ביוגרפיה קצרה של יוהנס ברהמס. יוהנס ברהמס ביוגרפיה קצרה ועובדות מעניינות שנות חייו של ברהמס

שיעורי הנגינה הראשונים של יוהנס ניתנו לו על ידי אביו, שהנחיל לו את הכישורים לנגן בכלי מיתר וכלי נשיפה שונים. לאחר מכן למד הילד פסנתר ותורת הקומפוזיציה אצל אוטו קוסל (בגרמנית: Otto Friedrich Willibald Cossel).

בגיל עשר כבר הופיע ברהמס בקונצרטים יוקרתיים, שם ביצע את קטע הפסנתר, מה שנתן לו את ההזדמנות לסיבוב הופעות באמריקה. קוסל הצליח להניא את הוריו של יוהנס מהרעיון הזה ולשכנע אותם שעדיף לילד להמשיך את לימודיו אצל המורה והמלחין אדוארד מרקסן באלטונה. מרקסן, שהפדגוגיה שלו התבססה על חקר יצירותיהם של באך ובטהובן, הבין מהר מאוד שיש לו כישרון יוצא דופן. בשנת 1847, כשמנדלסון מת, מרקסן אמר לחבר: "מאסטר אחד עזב, אבל אחר, גדול יותר, בא להחליף אותו - זה ברהמס".

בגיל ארבע עשרה, בשנת 1847, סיים יוהנס את לימודיו בבית ספר תיכון פרטי והופיע לראשונה בפומבי כפסנתרן ברסיטל.

באפריל 1853 יצא ברהמס לסיבוב הופעות עם הכנר ההונגרי א.רמני.

בהאנובר פגשו כנר מפורסם אחר, יוסף יואכים. הוא נדהם מהעוצמה והמזג הלוהט של המוזיקה שברהמס הראה לו, ושני המוזיקאים הצעירים (יואכים היה אז בן 22) הפכו לחברים קרובים.

יואכים נתן לרמני ולברהמס מכתב היכרות עם ליסט, והם נסעו לוויימאר. המאסטרו ניגן כמה מיצירותיו של ברהמס מהעין, והן עשו עליו רושם כה חזק עד שהוא רצה מיד "לדרג" את ברהמס עם התנועה המתקדמת - האסכולה הגרמנית החדשה, שבראשה עמדו הוא ור' וגנר. עם זאת, ברהמס התנגד לקסם האישיות של ליסט ולזוהר נגינתו.

ב-30 בספטמבר 1853, בהמלצת יואכים, פגש ברהמס את רוברט שומאן, שעל כישרונו הגבוה הייתה לו יראת כבוד מיוחדת. שומאן ואשתו, הפסנתרנית קלרה שומאן-וויק, כבר שמעו על ברהמס מיואכים וקיבלו בחום את המוזיקאי הצעיר. הם היו מרוצים מכתביו והפכו לחסידיו הנלהבים ביותר. שומאן דיבר בצורה מאוד מחמיאה על ברהמס במאמר ביקורתי בעיתון המוזיקלי החדש שלו.

ברהמס התגורר בדיסלדורף מספר שבועות ויצא ללייפציג, שם השתתפו ליסט וג' ברליוז בקונצרט שלו. בחג המולד הגיע ברהמס להמבורג; הוא עזב את עיר הולדתו כסטודנט אלמוני, וחזר כאמן עם שם שעליו נאמר במאמרו של שומאן הגדול: "הנה מוזיקאי שנקרא לתת את הביטוי הגבוה והאידיאלי לרוח זמננו".

לברהמס הייתה אהדה עדינה לקלרה שומאן, שהייתה מבוגרת ממנה ב-13 שנים. במהלך מחלתו של רוברט, הוא שלח מכתבי אהבה לאשתו, אך מעולם לא החליט להציע לה נישואין כשהיא התאלמנה.

יצירתו הראשונה של ברהמס היא סונטה פיס-מול (אופ' 2) 1852. מאוחר יותר נכתבה הסונטה בדו מז'ור (אופ' 1). יש 3 סונטות בסך הכל. יש גם שרצו לפסנתר, קטעי פסנתר ושירים, שיצא לאור בלייפציג ב-1854.

בהתמדה משנה את מיקומו בגרמניה ובשווייץ, כתב ברהמס מספר יצירות בתחום הפסנתר והמוזיקה הקאמרית.

בחודשי הסתיו 1857-1859 שימש ברהמס כמוזיקאי חצר בחצר הנסיכותית הקטנה בדטמולד.

ב-1858 שכר לעצמו דירה בהמבורג, שם עדיין התגוררה משפחתו. מ-1858 עד 1862 הוא הוביל מקהלת חובבים לנשים, למרות שהוא חולם להיות מנצח של התזמורת הפילהרמונית של המבורג.

הוא בילה את עונות הקיץ של 1858 ו-1859 בגטינגן. שם הוא פוגש את הזמרת, בתו של פרופסור באוניברסיטה, אגתה פון סיבולד, איתה הוא מתעניין ברצינות. עם זאת, ברגע שהשיחה הפכה לנישואים, הוא נסוג. לאחר מכן, כל האינטרסים הלבביים של ברהמס היו חולפים.

ב-1862 מת מנהל התזמורת הפילהרמונית של המבורג לשעבר, אך מקומו מגיע לא לברהמס, אלא לג'יי סטוקהאוזן. לאחר מכן, עבר המלחין לווינה, שם הפך למנצח באקדמיה לשיר, ובין השנים 1872-1874 ניצח על הקונצרטים המפורסמים של אגודת Musikfreunde. מאוחר יותר הקדיש ברהמס את רוב פעילותו להלחנה. ביקורו הראשון של ברהמס בווינה ב-1862 הביא להכרה.

ב-1868 התקיימה הבכורה של הרקוויאם הגרמני בקתדרלת ברמן, שזכתה להצלחה מסחררת. לאחר מכן נערכו בכורות מוצלחות באותה מידה של יצירות מרכזיות חדשות: הסימפוניה הראשונה בדו מינור (ב-1876), הסימפוניה הרביעית בדו מינור (ב-1885), והחמישייה לקלרינט וכלי מיתר (ב-1891).

בינואר 1871 קיבל יוהנס ידיעות מאמו החורגת שאביו חולה קשה. בתחילת פברואר 1872 הגיע להמבורג, למחרת נפטר אביו. הבן התייחס ברצינות למות אביו.

בסתיו 1872 החל ברהמס לעבוד כמנהל אמנותי של אגודת ידידי המוזיקה בווינה. עם זאת, עבודה זו הכבידה עליו והוא החזיק מעמד רק שלוש עונות.

עם הופעת ההצלחה, ברהמס יכול היה להרשות לעצמו לנסוע הרבה. הוא מבקר בשוויץ ובאיטליה, אבל אתר הנופש האוסטרי אישל הופך למקום החופשה המועדף עליו.

לאחר שהפך למלחין מפורסם, ברהמס העריך יותר מפעם אחת את יצירותיהם של כישרונות צעירים. כאשר מחבר אחד הביא לו שיר עם מילים של שילר, ברהמס אמר: "נפלא! שוב השתכנעתי שהשיר של שילר הוא בן אלמוות".

בצאתו מאתר הנופש הגרמני שבו עבר טיפול, שאל הרופא: "אתה מרוצה מהכל? אולי חסר משהו?" ברהמס השיב: "תודה, אני לוקח את כל המחלות שהחזרתי."

בהיותו קצר רואי מאוד, הוא העדיף לא להשתמש במשקפיים, והתבדח: "אבל הרבה דברים רעים בורחים משדה הראייה שלי".

לקראת סוף חייו הפך ברהמס לבלתי חברותי, וכאשר מארגני קבלת פנים חברתית אחת החליטו לרצות אותו בכך שהציעו להסיר מרשימת האורחים את מי שלא רצה לראות, הוא הסיר את עצמו.

בשנים האחרונות לחייו, ברהמס היה חולה הרבה, אך לא הפסיק לעבוד. בשנים אלו השלים את מחזור שירי העם הגרמניים.

יוהנס ברהמס מת בבוקר ה-3 באפריל 1897 בווינה, שם נקבר בבית הקברות המרכזי (בגרמנית: Zentralfriedhof).

יְצִירָה

ברהמס כתב יותר מ-80 יצירות, כגון: שירים בודדים ופוליפוניים, סרנדה לתזמורת, וריאציות על נושא היידן לתזמורת, שתי סקסטות לכלי מיתר, שני קונצ'רטו לפסנתר, מספר סונטות לפסנתר אחד, לפסנתר עם כינור, עם צ'לו, קלרינט וויולה, שלישיות פסנתר, רביעיות וחמישיות, וריאציות ויצירות שונות לפסנתר, קנטטה "רינלדו" לטנור סולו, מקהלת גברים ותזמורת, רפסודיה (על קטע מתוך "הרצנה בחורף" של גתה) לסולו אלט, מקהלת גברים ותזמורת, "רקוויאם גרמני" לסולו, מקהלה ותזמורת, "ניצחון" (לרגל מלחמת צרפת-פרוסיה), למקהלה ותזמורת; "Schicksalslied", למקהלה ותזמורת; קונצ'רטו לכינור, קונצ'רטו לכינור וצ'לו, שני פתיחים: טרגי ואקדמי.

אבל ברהמס היה מפורסם במיוחד בזכות הסימפוניות שלו. כבר בעבודותיו המוקדמות גילה ברהמס מקוריות ועצמאות. באמצעות עבודה קשה פיתח ברהמס סגנון משלו. לגבי יצירותיו, אם לשפוט לפי הרושם הכללי מהן, לא ניתן לומר שברהמס הושפע מכל אחד מהמלחינים שקדמו לו. המוזיקה הבולטת ביותר, שבה הכוח היצירתי של ברהמס היה בולט ומקורי במיוחד, היא ה"רקוויאם הגרמני" שלו.

זֵכֶר

ביקורות

• במאמר "דרכים חדשות", באוקטובר 1853, כתב רוברט שומאן: "ידעתי... וקיוויתי שהוא יבוא, זה שנקרא להיות המעריך האידיאלי של הזמנים, זה שמיומנותו לא מנקר מתוך האדמה עם יורה ביישן, אבל מיד פורח לצבע מרהיב. והוא הופיע, צעיר מבריק, שבעריסתו עמדו החסדים והגיבורים. קוראים לו יוהנס ברהמס".
• קרל דאלהאוס: "ברהמס לא היה חקיין לא של בטהובן ולא של שומאן. והשמרנות שלו יכולה להיחשב לגיטימית מבחינה אסתטית, שכן כשמדברים על ברהמס, מסורות לא מתקבלות בלי להרוס את הצד השני, את מהותו".

רשימת חיבורים

יצירתיות בפסנתר

• אינטרמצו בדו מז'ור
• קפריצ'יו בלה מינור, אופ. 76 מס' 2
• שלוש סונטות
• אִינטֶרמֵצוֹ
• רפסודיות
• וריאציות על נושא מאת ר' שומאן
• וריאציות ופוגה על נושא מאת ג.פ. הנדל
• וריאציות על נושא של פגניני (1863)
• בלדות
• קפריצ'יו
• פנטזיות
• שירי אהבה - ואלס, שירי אהבה חדשים - ואלס, ארבע מחברות של ריקודים הונגריים לפסנתר ארבע ידיים

עובד עבור עוגב

• 11 פרלודים לכורלים אופ' 122
• שני פרלודים ופוגות

עבודות קאמרית

• שלוש סונטות לכינור ופסנתר
• שתי סונטות לצ'לו ופסנתר
• שתי סונטות לקלרינט (ויולה) ופסנתר
• שלוש שלישיות פסנתר
• שלישייה לפסנתר, כינור וקרן
• שלישייה לפסנתר, קלרינט (ויולה) וצ'לו
• שלוש רביעיות פסנתר
• שלוש רביעיות כלי מיתר
• שתי חמישיות כלי מיתר
• חמישיית פסנתר
• חמישייה לקלרינט וכלי מיתר
• שתי סקסטות מיתרים

קונצרטים

• שני קונצ'רטו לפסנתר
• קונצ'רטו לכינור
• קונצ'רטו כפול לכינור וצ'לו

לתזמורת

• ארבע סימפוניות (מס' 1 סי-מול אופ' 68; מס' 2 ד-דור אופוס 73; מס' 3 פ-דור אופוס 90; מס' 4 דו-מול אופוס 98)
• שתי סרנדות
• וריאציות על נושא מאת ג'יי היידן
• פתיח אקדמי וטרגי
• שלושה ריקודים הונגריים (תזמור ריקודים מס' 1, 3 ו-10 של המחבר; תזמור ריקודים אחרים של יוצרים אחרים, ביניהם אנטונין דבוראק, הנס גל, פאבל יואון וכו')

יצירות ווקאליות ומקהלה

• רקוויאם גרמני
• שיר הגורל, שיר הניצחון
• קנטטה רינלדו, רפסודיה, שיר הפרוק - לטקסטים של ג'יי ו. גתה
• למעלה ממאה עיבודים לשירי עם (כולל 49 שירי עם גרמניים)
• כשישים מקהלות מעורבות, שבעה שירי מרי (1859), שבעה מוטטים
• הרכבים ווקאליים לקול ופסנתר - 60 רביעיות ווקאליות, 20 דואטים, כ-200 רומנים ושירים
• ארבעה מנגינות קפדניות
• קנונים למקהלת א-קפלה

הקלטות של יצירותיו של ברהמס

הקלטות של סימפוניות בודדות נעשו גם על ידי קארל אנצרל (מס' 1-3), יורי בשמט (מס' 3), תומס ביצ'ם (מס' 2), הרברט בלומסטט (מס' 4), הנס וונק (מס' 2, 4). ), גווידו קאנטלי (מס' 1, 3), דז'אנסוג קחידזה (מס' 1), קרלוס קלייבר (מס' 2, 4), הנס קנפרטסבוש (מס' 2-4), רנה ליבוביץ' (מס' 4), איגור מרקוביץ' (מס' 1, 4), פייר מונטה (מס' 3), שארל מונש (מס' 1, 2, 4), ואצלב נוימן (מס' 2), יאן וילם ואן אוטרלו (מס' 1), אנדרה פרווין (מס' 1), 4), פריץ ריינר (מס' 3, 4), ויקטור דה סבאטה (מס' 4), קלאוס טנשטדט (מס' 1, 3), ווילי פררו (מס' 4), איבן פישר (מס' 1), פרנץ. פריצאי (מס' 2), דניאל הארדינג (מס' 3, 4), הרמן שרכן (מס' 1, 3), קארל שוריטש (מס' 1, 2, 4), קארל אליאסברג (מס' 3) וכו'.

הקונצ'רטו לכינור הוקלט על ידי הכנרים ג'ושוע בל, אידה הנדל, גידון קרמר, יהודי מנוחין, אן-סופי מוטר, דוד אויסטרך, יצחק פרלמן, יוזף סיגטי, ולדימיר ספיבקוב, אייזק שטרן, כריסטיאן פראט, יאשה היפץ, הנריק שרינג.

יוהנס ברהמס נולד ב-7 במאי 1833 בעיר המבורג שבגרמניה. אביו היה אדם שעליו ניתן לומר בצדק שהוא היה מוזיקאי מעשה ידיו: החל את הקריירה היצירתית שלו כמוזיקאי נודד, הוא הפך לקונטרבסיסט בתזמורת פילהרמונית. הוא גם ניגן בכלי מיתר אחרים, וכן בכלי נשיפה – ואת כל זה הוא לימד את בנו. עם זאת, הילד אהב הרבה יותר את הפסנתר. הוא למד לנגן על כלי זה מפרידריך קוסל, שהעריץ את כישרונו.

כבר בגיל 10 הופיע ברהמס הצעיר בקונצרטים, וביצע את חלק הפסנתר בהרכבים קאמריים. האימפרסרי שם אליו לב ומזמין אותו לסיור, אך הוא מעדיף ללמוד. כעת הוא לומד אצל אדוארד מרקסן, המורה-מוזיקאי הטוב ביותר בהמבורג, שמלמד אותו לא רק נגינה בפסנתר, אלא גם קומפוזיציה ותורת המוזיקה. עם זאת, גיל ההתבגרות של ברהמס לא היה חסר דאגות בשום אופן - כדי להרוויח כסף, הוא ניגן בלילות בטברנות, שבזכותן התפרסם כמבצע מוזיקת ​​ריקודים. את קונצרט הסולו הראשון שלו הוא נתן בגיל חמש עשרה. בשנים אלו יצר סונטות לפסנתר, שרצוות ושירים.

בגיל עשרים, ברהמס הוא כבר מוזיקאי מפורסם, שנותן רושם של אגוצנטרי ומופנם שמסרב לחברה "גבוהה". הגורל מספר פעמים סיפק לו את ההזדמנות לקשור את הקשר, אבל הוא מעולם לא התחתן, יתר על כן, הוא ברח מנשים והאמין שמערכות יחסים מפריעות להתפתחות המוזיקלית שלו. אלו הם, אולי, המאפיינים העיקריים של אישיותו של ברהמס, ואולי, נשמתו...

אירוע חשוב בחייו של ברהמס הצעיר היה סיבוב הופעות עם הכנר עדה רמני. בקונצרטים הם ביצעו, בין היתר, עיבודים ללחנים עממיים, שמהם נולדו מאוחר יותר "הריקודים ההונגרים" של ברהמס. במהלך סיור זה, הוא הכיר והתיידד עם יוסף יואכים בהנובר. הוא גם נפגש עם, אבל סירב לתמיכה שהוא מוכן לספק לו, כי הוא ראה עקרונות יצירתיים זרים לעצמו. מלחין גדול אחר סיפק את התמיכה שהמוזיקאי הצעיר נזקק לו: הוא המליץ ​​על ברהמס למוציאים לאור והביע התפעלות מעבודתו במאמר הביקורתי האחרון שלו שכותרתו "דרכים חדשות". ומאוחר יותר הודה לו ברהמס במלואו: כשבסוף חייו היה חולה קשה, ברהמס תמך באשתו בכל דרך אפשרית, אפילו סירב לסייר כדי להיות איתה. בהיותו מאוהב בקלרה שומאן, לאחר מותו לא העז ברהמס להושיט לה את ידו ולבו.

ב-1857 הפך ברהמס למוזיקאי חצר בדטמולד. כמנהל מקהלה, הוא לא רק צובר ניסיון בניצוח, אלא גם לומד את יצירותיו של ג'ורג' פרידריק הנדל, ומלחינים אחרים מהעבר. הדבר מעורר רצון לעבוד בז'אנרים של המאה ה-18, והמלחין יוצר שתי סרנדות תזמורתיות, וכן יצירות מקהלה.

בשובו להמבורג ב-1860, המשיך בפעילותו כמנצח מקהלה, ועבד עם מקהלת נשים חובבות. בתחילת שנות ה-60. הוא יוצר שתי רביעיות, חמישייה, וריאציות לפסנתר על נושאים מאת הנדל ו. בהיותו קשור לעיר הולדתו, היה רוצה להשתקע בה, אך תקוותיו לקבל עבודה כראש מקהלת זמר לא התגשמו. העיקרון הידוע "אין נביא בארצו" שיחק תפקיד: אדם יכול להיות מוזיקאי מוכשר ואפילו מפורסם, אבל אם הוא נולד וגדל בשכונה ענייה, הרשויות בעיר הולדתו לא צריכים אוֹתוֹ.

מאז 1862 מתגורר המלחין בווינה. הוא כותב ואלס לפסנתר, את המחזורים "שירי אהבה" ו"שירי אהבה חדשים". היצירה הגדולה ביותר שלו הופכת ל"". הוא גם משתף פעולה עם הוצאת מוזיקה, עורך את יצירותיו של פרנסואה קופרין ו. בדיוק כפי שפעם עזר לברהמס עצמו, הוא תמך במלחין הצעיר ועדיין לא ידוע אנטונין דבוראק.

ב-1872 הפך ברהמס למנהל המוזיקלי של החברה של וינה לאוהבי מוזיקה. בקונצרטים שארגן, מתוודע הציבור ליצירות מופת נשכחות של תקופת הבארוק. אבל המלחין עבד בתפקיד זה רק שלוש שנים - הוא כבר לא רוצה להתחייב לעבודה קבועה, רוצה להקדיש יותר זמן ליצירת מוזיקה. תקופת הבגרות היצירתית התאפיינה ביצירת סימפוניות, שהראשונה שבהן נולדה ב-1876, והטובה ביותר הייתה הרביעית.

זמן קצר לפני מותו עבד ברהמס בז'אנרים קאמריים. אחת היצירות האחרונות הייתה פנטזיה על נושא הפזמון "הו עולם, אני חייב לעזוב אותך". ברהמס נפטר באפריל 1897.

המוזיקה של ברהמס היא עצומה, אינסופית וכאילו היא לעולם לא יכולה להפסיק, "להתיישב", כולל קומפוזיציה. וזה, אולי, המרכיב המבחין העיקרי ביצירתו של המלחין הזה. אבל למה זה? לא יכולה להיות תשובה חד משמעית לשאלה זו, כי זו התעלומה העיקרית של נשמתו של המוזיקאי, המוזיקה שלו. עם זאת, חלק מהמוסיקולוגים רואים את הסיבה לכך שעד סוף ימיו רדפה אותו תחושת אשמה על כך שמעולם לא נישא לאישה שאהב מאוד - קלרה שומאן.

ללא ספק, המוזיקה של ברהמס היא מילה חדשה לגמרי בהיסטוריה וסגנון ייחודי במוזיקה רובנו מכירים אותה מהריקודים ההונגרים אליהם רקד העולם. אבל יש גם את האליטיסט יוהנס ברהמס, שכתב סימפוניות, רקוויאם, כוראלים, כשהוא מבסס את כל הווייתו על בטהובן, ובמקביל יוצר יצירות מופת ייחודיות משלו.

עונות מוזיקליות

מלחין ופסנתרן גרמני

ביוגרפיה קצרה

יוהנס ברהמס(גרמנית: Johannes Brahms; 7 במאי 1833, המבורג - 3 באפריל 1897, וינה) - מלחין ופסנתרן גרמני, אחד הנציגים העיקריים של התקופה הרומנטית.

יוהנס ברהמס נולד ב-7 במאי 1833 ברובע Schlütershof בהמבורג, במשפחתו של הקונטרבס של התיאטרון העירוני, יעקב ברהמס. משפחתו של המלחין התגוררה בדירה זעירה, המורכבת מחדר עם מטבח וחדר שינה קטנטן. זמן קצר לאחר לידת בנם, עברו ההורים ל- Ultrichstrasse.

שיעורי הנגינה הראשונים של יוהנס ניתנו לו על ידי אביו, שהנחיל לו את הכישורים לנגן בכלי מיתר וכלי נשיפה שונים. לאחר מכן למד הילד פסנתר ותורת הקומפוזיציה אצל אוטו קוסל (בגרמנית: Otto Friedrich Willibald Cossel).

בגיל עשר כבר הופיע ברהמס בקונצרטים יוקרתיים, שם ביצע את קטע הפסנתר, מה שנתן לו את ההזדמנות לסיבוב הופעות באמריקה. קוסל הצליח להניא את הוריו של יוהנס מהרעיון הזה ולשכנע אותם שעדיף לילד להמשיך את לימודיו אצל המורה והמלחין אדוארד מרקסן באלטונה. מרקסן, שהפדגוגיה שלו התבססה על חקר יצירותיהם של באך ובטהובן, הבין מהר מאוד שיש לו כישרון יוצא דופן. בשנת 1847, כאשר מנדלסון מת, מרקסן אמר לחבר: " מאסטר אחד עזב, אבל אחר, גדול יותר, מחליף אותו - זה ברהמס».

בגיל ארבע עשרה, בשנת 1847, סיים יוהנס את לימודיו בבית ספר תיכון פרטי והופיע לראשונה בפומבי כפסנתרן ברסיטל.

באפריל 1853 יצא ברהמס לסיבוב הופעות עם הכנר ההונגרי א.רמני.

בהאנובר פגשו כנר מפורסם אחר, יוסף יואכים. הוא נדהם מהעוצמה והמזג הלוהט של המוזיקה שברהמס הראה לו, ושני המוזיקאים הצעירים (יואכים היה אז בן 22) הפכו לחברים קרובים.

יואכים נתן לרמני ולברהמס מכתב היכרות עם ליסט, והם נסעו לוויימאר. המאסטרו ניגן כמה מיצירותיו של ברהמס מהעין, והן עשו עליו רושם כה חזק עד שהוא רצה מיד "לדרג" את ברהמס עם התנועה המתקדמת - האסכולה הגרמנית החדשה, שבראשה עמדו הוא ור' וגנר. עם זאת, ברהמס התנגד לקסם האישיות של ליסט ולזוהר נגינתו.

ב-30 בספטמבר 1853, בהמלצת יואכים, פגש ברהמס את רוברט שומאן, שעל כישרונו הגבוה הייתה לו יראת כבוד מיוחדת. שומאן ואשתו, הפסנתרנית קלרה שומאן-וויק, כבר שמעו על ברהמס מיואכים וקיבלו בחום את המוזיקאי הצעיר. הם היו מרוצים מכתביו והפכו לחסידיו הנלהבים ביותר. שומאן דיבר בצורה מאוד מחמיאה על ברהמס במאמר ביקורתי בעיתון המוזיקלי החדש שלו.

ברהמס התגורר בדיסלדורף מספר שבועות ויצא ללייפציג, שם השתתפו ליסט וג' ברליוז בקונצרט שלו. בחג המולד הגיע ברהמס להמבורג; הוא עזב את עיר הולדתו כסטודנט אלמוני, וחזר כאמן עם שם שעליו נאמר במאמרו של שומאן הגדול: "הנה מוזיקאי שנקרא לתת את הביטוי הגבוה והאידיאלי לרוח זמננו".

לברהמס הייתה אהדה עדינה לקלרה שומאן, שהייתה מבוגרת ממנה ב-13 שנים. במהלך מחלתו של רוברט, הוא שלח מכתבי אהבה לאשתו, אך מעולם לא החליט להציע לה נישואין כשהיא התאלמנה.

יצירתו הראשונה של ברהמס היא סונטה פיס-מול (אופ' 2) 1852. מאוחר יותר נכתבה הסונטה בדו מז'ור (אופ' 1). יש 3 סונטות בסך הכל. יש גם שרצו לפסנתר, קטעי פסנתר ושירים, שיצא לאור בלייפציג ב-1854.

בהתמדה משנה את מיקומו בגרמניה ובשווייץ, כתב ברהמס מספר יצירות בתחום הפסנתר והמוזיקה הקאמרית.

בחודשי הסתיו 1857-1859 שימש ברהמס כמוזיקאי חצר בחצר הנסיכותית הקטנה בדטמולד.

ב-1858 שכר לעצמו דירה בהמבורג, שם עדיין התגוררה משפחתו. מ-1858 עד 1862 ניהל מקהלת חובבים לנשים, למרות שחלם להיות מנצח התזמורת הפילהרמונית של המבורג.

ברהמס בילה את עונות הקיץ של 1858 ו-1859 בגטינגן. שם הוא פגש את הזמרת, בתו של פרופסור באוניברסיטה, אגתה פון סיבולד, שבה התעניין ברצינות. עם זאת, ברגע שהשיחה הפכה לנישואים, הוא נסוג. לאחר מכן, כל האינטרסים הלבביים של ברהמס היו חולפים.

ב-1862 מת מנהל התזמורת הפילהרמונית של המבורג לשעבר, אבל מקומו מגיע לא לברהמס, אלא לג'יי סטוקהאוזן. המלחין התיישב בווינה, שם הפך למנצח באקדמיה לשיר, ובשנים 1872-1874 ניצח על קונצרטים של החברה לאוהבי המוזיקה (הפילהרמונית של וינה). מאוחר יותר הקדיש ברהמס את רוב פעילותו להלחנה. ביקורו הראשון בוינה ב-1862 הביא לו הכרה.

ב-1868 התקיימה הבכורה של הרקוויאם הגרמני בקתדרלת ברמן, שזכתה להצלחה מסחררת. אחריה נערכו בכורות מוצלחות לא פחות של יצירות מרכזיות חדשות - הסימפוניה הראשונה בדו מינור (ב-1876), הסימפוניה הרביעית במי מינור (ב-1885), והחמישייה לקלרינט וכלי מיתר (ב-1891).

בינואר 1871 קיבל יוהנס ידיעות מאמו החורגת שאביו חולה קשה. בתחילת פברואר 1872 הגיע להמבורג, למחרת נפטר אביו. הבן התייחס ברצינות למות אביו.

בסתיו 1872 הפך ברהמס למנהל אמנותי של האגודה לאוהבי המוזיקה בווינה. עם זאת, עבודה זו הכבידה עליו, והוא החזיק מעמד רק שלוש עונות.

עם הופעת ההצלחה, ברהמס יכול היה להרשות לעצמו לנסוע הרבה. הוא מבקר בשוויץ ובאיטליה, אבל אתר הנופש האוסטרי אישל הופך למקום החופשה המועדף עליו.

לאחר שהפך למלחין מפורסם, ברהמס העריך יותר מפעם אחת את יצירותיהם של כישרונות צעירים. כאשר מחבר אחד הביא לו שיר עם מילים של שילר, ברהמס אמר: "נפלא! שוב השתכנעתי שהשיר של שילר הוא בן אלמוות".

בצאתו מאתר הנופש הגרמני שבו עבר טיפול, שאל הרופא: "אתה מרוצה מהכל? אולי חסר משהו?" ברהמס השיב: "תודה, אני לוקח את כל המחלות שהחזרתי."

בהיותו קצר רואי מאוד, הוא העדיף לא להשתמש במשקפיים, והתבדח: "אבל הרבה דברים רעים בורחים משדה הראייה שלי".

לקראת סוף חייו הפך ברהמס לבלתי חברותי, וכאשר מארגני קבלת פנים חברתית אחת החליטו לרצות אותו בכך שהציעו להסיר מרשימת האורחים את מי שלא רצה לראות, הוא הסיר את עצמו.

בשנים האחרונות לחייו, ברהמס היה חולה הרבה, אך לא הפסיק לעבוד. בשנים אלו השלים את מחזור שירי העם הגרמניים.

יוהנס ברהמס מת בבוקר ה-3 באפריל 1897 בווינה, שם נקבר בבית הקברות המרכזי (בגרמנית: Zentralfriedhof).

יְצִירָה

ברהמס לא כתב אופרה אחת, אבל הוא עבד כמעט בכל שאר הז'אנרים.

ברהמס כתב יותר מ-80 יצירות, כגון: שירים בודדים ופוליפוניים, סרנדה לתזמורת, וריאציות על נושא היידן לתזמורת, שתי סקסטות לכלי מיתר, שני קונצ'רטו לפסנתר, מספר סונטות לפסנתר אחד, לפסנתר עם כינור, עם צ'לו, קלרינט וויולה, שלישיות פסנתר, רביעיות וחמישיות, וריאציות ויצירות שונות לפסנתר, קנטטה "רינלדו" לטנור סולו, מקהלת גברים ותזמורת, רפסודיה (על קטע מתוך "הרצנה בחורף" של גתה) לסולו אלט, מקהלת גברים ותזמורת, "רקוויאם גרמני" לסולו, מקהלה ותזמורת, "ניצחון" (לרגל מלחמת צרפת-פרוסיה), למקהלה ותזמורת; "Schicksalslied", למקהלה ותזמורת; קונצ'רטו לכינור, קונצ'רטו לכינור וצ'לו, שני פתיחים: טרגי ואקדמי.

אבל ברהמס היה מפורסם במיוחד בזכות הסימפוניות שלו. כבר בעבודותיו המוקדמות גילה ברהמס מקוריות ועצמאות. באמצעות עבודה קשה פיתח ברהמס סגנון משלו. לגבי יצירותיו, אם לשפוט לפי הרושם הכללי מהן, לא ניתן לומר שברהמס הושפע מכל אחד מהמלחינים שקדמו לו. המוזיקה הבולטת ביותר, שבה הכוח היצירתי של ברהמס היה בולט ומקורי במיוחד, היא ה"רקוויאם הגרמני" שלו.

זֵכֶר

• מכתש על מרקורי נקרא על שמו של ברהמס.

ביקורות

• במאמר "דרכים חדשות", באוקטובר 1853, כתב רוברט שומאן: "ידעתי... וקיוויתי שהוא בא, זה שנקרא להיות המעריך האידיאלי של התקופה, זה שמיומנותו לא נובטת מהאדמה עם נצרים ביישנים, אלא פורח מיד לצבע מרהיב. והוא הופיע, צעיר מבריק, שבעריסתו עמדו החסדים והגיבורים. קוראים לו יוהנס ברהמס".
• לואי אהלר, אחד המבקרים המשפיעים של ברלין, כתב: "למוזיקה של ברהמס אין פרופיל ברור, אפשר לראות אותה רק מהחזית. חסרות לה התכונות האנרגטיות המעגנות ללא תנאי את הביטוי שלה".
• באופן כללי, ל-P.I צ'ייקובסקי היה כל הזמן יחס שלילי כלפי עבודתו של ברהמס. אם נסכם בפסקה אחת את כל הדברים המשמעותיים ביותר שכתב צ'ייקובסקי על המוזיקה של ברהמס בתקופה שבין 1872 ל-1888, אז ניתן להכליל אותו בעיקר לאמירות הבאות (ערכי יומן וביקורת מודפסת): "זהו אחד המלחינים הרגילים שהאסכולה הגרמנית כל כך עשירה בהם; הוא כותב בצורה חלקה, בזריזות, טהורה, אבל בלי שמץ של כישרון מקורי... אדם בינוני, מלא יומרות, נטול יצירתיות. המוזיקה שלו לא מתחממת בתחושה אמיתית, אין בה שירה, אבל יש טענה עצומה לעומק... יש לו מעט מאוד כושר המצאה מלודי; רעיון מוזיקלי אף פעם לא מובא לנקודה... מכעיס אותי שהבינוניות המתנשאת הזו מוכרת כגאון... ברהמס, כאישיות מוזיקלית, פשוט אנטיפטית אליי"..
• קארל דאלהוזי: "ברהמס לא היה חקיין לא של בטהובן ולא של שומאן. והשמרנות שלו יכולה להיחשב לגיטימית מבחינה אסתטית, שכן כשמדברים על ברהמס, מסורות לא מתקבלות בלי להרוס את הצד השני, את מהותו".

רשימת חיבורים

יצירתיות בפסנתר

• מחזות, אופ. 76, 118, 119
• שלושה אינטרמצוים, אופ. 117
• שלוש סונטות, אופ. 1, 2, 5
• שרצו במי מינור, אופ. 4
• שתי רפסודיות, אופ. 79
• וריאציות על נושא מאת ר' שומאן, אופ. 9
• וריאציות ופוגה על נושא מאת ג.פ. הנדל, אופ. 24
• וריאציות על נושא של פגניני, אופ. 35 (1863)
• וריאציות על שיר הונגרי, אופ. 21
• 4 בלדות, אופ. 10
• מחזות (פנטזיות), אופ. 116
• שירי אהבה - ואלס, שירי אהבה חדשים - ואלס, ארבע מחברות של ריקודים הונגריים לפסנתר ארבע ידיים

עובד עבור עוגב

• 11 פרלודים לכורלים אופ' 122
• שני פרלודים ופוגות

עבודות קאמרית

• 1. שלוש סונטות לכינור ופסנתר
• 2. שתי סונטות לצ'לו ופסנתר
• 3. שתי סונטות לקלרינט (ויולה) ופסנתר
• 4. שלוש שלישיות פסנתר
• 5. שלישייה לפסנתר, כינור וקרן
• 6. שלישייה לפסנתר, קלרינט (ויולה) וצ'לו
• 7. שלוש רביעיות פסנתר
• 8. שלוש רביעיות כלי מיתר
• 9. שתי חמישיות כלי מיתר
• 10. חמישיית פסנתר
• 11. חמישייה לקלרינט וכלי מיתר
• 12. שתי סקסטות מיתרים

קונצרטים

• 1. שני קונצ'רטו לפסנתר
• 2. קונצ'רטו לכינור
• 3. קונצ'רטו כפול לכינור וצ'לו

לתזמורת

• 1. ארבע סימפוניות (מס' 1 סי-מול אופוס 68; מס' 2 ד-דור אופוס 73; מס' 3 פ-דור אופוס 90; מס' 4 דו-מול אופוס 98).
• 2. שתי סרנדות
• 3. וריאציות על נושא מאת ג'יי היידן
• 4. פתיחים אקדמיים וטרגיים
• 5. שלושה ריקודים הונגריים (תזמור ריקודים מס' 1, 3 ו-10 של המחבר; תזמור של ריקודים אחרים של יוצרים אחרים, כולל אנטונין דבורק, הנס גל, פאבל יואון וכו')

עובד למקהלה. מילים ווקאליות קאמרית

• רקוויאם גרמני
• שיר הגורל, שיר הניצחון
• רומנים ושירים לקול ולפסנתר (כ-200 בסך הכל, כולל "ארבעה מנגינות קפדניות")
• הרכבים ווקאליים לקול ופסנתר - 60 רביעיות ווקאליות, 20 דואטים
• קנטטה "רינלדו" לטנור, מקהלה ותזמורת (טקסט מאת J.W. Goethe)
• קנטטה "שיר הפארקים" למקהלה ותזמורת (טקסט מאת גתה)
• רפסודיה לוויולה, מקהלה ותזמורת (טקסט מאת גתה)
• כ-60 מקהלות מעורבות
• שירי מריאן (Marienlieder), למקהלה
• מוטטים למקהלה (על טקסטים מקראיים בתרגומים לגרמנית; 7 בסך הכל)
• קנונים למקהלה
• עיבודים לשירי עם (כולל 49 שירי עם גרמניים, למעלה מ-100 בסך הכל)

הקלטות של יצירותיו של ברהמס

הסט השלם של הסימפוניות של ברהמס הוקלט על ידי המנצחים קלאודיו אבאדו, הרמן אבנדרוט, ניקולאוס הרנונקורט, ולדימיר אשכנזי, ג'ון ברבירולי, דניאל בארנבוים, אדוארד ואן ביינום, קארל בוהם, לאונרד ברנשטיין, אדריאן בולט, סמיון ביצ'קוב, ברונו וולטר, גינטר ואנד, פליקס וינגרטנר, ג'ון אליוט גרדינר, יאשה גורנשטיין, קרלו מריה ג'וליני (לפחות 2 מערכות), כריסטוף פון דוהנאני, אנטאל דוראטי, קולין דייויס, וולפגנג סוואליש, קורט סנדרלינג, יאפ ואן סוודן, אוטמר צויטנר, אליהו ענבל, יוגן יוכום, הרברט פון קאראג'אן (לא פחות מ-3 מערכות), רודולף קמפה, אישטבן קרטש, אוטו קלמפרר, קיריל קונדרשין, רפאל קובליק, גוסטב קון, סרגיי קוסביצקי, ג'יימס לוין, אריך לינסדורף, לורין מאזל, קורט מסור, צ'ארלס מקראס, נוויל מרינר, וילם מנגלברג, זובין מהטה, יבגני מרווינסקי, ריקרדו מוטי, רוג'ר נורינגטון, סייג'י אוזאווה, יוג'ין אורמנדי, ויטולד רוביצקי, סיימון ראטל, יבגני סבטלנוב, ליף סגרשטאם, ג'ורג' זל, ליאופולד סטוקובסקי, ארתורו טוסקניני, ולדימיר פדוסייב, וילהלם פורטוואנגלר, וילהלם פורטוונגלר. Günther Herbig, Sergiu Celibidache, Ricardo Chailly (לפחות 2 מערכות), ג'רלד שוורץ, הנס שמידט-איסרשטדט, גיאורג סולטי, הורסט שטיין, כריסטוף אשנבך, מארק ינובסקי, מאריס ינסונס, Neeme Järvi ואחרים.

יוהנס ברהמס (בגרמנית: Johannes Brahms) (7 במאי 1833, המבורג - 3 באפריל 1897, וינה) הוא אחד המלחינים הגרמנים החשובים ביותר.

בן להורים עניים (אביו היה נגן קונטרבס בתיאטרון העיר), לא הייתה לו הזדמנות לקבל חינוך מוזיקלי מעולה ולמד נגינה בפסנתר ותורת הקומפוזיציה אצל אד. Markzena, באלטונה. אני חייב לעצמי שיפור נוסף. בשנת 1847, ראה ברהמס את הופעתו הפומבית הראשונה כפסנתרן.

מאוחר יותר, בשנת 1853, הוא פגש את רוברט שומאן, שבכישרונו הגבוה היה לו כבוד מיוחד. שומאן הקדיש תשומת לב רבה לכישרונו של ברהמס, שאותו הביע בצורה מחמיאה מאוד במאמר ביקורתי בעוגב מוזיקלי מיוחד: "Neue Zeitschrift für Musik".

יצירתו הראשונה של ברהמס הייתה יצירות ושירים לפסנתר, שפורסמו בלייפציג בשנת 1854. ברהמס שינה ללא הרף את מיקומו בגרמניה ובשווייץ, וכתב מספר יצירות בתחום הפסנתר והמוזיקה הקאמרית. מ-1862 השתקע בווינה, שם היה מנצח באקדמיה לשיר, ובשנים 1872-1874 ניצח על הקונצרטים המפורסמים של אגודת מוזיקפרוינדה. מאוחר יותר הקדיש ברהמס את רוב פעילותו להלחנה.

הוא כתב יותר מ-80 יצירות, כגון: שירים בודדים ופוליפוניים, סרנדה לתזמורת, וריאציות על נושא היידן לתזמורת, שתי סקסטות לכלי מיתר, שני קונצ'רטו לפסנתר, מספר סונטות לפסנתר אחד, לפסנתר עם כינור, עם צ'לו, שלישיות פסנתר, רביעיות וחמישיות, וריאציות ויצירות שונות לפסנתר, קנטטה "רינלדו" לטנור סולו, מקהלת גברים ותזמורת, רפסודיה (מבוסס על קטע מתוך "Harzreise im Winter") של גתה) לוויולה סולו, מקהלת גברים ומקהלת גברים. תזמורת , "רקוויאם גרמני" לסולו, מקהלה ותזמורת, "ניצחון" (לרגל מלחמת צרפת-פרוסיה), למקהלה ותזמורת; "Schicksalslied", למקהלה ותזמורת; קונצ'רטו לכינור, קונצ'רטו לכינור וצ'לו, שני פתיחים: טרגי ואקדמי.

אבל ברהמס היה מפורסם במיוחד בזכות הסימפוניות שלו. כבר בעבודותיו המוקדמות גילה ברהמס מקוריות ועצמאות. באמצעות עבודה קשה פיתח ברהמס סגנון לעצמו. מההתרשמות הכללית מיצירותיו, לא ניתן לומר שברהמס הושפע מכל אחד מהמלחינים שקדמו לו. אך יחד עם זאת, יש לציין שבשאיפה לעצמאות ומקוריות, ברהמס נופל לעתים קרובות למלאכותיות ויובש. היצירה הבולטת ביותר, שבה הכוח היצירתי של ברהמס היה בולט ומקורי במיוחד, היא "הרקוויאם הגרמני" שלו.

בקרב המוני הציבור, שמו של ברהמס פופולרי מאוד, אבל מי שחושב שהפופולריות הזו היא תוצאה של יצירותיו שלו יטעה. ברהמס העביר מנגינות הונגריות לכינור ולפסנתר, ומנגינות אלו, שנקראו "ריקודים הונגריים", נכנסו לרפרטואר של מספר מהכנרים הווירטואוזים הבולטים ביותר ושימשו בעיקר להפיכת שמו של ברהמס בקרב ההמונים.

חומר מויקיפדיה - האנציקלופדיה החופשית

ההודעה על יוהנס ברהמס תספר לך בקצרה הרבה מידע שימושי על הביוגרפיה של המלחין הגרמני.

ביוגרפיה קצרה של יוהנס ברהמס

יוהנס ברהמס נולד בהמבורג ב-7 במאי 1833 במשפחתו של נגן קונטרבס. הילד הראה כישרון מוקדם מאוד. הוא נחקר על ידי אביו, ולאחר מכן על ידי המלחין והפסנתרן המפורסם א' מרקסן.

בשנת 1853 ערך ברהמס, יחד עם א' רמני (כנר הונגרי), מסע הופעות, שבעקבותיו פגש את המלחין, המורה והכנר ליסט ויואכים. באותה שנה הוא פגש את שומאן, שבמגזין המוזיקה החדשה כינה את ברהמס מוזיקאי צעיר ומוכשר.

בשנת 1862 עבר לווינה והחל לביים את האקדמיה לזמר של וינה. מאוחר יותר הוזמן לתפקיד המנצח באגודת ידידי המוזיקה. מאז שנות ה-70 של המאה ה-19, המלחין התמסר כולו ליצירתיות, הופיע כמנצח ופסנתרן, ונסע הרבה. במהלך תקופה זו, ברהמס כתב את "רקוויאם גרמני" ו"ריקודים הונגרים".

לאחר מותו של המלחין וגנר ב-1883, הפך יוהנס ברהמס לגדול המלחינים בתקופתו, הרעיף פרסים והצטיינות. מגיל 45 עד 60, המאסטרו כתב 4 סימפוניות, הקונצ'רטו השני לפסנתר, קונצ'רטו לכינור, יותר מ-200 שירי סולו, ערך 100 עיבודים לשירי עם והשלים את "ארבעה מנגינות קפדניות".

יוהנס ברהמס היה חולה במשך זמן רב. בערוב ימיו עבד על יצירתו האחרונה - 11 פרלודים לכורלים לעוגב. המחזור האחרון נקרא "אני חייב לעזוב את העולם". הוא נפטר ב-3 באפריל 1897.

יוהנס ברהמס עובדות מעניינות

• המלחין הגרמני אהב לנקות את נעליו. הוא הבטיח שכרגע נולדו בראשו המנגינות היפות ביותר.
• הוריו של ברהמס מוזרים למדי, אך יחד עם זאת בעל ואישה מאושרים. בזמן החתונה אביו של המלחין היה בן 24, אך אמו הנריקה כריסטיאנה ניסן הייתה בת 40. היא סבלה מצליעה, שכן רגל אחת הייתה קצרה מעט מהשנייה ונראתה מאוד חולנית. למרות זאת, הוריו של יוהנס היו אנשים מאושרים. הם חיו יחד 40 שנה בהרמוניה ובאהבה עד מותם.
• הצעצוע האהוב על המלחין הקטן הוא חיילי פח.כילד, הוא בילה שעות בבניית צבא פח. כשהתבגר, הוא לא צמח מתחביב ילדותו. ברהמס המשיך לשחק חיילים.
• תשוקה נוספת של ברהמס היא קריאה. א הוא קרא די הרבה. זו הייתה ההרפיה, הבידור והצורך שלו.
• הוא אהב לבלות את הקיץ באתרי נופש, לא רק לשפר את בריאותו, אלא גם לקבל השראה לכתוב יצירות חדשות. א אהבתי לבלות את החורף בוינה,נותן קונצרטים כמנצח או כמבצע.
• בגיל 57 החליט המלחין לפרוש מהקריירה היצירתית שלו.