאת, המלחינים של האסכולה הקלאסית הווינאית יצרו מערכת כללים הרמונית והגיונית מאוד לבניית יצירה. הודות למערכת כזו, התחושות המורכבות ביותר הולבשו בצורה ברורה ומושלמת. הסבל והשמחה הפכו עבור המלחין לנושא של הרהור, ולא לחוויה. ואם בסוגי אמנות אחרים חוקי הקלאסיציזם כבר בתחילת המאה ה-19. נראה מיושן לרבים, אז במוזיקה מערכת הז'אנרים, הצורות וכללי ההרמוניה שפיתחה האסכולה הווינאית שומרת על משמעותה עד היום.

נציין שוב כי לאמנות הקלאסיקה הווינאית יש ערך רב ומשמעות אמנותית עבורנו.

רשימת ספרות משומשת

1. אלשבנג א.א. לודוויג ואן בטהובן. חיבור על חיים ויצירתיות. – מ.: מלחין סובייטי, 1971. – 558 עמ'.

2. באך. מוצרט. בטהובן. מאיירביר. שופן. שומאן. ואגנר / קומ. "עורך LIO". – סנט פטרסבורג: "עורך LIO" ואחרים, 1998. – 576 עמ'.

3. Velikovich E. שמות מוזיקליים גדולים: ביוגרפיות. חומרים ומסמכים. סיפורים על מלחינים. – סנט פטרבורג: מלחין, 2000. – 192 עמ'.

4. מילון אנציקלופדי מוזיקלי / צ'. ed. G.V. קלדיש. – מ.: האנציקלופדיה הסובייטית, 1990. – 672 עמ'.

5. Osenneva M.S., Bezdorodova L.A. שיטות חינוך מוזיקלי של תלמידי חטיבת ביניים: ספר לימוד. סיוע לסטודנטים רֵאשִׁית fak. אוניברסיטאות פדגוגיות. – מ.: "אקדמיה", 2001. – 368 עמ'.

6. אני חוקר את העולם: דט. encycl.: מוזיקה / מחבר. כְּמוֹ. קלנוב. תחת כללי ed. O.G. הין. – מ.: AST-LTD, 1997. – 448 עמ'.

בַּקָשָׁה

היידן כתב 24 אופרות, בעיקר בז'אנר של אופרה בופה ואופרה סרייה איטלקית, 3 אורטוריות, 14 מיסות ויצירות רוחניות אחרות, 104 סימפוניות, פתיח, מארש, ריקודים, דיברטימנטים לתזמורת וכלי נגינה שונים, קונצ'רטי קלאבייר וכו', כלי נגינה, 83 רביעיות מיתרים, 41 שלישיות פסנתר, 21 שלישיות מיתרים, 126 שלישיות לבריטון (קשת), ויולה, צ'לו והרכבים אחרים, 52 סונטות מקלדת, קטעים שונים לקלאווייר, שירים, קאנונים, עיבודים לשירים סקוטים, איריים, ולשים עבור קול עם פסנתר (כינור או צ'לו אופציונלי).